来源：新设技 ，微信号：xinshejiii
喜欢日本设计的同学，都会对佐藤大老湿的作品有印象，因为他做的设计，总会让人感到惊喜！2002年，25岁的佐藤大在早稻田大学建筑系取得硕士学位后就创立了个人设计事务所 Nendo，短短3年间，他就将分所开到了现代设计之都米兰。他设计的范围从趣味横生的家居产品设计：
到雕塑感十足、让人不忍心下口的巧克力～
到面积巨大的商业综合体改造～
佐藤大老湿和 Nendo 的设计，总能让人发出由衷的赞叹：简单却微妙！
而最近，佐藤大又以一组拉链设计的作品（zippppper project）在设计界和网络上掀起里一阵狂澜！
事情是酱紫的：前不久，日本拉链行业的鼻祖级公司 YKK，对，就是那个一年的拉链销量可以绕地球 47 圈的YKK， 请到了 Nendo 为其重新设计拉链。
佐藤大带领 Nendo 重新审视和思考了拉链本身，通过对各个构成要素的精细研究与调查，进行了实验和重新设计。。
然后。。一口气设计了五款不同和令人惊叹的拉链！！
拉链的基本原理是：两条拉链带通过拉头的作用进行随意的拉合，说白了，就是在没有任何间隙的前提下，打开和关闭两件物料之间的开口。
然后，我们一起看看佐藤大如何诠释“到底什么是拉链”这个问题。这是第一个作品：
与通常只可以一个方向卡关的拉链不同，这是一个可以互相交叉的拉链～
Nendo 在两个拉链交叉处的中间设计了一个十字系统：
这个十字系统，其实是整个设计中的核心所在，它是一个小的卍型机关，负责在纵横交错连接处进行咬合。
放大看就是酱紫：
借助这个小机关，水平方向的拉链可以顺利开关，另外一个拉链在垂直方向也可以开关～
这样一来，就轻松地解决了普通拉链只能拉向一个方向的问题。
从而真正实现了“纵横捭阖”——拉链横竖都可以开关！
将这个拉链用在包包上后是酱紫的，拉链在灰色的行李袋表面形成了白色的十字交叉，让一个简单的袋子同时拥有了两个不同方向的开口。
你可以根据需要，选择水平或垂直方向拉开拉链，轻松地取出包内的物品～
再来看看第二个：带有间隙的拉链！
在保留了普通拉链使用简单方便的特点外，这个设计采用的不是“线”的连接而是“点”的连接方式。
注意到了么？在这个拉链的设计中，每隔九个拉链齿就会出现一个类似于磁铁或纽扣的小结构，用户在使用时可以将它们全部拉开～
也可以利用这个小结构使得拉链产生空隙～
这种间隙在增加了透气性、灵活性和柔软性等新机能的同时，使其仍具有普通拉链的典型可用性～
这些小结构彼此互相固定，耳机线充电线等可以轻松通过～
很明显，这个方案能让用户在无需完全拉开拉链的情况下，有着更灵活方便的操作。换句话说，你只要从包上拉链的一个小口里就能拿出耳机、纸卷，或是你的充电宝的线来充电～
再来看看第三个——三维拉链！
不得不说，这个拉链的设计太精彩了，它没有采用传统平行的设计手法。。
而是让布以。。立体的形态连接在一起！
在同一个空间内，同时可以分成3个方向来分离与连接～
只要通过移动一个三字形的滑块，就能将三组拉链组合在一起。
对，就是这货：
这个设计将拉链直接上升到三维空间，打破了原始拉链的平面界限～ 甚至很有可能激发出服装设计师们创作出非常不一样的设计！
其最好玩的地方在于：可以直接将包袋的手柄与包身全部用拉链连接，随意打开或者收合。
第四个是。。可以无限循环连接的拉链！
以往的拉链是有始点与终点的，而这个拉链则是。。。“环状”！
它的牛逼之处在于，没有起点也没有终点，360度任何方向都可以拉伸！
Nendo 将拉链直接做成了这样一个个大小不一的环形封闭状。
分离的状态是酱紫的：
两个使用这款拉链的布料或产品之间可以进行无限延伸～
当然了，用户也可以一直这样地添加上去～
当应用在包包上时，可以利用这款拉链将包袋产品完全分割或者拼接。
再来看看最后一个设计方案：圆盘拉链！
以往在移动拉链时，用户总需要用另外一只手来拉住拉链的末端，使其成为直线形状的开关。正是捕捉到了这种不便的地方，Nendo 将新的拉链设计成了一个圆圈，内部齿轮的运动使得新的拉链可以简单的用单手操作。
等下！这个拉链完全脱离了拉链本身的设计，好吗？！
它将传统拉链彻底去除，换成全新设计的复杂圆盘系统，
圆盘的内部呢，则由一系列大小不一的齿轮来实现传动～
完全拆解后是酱紫的：
用户在使用时，只需要将圆盘转动，即可实现开关和闭合！
将这个圆盘拉链应用在包包上是酱紫的：
用户用一只手就可以操作，轻松地放取物品～
不得不说，佐藤大为 YKK 制作的这5款最新概念的拉链，用设计的力量再一次创造了创意与商业的无限可能性。
这些拉链设计没有停留在装饰与用途的本身，而是深挖了拉链这个物品本身应该有的形式，及其根源所在。
