专访陆川:综艺有自己的故事逻辑,《演员3》是我输出表演风格的理想场域

专访陆川:综艺有自己的故事逻辑,《演员3》是我输出表演风格的理想场域
2021年03月06日 10:57 钛媒体APP

陆川在《我就是演员3》综艺中

刚参加浙江卫视的综艺《我就是演员3》的时候,习惯了过往让场记打板子也要轻轻打、让演员在充分放松的情境之下表演的陆川,觉得这档导师们针尖对麦芒的节目有些颠覆。

李诚儒对《西游记伏妖降魔篇》中许君聪表现的犀利批判,王中磊直截了当地指出电影《末代皇帝》片段中几位演员表演的不足,这都不是陆川对于一个综艺原本想象的样子。

“我没有上过其他类型的综艺,一开始我会觉得这些导师是不是有些夸张,让演员在几百人面前没有了‘尊严’;我还以为这是一个评最佳演员的节目,后来发现这是一个大型演员演技养成类真人秀。”陆川坦言。

然而,几期过后,那个内敛的、不懂得综艺“套路”的他,也渐渐明白了些什么。综艺有冲突才有观众,有观众才能探讨价值,所以,它有自己呈现故事的逻辑。

“但重要的是,这些导师们无论批评的语气如何,只要他们指出的问题是对的,就会对演员很有帮助。另外,这还是我输出正确表演风格的理想场域,我也可以在这里坚持自己的教学方式。”陆川表示。

对于一档综艺来说,有趣与内涵并存,或许就是其意义所在。今晚,《我就是演员3》迎来了收官之战。日前,在录完了本季全部节目后,在陆川接受钛媒体专访时表示,《我就是演员3》是一个对跨界演员、被埋没的演技派演员和流量演员均有裨益的综艺。此外,陆川还对演员行业的生态发表了一些个人的见解。

陆川

“跨界演员是对演员行业很好的滋养”

在《我就是演员》第三季播出不久时,#为什么这么多歌手参加我就是演员#在热搜上挂了一天。THE9成员谢可寅、歌手王霏霏、陈楚生……这一档跨界演员占比颇高的综艺,在早期引发了众人的不小关注。

在许多人看来,跨界演员离不开“演技差”、“靠流量吃饭”这些标签。不过,陆川对于跨界演员有着自己不同的看法:

“跨界演员的眼界有可能更开阔,在做演员之前,他们或许是因为家人的期许做了医生、律师,而在历经了其他抉择之后选择演员这个职业,他们对表演的欲望可能会更强烈和坚定。”

事实上,在《我就是演员3》的舞台上,观众就可以感受到王霏霏身上的这种坚定:歌手出身的她想要转型做演员,投简历屡次不中却依然鼓起勇气继续坚持,并且参加演员类综艺来主动锤炼自己。

在本季节目中,王霏霏参与的第一部戏《受益人》里,她还是那个忘记拉上窗帘、无谓的神态和小动作频繁的女主播;到了后几期,经过了章子怡战队的表演训练,已经蜕变成了《娜娜》中一路逆袭的女王级歌手,把角色前后的心理状态和人物性格拿捏得很准确。

演员王霏霏在《受益人》片段的表演中

这种转变离不开综艺中硬核而多元的导师团队:囊括了实力派演员郝蕾、章子怡、张颂文在内的五位表演指导,一位导演陆川、一位制片人张纪中,还有一位制片人兼影视公司的老板王中磊。给演员所有的建议可以从影视行业不同的角度和角色出发,同时兼具表演性思维、故事性思维和商业性思维等等。

跨界演员的进步之所以会很快,还源于其“跨界”本身的特质。在陆川看来,作为歌手和舞蹈演员,他们对肢体的控制、情绪的管理,都优于纯粹的表演演员。因此,这些跨界演员一经点拨,就容易在短期内迅速成长。

并且,在陆川眼中,一旦这些演员的演技有了飞升,他们的加入便是“对演员行业很好的滋养”。

不同于演员本身较为单调的现实生活角色,跨界演员的阅历会更丰富,他们对于其他角色有过生活积累,演悲伤的时候就更有可能表达出与观众之间共情的情绪。职业演员也能从他们身上学到很多东西。

在《我就是演员3》的舞台上,当职业演员遇到跨界演员,奇异的化学反应就在《驴得水》的李梦与小沈阳、《娜娜》中的王霏霏与宋宁峰之间产生了:彼此汲取了对方身上在神态、台词与肢体动作方面的优点,产生互补。

“高曝光率有利于演技派被看见”

自从2019年First青年影展闭幕式上,海清为中年女演员发声表达了“无戏可接”的困境后,中年女演员、中年男演员的发展瓶颈被频频提及。

姚晨曾在《十三邀》表达过年龄焦虑。杜淳也曾在《八佰》上映前后接受时尚杂志采访时表示,昔日的中年男演员可以选择从偶像剧转型为正剧的主演;而如今,随着历史正剧的大规模减少,中年男演员的事业突破也显得愈发艰难。

