近几年，随着游戏画质以及艺术感的不断提升，“游戏光观客”群体也在不断壮大。越来越多的人进入游戏只是为了游览这个几乎无所不能的虚拟世界。
而曾经随手截图，如此漫不经心的动作，没想到在今天却成为了通往“财务自由”之路的最佳捷径。
游戏摄影的兴起
2006 年，在《第二人生》中拍下的一组虚拟人物肖像照《十三个最美丽的头像》闯入世人眼中，这是最早被公认的游戏摄影作品。
不过游戏摄影为人所熟知还是近几年的事情，游戏画质的提升和游戏内相片模式的出现，加上互联网的普及，给玩家的参与和游戏摄影的传播都提供了更好的条件。
逼真的游戏画面
其中制作越来越精良的沙盒游戏是孕育游戏摄影最肥沃的土壤，这类游戏往往节奏轻松，没有大Boss 、通关和升级等任务，而场景又极具观赏性，对于只想在游戏里当游客的玩家来说是最好的选择。
在《十三个最美丽的头像》推出后第 2 年，在另一款沙盒游戏《盖瑞模组》中，14 岁的玩家 Vioxtar就通过搭建场景并拍摄成为圈内小有名气的游戏摄影师。
2009 年发布的《我的世界》，在诞生了一大批“游戏建筑师”和“游戏工程师”之外，也受到了一大批游戏摄影爱好者青睐
不过现在最热的沙盒游戏莫过于被称为神作的《荒野大镖客 救赎 2》，里面庞大且逼真的细节不时让人与现实世界混淆。
有网友对比了 2005 年以来几代《荒野大镖客》的画面，画质的提升十分明显，4K 的画质让那些游戏摄影作品的精细程度可以媲美摄影杂志中照片。
这几年越来越多厂商也开始意识到，精美的游戏画面能吸引更多玩家前来，在游戏中加入照片模式基本成了标配。
另一神作《战神》也在 1.20 版本追加了这一模式，厂商也逐渐鼓励玩家进行漫无目的的"步行模拟"。
画质的提升和技术门槛的降低，解锁了游戏摄影师们的技能树。
现实生活中要拍摄火山和南极等极限场景，对摄影器材和拍摄条件又有比较苛刻的要求，这在游戏中都不存在。
游戏摄影中的迷人之处在于，玩家足不出户就能以现实中难以取得的视角和角度，拍摄出令人惊艳的场景。
游戏摄影师的世界
在游戏中一逛数小时，只是为了拍一张满意的照片，游戏摄影师可以说是最佛系的玩家了。
身为平面设计师的 Furbo 便是佛系玩家群体中的一员,《战神》系列是他最喜欢的取景地，Furbo已经在这款游戏里拍摄5000多张照片，他十分享受穿梭在战火中拍摄照片的感觉。
比起玩家，他更像是一位“战地记者”。
英国的Chris Dicks 在 Instagram 上创建了一个专门用于展示游戏摄影作品的账号，他是一名业余摄影师，几乎不玩游戏，但这不妨碍他爱上游戏摄影。
说到游戏摄影，不得不提的一位传奇人物便是巴西的游戏摄影师 Leonardo Sang。
他把暴力血腥的《侠盗猎车 5》拍了城市风光大片，最令无数玩家羡慕的是，Leonardo Sang 依靠游戏摄影年收入竞高达 80 万美元。
“游戏中的汽车后座”是 Sang 最著名的一个摄影系列之一，他以游戏中的汽车后座为视角，将公路摄影的风格应用在游戏摄影中。
至于为什么游戏摄影师能这么赚钱，看看另一位圈内大神 Duncan Harris 就知道了。
游戏记者出身的Harris依靠出色的游戏摄影技巧，现在同时为索尼、EA、B 社、SE等游戏厂商提供服务。
游戏摄影不是简单的截图
游戏摄影师为游戏厂商提供精美的画面截图获取收入，但这有可能带来一些副作用。
一些过度修饰的游戏摄影作品已经严重偏离了原作，玩家被这些图片吸引购买才发现上当，就像《游戏市场与公关》一书中指出的：一幅好的图片抵得上评测人士的千言万语，而这纯属欺骗。
但这也同时说出游戏摄影的艺术和商业价值。
如今大部分游戏都加入了照片模式，这意味着给每位玩家都配备了一台傻瓜相机，但这并不代表游戏摄影 是容易的。
一张合格的游戏摄影作品，需要对光线、角度、阴影比例、颗粒感等等大量的成像因素进行专业化处理，作品很少能够一次就达标，花费几天制作一张图也是常有的事。
不过除了用于游戏宣传，也有游戏摄影师希望通过这些作品讨论一些更严肃的社会问题。
游戏摄影已经逐渐成为一种亚文化，有人把它视为一种新媒体艺术形式。
但也有不少人认为艺术应该是从无到有的创作，从游戏厂商制作的游戏中截图不能称之为艺术，不过艺术又应该由谁来定义呢？
在 AI 创作的画作都能拍出 300 万的今天，游戏摄影为什么不能是一种艺术创作呢？
