《双子杀手》是一部三十五岁以后才能看明白的电影
李安执导、史密斯主演的《双子杀手》宣传时最大的噱头是技术的运用，它延续了李安上部电影《比利林恩的中场战事》中采用的120帧、4K、3D的技术格式，依旧为观众带来了不一样的观影体验。
别看我说的热闹，其实我也不懂这些技术是什么意思。只知道，在我所处的小城市中，能按照上述标准放映这部电影的只有一家影院，我去观影时的感受就是：电影挺清楚的，票价挺贵的。
不知道从什么时候起，我们对电影的一切的评价化为了各种榜单的评分，这本身就是个很奇怪的事。我们不是专业的电影从业人员，对电影的感受会受到年龄、生长环境、看电影时的心境等多方面的影响，根本不可能统一。对于普通人而言，在看电影时能有意识的选择导演、主演就很不错了。
我去看《双子杀手》是因为威尔史密斯，他曾经给我带来了热血、幻想、励志等诸多人生的体验，直到现在我还会在情绪陷入低谷时看看他主演的《当幸福来敲门》。近些年，我进电影院大多数是为了陪儿子看动画电影，偶然间看到威尔史密斯出演《双子杀手》，便毫不犹豫的买了票，也算是对自己的一种补偿吧。
《双子杀手》没让我失望。尽管它有些像《谍影重重》的精编版本，还差一点在结尾时变成了《生化危机》，但依然是部好片子。
看电影介绍时说《双子杀手》是科幻惊悚片，我却把它当做动作片来看。现在观众的要求高了，不再喜欢过去勇士般打打杀杀的浪漫热血，而是要求主演要有合理的技战术动作，需要换子弹的枪械，时不时挂一两个与主角亲密的朋友的不圆满，从这些点上来看，《双子杀手》都具备了。
我没有关注《双子杀手》的票房，可从我观影时电影院观众的寥寥无几上猜测，应该不太理想。近些年我们对好莱坞大片产生了审美疲劳，之前对个人英雄主义的注意力已经转移到了国产电影身上，好莱坞电影在中国可以卖出高票房的基本上都是科幻片和动画片，《双子杀手》想往科幻片上面靠，靠的有些牵强。
那么，为什么我说它是部好电影呢？
原因在于它的对白和整体上带给人的思考。
讲到这里，就不得不说说导演李安了。李安的名气和所获得的荣誉无需介绍，作为华人导演中翘楚，他已经功成名就。
从观众的角度来讲，李安总给人“不痛快”的感觉，无论哪部电影，再热闹的场景，再宏大的场面，再泛滥的激情也掩盖不住骨子里淡淡的哀伤。这也许是中国传统文化熏陶下的导演，在以西方为主的电影业中无可避免的妥协，用尽全力的想要展现文化的融合下的无奈导致。
李安的《卧虎藏龙》是中国传统哲学和美学的展示，纯粹的东方化为他赢得了第一次奥斯卡奖项。《断背山》看上去是对人性的思考，其实是标准的西方思维模式，也为他赢得了奥斯卡的一片掌声。从《少年派的奇幻漂流》开始，李安导演像是一个看透了江湖的大侠，不再理会门派的争夺，转而以文化中寓言的形式来进行纯粹的对人性的思考。《双子杀手》中威尔史密斯有一句台词：“最近我不想照镜子。”便是对李安导演坦然心境最真的表露。
人说而立之后懂人生，对于内心深处迟迟不愿意把纯真变成市侩的我们而言，三十五岁是个分界线。三十五岁以前，我们看电影更专注的是视觉的震撼，这也是我们不太喜欢李安电影的风格的原因；随着世事的磨砺，而立过半后看电影学会了细细品嚼，对电影有了自己的认知，不再人云亦云，以李安导演举例，他早期的《饮食男女》是当年我看的最不耐烦的电影之一，现在回过头来再看，光是影片开始时琐碎的做饭细节就足以让我把电影看完。《双子杀手》中有句台词：“菜鸟时，以为自己什么都懂，岁数大了，良心就显露出来了。”也许我们还没有到回顾一生“良心”的年纪，但是已经到了知道自己“不是什么都懂”的岁数了。
当我们看电影不为了热闹，也不拒绝热闹；不抵触平淡，也可以享受平淡的时候，人生算是有了真正的成长。《双子杀手》中，威尔史密斯在将要享受退休生活之时，遇到了被克隆的年轻的“自己”。一个冷静沉稳的五十一岁特工和一个初出茅庐锋芒毕露的二十多岁的“自己”，需要解决的不是阴谋下的争斗，而是怎样克服彼此心中的恐惧。他们一次次面对面的交锋，其实是在寻找自己和自己的和解。李安如此，威尔史密斯如此，我们亦如此。
有一个被无数电影用烂了的人生哲理：人，最难过的是自己这一关。年轻时每每看到，经常是嗤之以鼻，现在想想还真有道理。我们每天的各种焦虑无非是和自己较劲：什么大道理都明白，可就是陷入其中无法自拔。
《双子杀手》中克里夫欧文饰演的反派说：“亨利那样的小人物，终究会成为牺牲品。”是的，不管我们如何看待自己，终究是命运面前的“小人物”，一生挣扎。同时《双子杀手》也给了我们一个解决的方案，那就是：尊重自己走过的每一步。电影最后威尔史密斯和年轻的自己过上了平静的生活，他们理解了对方，关系也因此更加亲密。
人生无谓“对”与“错”，仅仅是选择而已。我们常常想，如果人生有后悔药该有多好，我们穿越回从前的自己，把遗憾弥补，一定会有个不一样的人生。可事实是，我们就算真的能重活一遍，还是会有各种遗憾。
毕竟，人生是无法完美的。