然而,对于一些演技派演员来说,昔日在甜宠剧偶像剧中昙花一现,也不仅仅是因为中年角色需求的不足,而是在转型的道路上缺乏伯乐。

许多人都曾记得,李晟作为第三代小燕子在《新还珠格格》中的高光时刻。然而此后,兴许是固化的演技认知,使她不再有如此亮眼的作品。

这次《我就是演员3》,李晟的参与褪去了往日的偶像包袱,并且在原本就扎实的演技基础上,让章子怡、陆川等看到了她作为一名成熟女演员更多塑造角色的可能。从《浮城谜事》到《撞车》,李晟均展现了现实主义题材中、女性面对激烈的家庭冲突时较强的驾驭能力。

当然,在李晟与王自健搭戏的《两个故事》中,其相对平和的表现也被导师直指了出来。

李晟在《浮城谜事》的片段表演中

对于李晟这样原本就有着良好表演基础、但可能需要进一步提升演技且需要一定曝光度的演员来说,在陆川看来,《我就是演员3》就是一个促进其能力提升的跳板,同时也是让这样曾经红极一时的演技派重绽光芒的舞台。

《我就是演员3》还是配角无差别被看见的场域。从《煎饼侠》到《无名之辈》,演员潘斌龙饰演过的角色可能在不少观众心目中留下过印记,但这个名字却并不为太多人所知。

而在演技类综艺的舞台上,流量演员与千年配角演技派的同台竞技,很多时候就会自然地把后者推到台前。

潘斌龙在《亲爱的》中临时与小沈阳换了角色,依然把片中被拐卖孩子的父亲这个角色演得游刃有余。在演员演技类综艺里,这些被埋没的演员,可以通过难得的与导演、制片人直接交流的渠道,获得难能可贵的角色;也会在曝光中获得从未有过的人气——在综艺《声临其境》中有过出色表现的老戏骨王劲松等人,也同样如此。

陆川对钛媒体表示,在这个节目上另一个收获,就是认识了很多演员朋友,将来会和他们中的一些合作,他已经做了一些私下的承诺。对于优秀的演员来说,《我就是演员3》这样的舞台,给了他们是金子终会发光的可能。

“流量演员不等于没有演技的演员”

在采访时,陆川还和钛媒体分享了他关于流量演员的一些观点。

流量演员不等于没有演技的演员,当年刘晓庆和李连杰也都是绝对的流量,给刘晓庆的情书是拿着卡车送往北影厂的;李连杰的少林寺有2亿人次进电影院观赏,换算到如今就是100亿票房了。”陆川笑言。

老一辈的演员姜文,还有中生代的演员刘烨之类,在陆川眼里会体现出更多流派的痕迹:譬如美国著名演员罗伯特·德尼罗的表演风格、俄国演员斯坦尼斯拉夫斯基的表演风格等等。

如今的流量明星,在他看来也同样有一批是演技扎实的:无论是易烊千玺在《送你一朵小红花》还是王俊凯在《749局》中的表现,都获得了陆川的认可。只是他们的表演没有那么多流派的印记,和从前的演员相比会更生活化。

并且在陆川眼中,流量演员转变为明星,本来也需要锤炼的过程。在《我就是演员3》的舞台上,盛一伦在《驴得水》剧目排演之前还是郝蕾眼中不会吵架的“儒雅绅士”,在现场表演时就已经是全情投入、难以从哭泣中抽身的痴情者了,这便是流量演员们在综艺中的提升。

对于姜潮等流量演员来说,现场导师不同于往常导演温和的指导方式、那种直指痛处的训练模式,对于习惯了粉丝在弹幕和评论中追捧的流量演员来说,有助于他们走出舒适区,去重新自我定位和提升演技。

演员类综艺不可能对影视行业产生撼动性的影响。但作为一档演技养成类节目,更多的演员可以在节目中得到成长和蜕变;作为高曝光率的、受众喜爱的节目,更多不知名的演技派演员能在舞台的聚光灯下脱颖而出。

当然,对于整个演员行业生态来说,想要真正促进其发展与改革,还需要整个行业机制的改变。

“产学要分离”,是陆川在提到如今高校的表演与导演培训时特别强调的。“我觉得表演类学校不宜建立制作部,去自己做拍摄,教师不应去替代导演的角色,应专注教学;不过,成熟的导演可以进校园传授相关课程。”

如今,在陆川看来,我国的演员市场还亟需解决的是供不应求的问题。网剧、网络电影、微电影等影视剧作品的激增速度,超过了艺术类院校表演类专业的开设速度。因此,职业演员在国内呈现出了巨大的市场缺口。

“我觉得多些像周迅、陈坤他们开设的那种表演班,是高校资源不足的有力补充。”陆川表示。

对于整个演员行业来说,短期培训班的普及,可以为大量有意愿成为演员的、具有天资的表演类爱好者提供一条相对快速的演艺进阶之路。毕竟,这些曾有过其他专业教育背景或其他行业从业经验的表演者,可以为影视产业带来更广阔的视野和更丰富的内容生态。

当然,文化产业的发达程度、国民对演员职业的理性认知度和高等院校的演员专业选拔机制等,才是真正左右演员综合素养的根本因素。这一切想要有质的飞跃,还任重而道远。(本文首发钛媒体App,作者 | 陶淘)

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