小伙伴们新年好呀！！
昨天的春晚大家看得都开（尴）心（尬）吗？？
好的好的
我造我造
get不到笑点不说，竟然还找不到什么槽点……
再加上辛辛苦苦集的五福，就换回来几块钱……
大过年的还有更丧的事儿嘛！！！
所以小万今儿还是跟大家聊聊电影吧。
即使现在寒暑假各大地方卫视看不到86版《西游记》刷屏了。
但内地院线每年一部“西游”题材的电影还是如约而至。
春节档的《西游伏妖篇》更是有周星驰×徐克的合体加持。
一位是出了名的喜剧之王，一位是天马行空的电影奇才，而且两位都对《西游记》都有着深厚不拔的迷恋情结。
到底这两位华语影坛的大师会碰撞出怎样的火花？
能否超越去年的《美人鱼》？
想想就肥肠赤鸡！
喜剧之王：周星驰
喜剧演员很多，周星驰却只有一个，世间始终他好。
提起周氏电影，近些年大家总爱用无厘头、小丑、童心等关键词来形容他。
但这里小万要解释一下周星驰的这三个词，可没有字面儿上的那么简单。
无厘头：
看似挥洒自如、漫不经心的无厘头搞笑桥段，其实是周星驰精心设计的结果。
《喜剧之王》
他经常在严肃的环境下，通过小人物的一些遭遇，在辩解和调侃过程中陷入窘境的幽默感。
《大话西游之月光宝盒》
比如《西游降魔篇》里罗志祥饰演的“肾虚公子”，遭遇路人大妈的调侃，罗志祥以综艺节目的口吻一本正经的进行辩解。
笑料十足，后续的传播度也极高。
小丑：
周星驰曾说：“这世界上有很多人，而我是那种天生的小丑。”
有人把小丑分为三种类型：
1.白脸小丑以特技表演取胜；
2.诙谐小丑行为滑稽；
3.性格小丑以孩童般单纯的思维面对世界。
而周星驰早期多以诙谐小丑形象示人，随着戏龄的增长，后期更凸显出性格小丑的一面。
《大内密探零零发》
以性格小丑示人的喜剧角色，很多人看到的都是悲剧内核。
正如陈佩斯说的：“喜剧的内核是悲剧。”
周星驰通过这种接地气儿的人设，展现了一个普通人的苦乐人生。
童心：
星爷未成年前，漫画和功夫是陪伴他长大的两个重要伙伴。
他还喜欢斯皮尔伯格，因为能找到童真。
他曾自曝：“我觉得我什么都没有，只剩下童心了。”
中国香港词曲家黄霑也曾透露：
周星驰很注意漫画书的情节处理，常常从中偷师，融入表演方法里。
从《功夫》里的棒棒糖，到《西游降魔篇》里的《儿歌三百首》，都暗含了周星驰内心里的小世界。
《功夫》
导演李安也曾谈论周星驰的作品是小孩子的东西。
乍一看以为是批评，其实这是李安在对周星驰最高的赞美。
因为不论浮躁的电影市场如何变化、格局如何更迭。
星爷依旧保持他的初心和童真，传递着他所理解的喜剧电影。
电影奇才：徐克
其实徐克也有三个被人津津乐道的关键词。
武侠、分镜、特效。
这三个词足以说明徐克的个人魅力和在当今影坛立足的根本。
武侠：
如果武侠是成年人的童话，那么徐克就是武侠电影的“安徒生”。
徐克的武侠世界如他自己所言：“是在现实生活纷纷扰扰的境况里一趟对末世的消除、拆建和重组。”
江湖里的乱世情仇、爱恨纷争，从徐克的脑海里开始铺陈，一直蔓延到银幕上。
分镜：
有人说做导演其实是徐克的兼职，漫画师才是他的主要职业。
比起北野武的诡奇，姜文的写意，徐克的分镜手稿简直就是专业漫画师水准。
比如《狄仁杰之通天帝国》里的打斗场景，面部表情都要画得非常仔细。
到《狄仁杰之神都龙王》的时候，老怪甚至都涉猎到场景设计的分镜了……
特效：
说到徐克，不得不说他首次开创的3D武侠电影。
在《龙门飞甲》中，从沙漠到水底，徐克玩儿的那叫一个溜。
笨重的3D摄影机不仅要来回折腾，还要面对风沙侵蚀。
《狄仁杰之神都龙王》更是从澳洲运来一台水下3D摄影机，首次运用在华语电影拍摄中。（这个3D摄影机全球只有3台）
徐克为了拍出水下3D特效，大多时候都是冒着危险在泳池里拍摄。
就为了那几十秒的视觉冲击，能这么坚持的人国内寥寥无几。
周星驰+徐克=西游伏妖篇
这一次，由周星驰和徐克合作的《西游伏妖篇》已经上映。
鬼才与怪才搭配，定能碰撞出不一样的火花。
其实，周星驰和徐克的“合体”早在十几年前就有密谋。
1994年周星驰的《国产凌凌漆》票房爆棚之后，他有个《特务之王七七七》的剧本想要和徐克洽谈。
但徐克当时自己的电影产业亏损，没有选择冒险，最终二人无缘合作。
和二人都合作过的香港著名剪辑师林安儿（也是这次《西游伏妖篇》的剪辑师）说过：
徐克，不会按照设想的区间，更有自己的想法，并且越能体现越好；
周星驰，一定要严格贯彻好导演的意图，因为他视作品为自己的孩子。
看似徐克的“变”和周星驰的“不变”有着巨大的差异。
但自古英雄惜英雄，同样热爱“西游”题材的他们，这一次终于选择合作。
《西游伏妖篇》看似是《西游降魔篇》的续集，但全程由徐克亲掌导筒，周星驰全程监制。
定会颠覆传统常识中的“西游”概念。
徐克的天马行空+周星驰的无厘头，“放得开”又“收得拢”。
在奇幻与现实中来回穿梭，想必这次的《西游伏妖篇》在视觉特效、搞笑桥段都会有着出其不意的惊喜。
