2018年9月27日，蒙古国The Hu乐队发布第一首音乐MV--Yuve yuve yu，号召蒙古人民团结起来并恪守民族精神。呼麦的唱法与现代摇滚音乐相结合、强硬表现！传统的马头琴、陶布秀尔、口弦等蒙古乐器营造出粗犷彪悍的气场及氛围，一支被称为“匈奴摇滚”（Hunnu Rock）的乐队自此在青天、草原和丘陵间恣意驰骋起来，传颂光荣与梦想。
同年11月16日，The Hu乐队发布第二首音乐MV--Wolf Totem，短短几天内在全球范围获得3000万次的播放量，受到国际媒体的好评，迅速赢得大量粉丝。
Wolf Totem的MV带入感超强，晨曦中的蒙古草原上，一位骑白马且右手举着苏鲁锭的勇士进入画面，白马嘶鸣，只见他在原地转了一圈后，将苏鲁锭向上一举，画面就转入到当代，一群骑着哈雷机车、装扮时尚酷炫的蒙古硬汉在鹰鸣声及号角声（一高一低）中向草原某处目的地进军，他们在目的地驻足，他们等来了蒙古英雄The Hu乐队，他们摇滚起来。
Wolf Totem，狼图腾，“让我们用成吉思汗的智慧战胜所有”！自成吉思汗后，又有一群蒙古人征服了欧洲。Hu的蒙古语意思是人。Wolf Totem的音乐风格为蒙古硬摇滚，但也可以称其为蒙古民谣黑金。
The Hu没有狂暴嘶吼及过度宣泄的嗓音，而是深沉厚重的原始力量的歌咏。他们的音乐融合了东西方文化，保留蒙古传统民乐，创造出独特的音乐风格。这种跨文化的融合使得乐队的作品具有独特的吸引力和广泛的受众基础。
Wolf Totem，原生态音乐作品，呼麦，即双声唱法，神奇的歌唱艺术，歌手纯粹用自己的喉咙，在同一时间里唱出两个及以上声部。其声部关系的基本结构为一个持续低音和它上面流动的旋律相结合。它有基音、低音、复合和哨音等多种唱法。
Wolf Totem，模仿狼嚎的声音，给人一种空灵和震撼的感觉。这种独特的音乐形式和表现手法，使得它在听众中产生了强烈的共鸣。蒙古族人将狼视为勇敢、忠诚和智慧的象征，狼图腾在他们的文化中占有重要地位。The Hu乐队将文化精神和狼的象征意义融入到歌曲中，传达出一种原始而强大的力量感。
这才是纯爷们听的歌，这才是年轻人听的歌，这对于中国内地五位娘炮歌手及其歌曲是绝杀，这对于沉溺于疲乏软蛋歌曲中的听众是新生。2019年9月13日，The Hu推出首张硬摇滚专辑《The Gereg》。Wolf Totem和Yuve yuve yu包含其内。《The Gereg》被称为“元代的通行令牌”。专辑承载着丰富的文化和历史，通过音乐带领听众穿越蒙古的历史和神话。其中有首歌The Great Chinggis Khaan（伟大的成吉思汗）则是The Hu人文精神的情感表达，更是文化和故事的传递。
《The Gereg》不仅在蒙古国内受到欢迎，还在国际上获得了认可，其音乐风格融合了传统与现代，吸引了全球听众的关注。该专辑在Billboard硬摇滚数字歌曲销售榜上排名第一，并在英国摇滚排行榜上排名第二。
此外，该专辑在2020年5月24日的音乐专辑排行榜中也得到了推荐。它还在欧洲市场取得超过十五万张的销售，因此获得了Impala Double Gold Award荣誉。
The Hu在2024年3月8日发布《The Gereg（Instrumentals）》器乐版，他们继续在音乐创作上进行探索和创新。
原版《The Gereg》音乐风格融合了传统的蒙古音乐元素，如马头琴、蒙古吉他，并借鉴了重金属音乐中的强烈低音效果，具有强烈的民族特色和现代摇滚的冲击力。器乐版更注重于传统蒙古音乐的纯粹表达，减少了重金属元素的影响。器乐版更专注于音乐本身的演奏和编排，在创作上更加注重音乐的结构和旋律的流畅性，而不是像原版那样兼顾文化和故事的讲述。
原版专辑中的编曲和演奏更加复杂和多样化，结合了多种乐器和音乐风格，创造出独特的听觉体验。器乐版则在编曲上更为简洁，专注于展现单一乐器或乐器组合的纯粹音色和技巧，从而在演奏上更加注重技术性和表现力。
《The Gereg》器乐版与原版在音乐风格上有所不同，前者更注重传统蒙古音乐的纯粹表达，而后者则融合了现代摇滚元素。
The Hu还改编了Metallica的经典歌曲《Sad But True》，将其转化为匈奴摇滚版本，并与现代摇滚相融合，这一版本在全球范围内获得了极高的关注和播放量。这首翻唱的歌在Spotify上获得了超过1.42亿次播放量，并在YouTube上获得了5200万次观看。这种改编不仅保留了原曲的精髓，还加入了蒙古传统音乐的独特元素，如陶布秀尔和马头琴的演奏，以及呼麦的唱法，创造出一种全新的听觉体验。
The Hu乐队不仅展示了他们对音乐的多样性和包容性，也向世界传播了蒙古文化的独特魅力，为人类音乐艺术史增添了新的色彩。
The Hu，2017年成立于蒙古国首都乌兰巴托。乐队成员包括：Galbadrah（马头琴兼呼麦），Enhsaihan（马头琴兼呼麦），Temuulen（陶布秀尔琴）和Nyamjantsan（琴手兼呼麦）。乐队成员都是学院派科班出身，组队之前都参与过传统民乐团的演出。乐队的制作人是蒙古国功勋歌手Dashdondog，也是Hunnu rock的奠基人。
乐队在全球范围内进行巡演，并在多个重要音乐节和活动中表演，如，曾在挪威奥斯陆的“Tons of Rock”国际摇滚音乐节上演出，与世界明星同台。乐队还在日本及其他国家举办了音乐会，显示了其跨文化的影响力。乐队计划在2024年11月15日于美国休斯顿的House of Blues进行演出。
作者臧新宏，20世纪70年代生人，作家诗人，现居银川。宁夏作协会员，宁夏作协诗歌学会会员。衷情文艺，热爱音乐，致力写作。著有大量诗歌，以及杂文、美食、绘画和音乐评论文章。38年听歌赏乐历程，目前已创作音乐评论一百三十多篇，内容涵盖古典、爵士、摇滚、布鲁斯、流行、雷鬼、世界音乐等音乐风格，并对ECM、4AD厂牌音乐作品及国内外音乐奖项获奖作品进行专题评论。音乐沟通心灵，宣传推介精品，分享听觉感受，学习交流体会，将其付诸文字，达成音乐旅行风景共赏。
