达芬奇《救世主》为何成为史上最贵艺术品?

达芬奇《救世主》为何成为史上最贵艺术品?
2017年11月19日 11:10 阿尔法工场

11月15日晚间,纽约佳士得夜拍。

被认为唯一可售的达•芬奇作品《救世主》以4亿美元落槌,加佣金成交价为4.50312亿美元价格成交,成为史上最贵的艺术品,整个拍卖过程仅持续20分钟。

尽管目前对这一画作的真赝仍存在争议,但这次拍卖却创下拍卖行有史以来艺术品成交最高价纪录,并打破拍卖行艺术品成交价格的世界纪录。

《救世主》与达芬奇光环

《救世主》大约完成于1500年,与《蒙娜丽莎》的创作时期大体重合。

救世主主题以手持水晶球的耶稣形象为特色,16世纪早期非常流行,在北欧画家中尤为盛行。

达•芬奇在描绘这一主题时融入了一些个人特色:让人既安心又不安的人物;看向前方的神秘眼神;难以捉摸的微笑;瀑布般的卷发以及朦胧的柔和感。

和其他的“救世主”画作不同,这一画作可以让观者体验到变幻莫测的情感变化,而这与《蒙娜丽莎》带给人的感受颇为相似。

朦胧的氛围与模糊的线条、尤其是嘴唇的线条,营造了心理上的神秘感与暧昧的微笑。

达芬奇目前流传于世的作品不到20件,绝大多数均被博物馆收藏,《救世主》是目前唯一一件也是最后一件私人藏品。

《救世主》高约66厘米,宽约47厘米,有人称它为“男性的蒙娜丽莎“。该作品在很长时间内被认为是达芬奇的弟子之作。

2005年,这幅作品出现在一次美国的小型地方性拍卖中,当时也被归类为复制品。

直到2010年底,一个由国际专家组成的团队鉴定其为达芬奇真迹,这幅画作的估价因此暴涨。尽管颇具争议,但仍震惊整个艺术圈。

研究人员利用红外技术,研究人员发现绘画者曾将手掌按压在画中基督左眼上方未干的颜料上,以此来达到朦胧的模糊感,而这是达•芬奇技法的一大特色。

和那个时期达•芬奇的其他作品一样,这幅画作于胡桃木上,由多层薄如透明的颜料构成。

到此为止,大多数专家都判断这确为达•芬奇的真迹。不过也有专家认为仍有怀疑之处。

《救世主》创艺术品成交价格的世界纪录,与达芬奇的盛名紧密相关。

在达芬奇的作品中,《蒙娜丽莎》是最负盛名且最常被模仿得肖像;《最后的晚餐》被认为是所有时期中最多被复制的宗教绘画。

他的作品,连同他包含了绘画、科学图解和关于绘图本质的思想的笔记本,都使他成为对后世的艺术家有巨大影响的艺术家。

此外,也与拍卖市场的回暖有关。2016年,艺术品拍卖市场出现小幅下调趋势,但2017年拍卖市场开始回暖。

佳士得全球拍卖今年第一季度就表现强劲,年初于伦敦举行的印象派及当代艺术晚间拍卖等专场,以及于纽约举行的亚洲艺术周均取得不错的成绩。

国际局势需要“救世主”?

《救世主》能拍出艺术品史上最高,与近几年动荡的国际环境或也存在一定的关联。

首先是时间上距离最近的津巴布韦“军事政变”。一夜之间,这条消息在网络媒体刷屏。

而且有关消息越来越多:

军队战车包围首都哈拉雷,随后占领国家电视台,哈拉雷传出巨大爆炸声;

加泰罗尼亚自治区议会此前也举行投票,宣布该地区从西班牙独立,成为加泰罗尼亚共和国;

沙特政变内阁洗牌,当地时间11月5日,沙特阿拉伯爆发大规模“反腐”行动;

以及朝鲜不惜被国际社会所孤立与制裁,也要将核开发进行到底;

英国国内2016年就其欧盟成员资格去留问题举行的去留欧盟公投引发的后续效应;

以及美国枪击事件的不断发生,中西方在民族问题上面临着不同的政治环境等等。

固然,文物要放进它的文化背景里去看,才能感受到它的力量。

就像看宋瓷,要放进禅宗的背景里,要以禅学的眼光去看,如此宋瓷的简朴才能展现不动如山的气势;

明代的文物,则要放到“文艺复兴”的背景去看,明代在意大利有欧洲文艺复兴,跳接追溯希腊美学。

达芬奇的作品的价值,重点自然在他文化背景里,不过当下的国际局势,《救世主》拍出天价,莫不是一个美好的寓意。

后真相时代,艺术界需要一个救世主,动荡的环境莫不需要一个救世主?

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