繁复有序的花鸟，蜿蜒舒展的藤蔓、抽象现实的几何……
这些美丽的图案，往往出现在家里的壁纸、日常的服饰、精美的器物上，而我们却常常忽略掉它们的价值。
一幅幅源自自然的花纹图案，承载着千百年来人类的智慧与希望，记录着几代人的审美趣味，美到令人无法抗拒。
康德曾说，美是我们不顾任何利益而喜爱的东西。
而《世界花纹与图案大典》作为一本讲述花纹与图案的经典著作，就是一座巨型的“美的博物馆”，也是一座可以随处移动的装饰艺术画廊，更是一处送给所有人的提升审美的灵感宝库。
这是一本惊艳全球的纹样百科全书，横跨3500年的世界图案视觉盛宴，1500幅高清纹样，5大板块，78个专题，14种艺术风格，图案均附有设计者、年代等信息。
迷人且绚烂，关于花纹与图案的一切都在这里。
一部真正“重量级”的经典之作，英国出版方指定印刷，高品质成品，大开本全彩精装，5斤重，5厘米厚，660页。
一座华丽丰盈的灵感宝库，提升审美与品位，收藏礼赠的上佳之选。
横跨3500年的世界图案视觉盛宴
花纹图案可动可静，或自由洒脱，或布局严谨；上及洞穴墙壁上手工刻印的痕迹，下至最新的数码设计。
从古至今，图案创作带给人的艺术享受无处不在，它是每个艺术家和设计师的原创表达，也是世界各地手工艺悠久的传承。
然而千百年来，花纹图案层出不穷，难以尽数……值得庆幸的是，这本经典的《世界花纹与图案大典》突破时间、空间的层层阻碍，横跨3500年历史，涵盖逾1500幅花纹图案，纵览古今东西，将世界经典纹样一一收录其中，奉上一场华丽隆重的视觉盛宴。
特别的是，本书打破以线性时间来编排的限制，通过对海量纹样分类，呈现不同主题图案在时代发展之中的变迁。
全书分为植物图案、动物图案、几何图案、图画与抽象图案五大板块，其下又细分成38个大类和153个小类，便于对比、查找与欣赏。
例如五大板块之一的植物图案之下，有园林花卉、树木、繁华、野花等等13小类，其中园林花卉之下，又细分为玫瑰、菊花、雏菊、百合、郁金香、三色堇、向日葵、莲花、忍冬饰、银莲花等等16小类。
虽然图案多到1500幅，但这可不是一本简单的图案集，而是世界装饰艺术的“鸟瞰式”著作、是具有“全球视野”的3500年装饰艺术图鉴。
1500幅图纹之外，特别辟有78个精选专题，包含38个设计师专题、14种艺术风格和26种特色艺术，整书包罗万象，一览花纹图案的时代变迁。
翻开书，从古埃及的陵墓神庙，走到仙鸟祥龙的中国风；从巴洛克的浓郁繁复，走到后现代主义的绚烂明亮…...
花纹间，与威廉·莫里斯（《草莓小偷》）、迈娅·伊索拉（Marimekko，芬兰印花）等一众设计师隔空对话。
书页上，领略方格画布、格子花呢、镶木、扎染、肯特布、靛蓝绞染、迷彩等特色艺术的独特。
在一张张美的纹路之下，扑面而来的是不同时代下人类装饰设计的巅峰气息，感召人心的花纹图案，迷人且绚烂，关于花纹与图案的一切都在这里。
传统纹样与设计师作品
集大成之作
作为“顶配版”的灵感宝库，《世界花纹与图案大典》不仅仅是对纹样设计作品的“鸟瞰式”著作，更是以广阔的视角聚焦美的缔造者。
本书开设38个设计师专题，讲解花纹与图案领域重要的设计师和工作室，比如威廉·莫里斯、迈娅·伊索拉，还有沃伊齐、胆小野兽、埃舍尔、艾雷岸本等，将其作品、理念、简介以图文并茂的形式呈现，通俗易懂。
比如工艺美术运动的灵魂人物、影响了全世界数个世代的设计师威廉·莫里斯。
他的花纹设计采用植物染料进行着色，色彩深浅交织，充满了大自然的韵律感。一藤一蔓间，都在诉说着摒弃工业化粗糙简单的产品、回归精细手工艺制作传统的精神诉求。
我们不仅能看到火遍全网的《草莓小偷》，还能看到他设计的其他经典花纹《茛苕》《花格贝母花》《鸽子与玫瑰》《蓟》……应有尽有，令人目不暇接。
再往后的20世纪20年代，英国设计师菲利斯·巴伦与多萝西·拉彻追随莫里斯的脚步，重新将雕版印刷与植物染料的传统发扬光大，羽毛、花束、鳐鱼、孔雀、尖头果仁等图案成为她们的代表性设计。
除此之外，在以缝纫、印花织物和刺绣见长的纺织品设计方面，女性的力量自然不容小觑，在本书38个设计师专题中，超六成讲述的是女性设计师的故事（或合作伙伴中有女性）。
德国设计学院包豪斯的领军人物冈塔·斯托尔茨、职业生涯逾60年之久的英国顶级的图案设计师吕西安娜·戴、设计出时尚家居公司玛莉美歌标志性“罂粟花”图案的迈娅·伊索拉、淋漓尽致展现了“摇摆的六十年代”的英国设计师芭芭拉·布朗……都在装饰艺术中留下了浓墨重彩的一笔。
更令人着迷的是，这本书不仅涵盖了东西方深具影响力的装饰艺术作品，更收录了众多源自世间隐秘角落的独特艺术。例如来自印度的腰果花纹、来自古纳族的特色纹样莫拉拼布、与墨西哥文化息息相关的塞拉普毛毯等均有囊括。
图纹的艺术无穷无尽，如果只需要一本书来了解经典纹样与重要设计师的风格，那这部《世界花纹与图案大典》无疑是上佳之选。
属于所有人的灵感宝库
人类的本能总会在潜意识里厘清事物之间的关系，将独特而分散的元素聚零为整，将所见所感提炼为某种连贯的叙述。
从这个层面来说，花纹图案正好满足了人类的这种需求，图纹交相辉映，布局之繁杂宛如一场舞蹈盛宴。
这也是它们流传千年，经久不衰，时时刻刻出现在人类生活中的原因。
《世界花纹与图案大典》，正是捕捉到了这一点，才用最简单直接的方式，展现着图纹的本质。
将设计作品平静地放在书页间，通过阅读者的每一双眼睛，直达心底，使我们感受每一幅作品的直观冲击。
这是一份送给每一位爱美之人的礼物。
不论是作为设计师、艺术创作者的灵感宝库，还是作为绘画爱好者的临摹参考手册，亦或是作为手账爱好者的素材宝典，还是仅仅作为图纹怡情之书，《世界花纹与图案大典》都是不二之选。
除了内容之美，这本《世界花纹与图案大典》，还有一个不能错过的理由——它拥有着典藏级的装帧品质。
全书采用12开大开本全彩精装，共660页，厚度达5厘米，重量超5斤，封面特别选用高品质铜版纸，内页采用画册专用哑粉纸，与英文原版同机印刷，确保每本书都是高品质成品。
全书可平铺展开，色彩艳丽，查阅起来也很方便。
另外，每部书均配备飞机盒包装，书本体与飞机盒之间特别放置上下两层珍珠棉，确保如此“重量级”典藏之书能完好地送到每一位读者手中。
阿信相信，无论是谁，都能在这本《世界花纹与图案大典》中发现艺术史里看不到的纹样之美，也体会到那份独属于自己的美的享受。