最后，再给大家简单地介绍下 Nendo 工作室：Nendo 在日文里的意思是“黏土”，意味着自由、灵活、有弹性，可塑性高和平易近人，这也正是 Nendo 工作室的设计精神。
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深度解读日本设计师——佐藤大
来源：腾迅UED
关注日本各领域的设计师很多年了，说到“佐藤”，首先会想到把个人风格强烈注入在优衣库品牌的“艺术指导”佐藤可士和，也是个出了名的超级整理控，再就是在日本平面设计界地位颇高、近些年在国内被大家慢慢了解的佐藤卓，说实话佐藤大是今年上半年才知晓的，我也有意识的去研究了一下这个人。
他的个人成长背景和工作履历相对大多数日本设计师来说比较特殊：
1977年生于加拿大，2000年以第一名的成绩毕业于早滔田大学理工系建筑专业，同年成立设计工作室nendo，2006年被Newsweek评为“最受世界尊敬的100位日本人”之一，2007年，执掌的nendo被评为“备受世界瞩目的日本100家中小企业”之一。曾获得米兰Design Report 特别奖、JIDA30岁以下设计师竞赛奖、GoodDesign奖等等等等的设计奖项。
不到四十岁就已经在国际市场上获得无数的赞誉和大奖，我们不知道，也许是因为他所涉猎的领域太广泛，并在各个领域都有相当高的成就，套用老罗那句今年的口号就是“漂亮的不像实力派”！
也许正因出生在加拿大，少年时期才返回了日本，他的作品中并没有背负所谓的“日本风格”的使命，作品中除了日式的清新简洁和绝对的功能美学，还有他一直强调的“违和感”和“幽默感”。
日本人很喜欢在工作中总结方法，融合自己的一些观点形成一些方法论，研究了佐藤大对设计的一些思考方式，真让我觉得有些脑洞大开，又觉得自己思考不到。
以面来思考，将平面思维运用到一切商业活动中
他主张在设计的时候让人们明白为什要开发这个产品，设计理念如何，给人们的生活带来什么影响。这种影响不仅限于当下，要发展性地看待，在昨天、今天、明天形成的整个时间轴上来分析。这种观念就像如今的苹果，各个产品的宣传已经不再是靠创意来强化别人对其品牌的记忆性，而是在用平实的方式在告诉你设计的细节和生活中它到底可以怎么提升你的生活品质。
以面来思考，更利于表达企业特色和品牌品牌效力。用平面思维来思考设计可以防止自家产品被模仿：将产品平面化做得更丰富，抱着将所有产品做成一个展示会，在各个产品之间保留明显的相关性。这样哪怕某款商品被别人抄袭，也不会影响整体品牌。
从品牌LOGO延伸到整个产品系列包装的视觉。
退一步的设计理念
设计师不要创造出多么精美绝伦的设计，而应该在适当的时候选择“退一步”，流出空间让客户使用自己的能力，让产品发挥最大的价值。
这是和三宅一生的合作项目：作为三宅一生代表作的褶皱服饰Pleate Please Issey Miyake 并不是直接用带有褶皱的布料制作而成的，而是设计师事先计算好某件衣服会有多少褶皱，然后将裁好的布料做出基本造型，在用一种专门制造褶皱的机器加热，将褶皱固定下来，这种褶皱加工器会用到大量的褶皱纸，并且这宗用完的褶皱纸都是被直接扔掉的。当时三宅一生对佐藤提出了一个问题，“能不能用这种一次性的褶皱纸做些什么呢”？
佐藤提出的方案是将很多用过的褶皱纸加工成筒状纸卷，然后剪开一个口，让他变成一把椅子，做出来的成品就像一棵白菜放在座子上，什么也不做，就站稳了。用户可以根据自己的喜好亲自选择形状。将筒状纸自由地剪裁使用，做出完全属于自己的”料理”。
制造违和感
佐藤所表达的“违和感”在我的理解就是在广告创意里的“戏剧性”运用到了产品的设计中去。在看似普通的不能再普通的产品上加一点戏剧冲突，让你觉得有意思的同时，又会觉得印象深刻。 “违和感”不是憋了很久的大创意，不是惊世骇俗的大视觉，就是温润侵入让你会心一笑的小改变。某种程度上是说，有的东西单独存在时不怎么显眼，一点连续出现就很容易被发现。这和他平日的生活方式有关系： 佐藤除了思考设计案，平日里别的什么都不做，从来不会去为了刺激灵感而刻意去做什么事情。这样做的好处是随时让思绪放空。通过这样的方式，才会更珍惜在日常生活和工作中发现的事物。
“越努力越不容易捕捉到好创意，就是说假如我们目的性太强，运用的手段太多，就会不自觉的在自己面前树立起一层屏障，而这会严重地阻碍我们的视野。一旦将注意力集中在一个点上，就很容易忽略周围其他东西，很多时候，这些被我们忽略的，才隐藏着绝妙的灵感。”“保持享受平淡无奇的每一天，不要努力寻找创意（不要使用什么技巧），也不要将目光局限在某件事物上，保持某种状态，我们的内心将变得更容易吸引“特殊点”。” 说实话这种观点完全颠覆设计师之前的创作模式和思考方式。
