在咱们的印象里，科学是十分严谨和严肃的，而艺术就正好相反，尤其是画画。人们可以把自己漫无边际的脑洞，通过画笔等工具展现出来。
所以，我总觉得他们的创作都是信手拈来，随便涂涂抹抹就能创造出来一幅作品。
但是，在今天为您介绍的这本书里，理工专业出生的林凤生先生却说，艺术家们可不是那么随便的人。
许多著名画家在绘画的时候，都体现出了他们对科学原理的认识与应用。
下面，我们就跟着林凤生先生一起，从科学的角度重新认识一下世界名画吧。
西方世界对绘画的审美和要求在很长一段时间里都只有一个——“写实”，而且大部分画家画的都是“历史画”和“宗教画”。
时间长了，大家渐渐开始审美疲劳了。
19世纪相机的发明，是压倒西方写实绘画的最后一根稻草。
绘画的宗旨从“求真”转向“求美”，一些锐意创新的画家们纷纷建立起了自己的风格和流派。
当然啦，这些勇于尝试的画家们开创的新技法，也与自然科学结下了不解之缘。
第一批印象主义画家特别热衷户外写生，为了捕捉到变幻的光线，一个个都练就了一番迅速作画的技能。
其中名气最大的当属莫奈，他算得上是印象派的旗手人物。
莫奈曾说过，要用眼睛画画、要画出照相机拍不出来的画面。而且在写生的时候，要忘记眼前的东西，所看见的只是色彩与色彩之间的关系。
他本人也在实践中体现着这样的态度。
比如，为了客观记录大自然的光色变化，他常常同时架起好几块画板，根据光照的不同分别写生记录。
连看起来很平凡的“干草堆”，都能被他画25遍，还不重样呢！
不过，问题也来了。
之前西方画家们在二维平面上制造出三维空间的法宝，主要是几何透视法，就是把近处的物体画得比较大，远处的物体画得比较小。
就好像两条伸向远方的平行线，它们看起来相互靠近，最后汇聚到一点。
这种方法靠的是单眼视觉，用视觉神经科学的专业术语来讲，叫做“单眼线索”。
印象派的画既不写实，画面里的参照物又少，看上去朦朦胧胧的，但为什么我们依然能感受到画面里的立体感呢？
这个谜题在19世纪中期，被物理学家查尔斯·惠特斯通爵士给破解了。
原来印象派画家们利用了人体的“双眼视差”来制造立体感！现在我们观看的3D电影也利用了这个原理。
简单解释一下，就是人在观察近处物体的时候，两只眼睛的视网膜成像会有一些不一样。
大脑会把视网膜上这两张稍有差别的图像融合起来，生成三维立体的图像，还能顺便帮人们确定距离该物体有多远。
印象派画家常用彩色的斑点构图，这些斑点组成了相似的视觉效果，在观看者的大脑里，就融合成了层次丰富的立体画面。
除此之外，有些画家还能让人在静止的画面里感受到运动感，比如波光粼粼的水面，随风摇摆的花田。
这又是为什么呢？
原来，咱们的视觉系统竟然还有点像立体声音响，是通过两条平行通道来传递信息的。
一条通道主要负责传输色彩信息，通过视神经传送到大脑视皮层的中脑区；另一条则负责把空间位置、形状、运动等信息传到大脑视皮层的高级区域。
大脑通过有机融合这两方面的信息，产生完整的视知觉。
所以，如果第一条通道出了问题，人就会患上色盲症。
如果是第二条通道出了问题那就更不得了了，世界在人眼里将会变成静止的，连过马路都很难！
在印象派突破了传统写实画法后，1905年的巴黎，变革又出现了。
当时巴黎正在举办秋季沙龙，前来参观优雅的艺术作品的人们惊讶地发现，怎么会有那么多“辣眼睛”的画呢，这是怎么回事？
这锅呀还得印象派来背。
印象派发展到后期形成了更为奔放的后印象派，其中，最著名的画家就是我们熟悉的梵高和高更。
他们画作中明亮的色彩触动了许多青年画家内心的狂热。
于是，这群血气方刚的小伙们干脆啥都不管了，疯狂地使用红、绿、黄、蓝等醒目且强烈的色彩作画。
同时，用粗犷的笔触、充满动感的线条画出夸张的形态。借此表达张扬的个性和复杂躁动的内心。
您还别说，因为当时没人见过色彩那么强烈的画，这种画作还吸引到了追求别致的收藏家，当场买了一幅呢。
由于画风实在太奔放，这批青年画家就被人们戏称为“野兽派”了。
不过，从科学角度来说，野兽派绘画能吸引观众眼球是必然的。
首先，我们的色觉非常棒，对颜色有着十分敏感的辨认分析系统；其次，色彩和人的情感关系密切。
英国心理学家布洛认为，色彩最容易引起人的两种心理活动：联想和移情，而这两种心理活动正好是启动人情感活动的金钥匙。
比如人们常把绿色看成生命与自然的象征，其实就是一种移情，起因是明亮养眼的绿色让人的眼睛很舒服。
可是为什么颜色会引起人的心理活动，又如何影响人的生理活动，目前还没有准确的研究来验证这些问题。
不过，野兽派的画作却启发了科学家们对颜色成像的研究。
物理学家麦克斯韦曾提出，光是一种电磁波。
这种说法使得大部分研究者认为，物体呈现的颜色取决于它反射最强的电磁波的波长。
法国科学家蒙日等人始终质疑着这种观点，因为他们发现，某一个色块的颜色和它周围色块的颜色有很大关系。
为了验证蒙日的发现，美国物理学家兰德做了个实验，叫做蒙德里安色板实验。
中间繁琐的实验过程我就不赘述啦，简单来说，这个实验最后证明，物体的颜色不单是由它反射的最强光的波长决定，还受到周围物体反射光波长的影响。
基于这样的发现，科学家们继续研究起了人类色彩视觉的生理过程。
他们选了一些因为生病，失去了视觉、只保留了一点对颜色的感觉的病人进行测试。
结果发现，病人们对色块的感觉，不再受周围物体影响，只受色块本身的强反射波影响。
可惜，这样的研究因为缺少合适的病人做研究对象，难以大规模地进行，获取更精准的实验结果。
这时候，科学家们发现了野兽派画作的特点：颜色和形状分离！
野兽派艺术家采用了一套违背生理认知的方法绘画，把物体涂上和它本身不相符的颜色，如此一来，颜色就可以从形体中解放出来了。
于是，科学家们通过显影实验，直接测试人们在观看正常和异常颜色的物体时，大脑内部的活动有什么差异。
最后，通过一系列研究，找到了人类色彩视觉形成的过程。
人类历史上，艺术和科学的碰撞可不止这一次，每一次都擦出了明亮的火花。
英国伦敦大学的一位教授感叹说：“艺术家以他们特有的技巧探究视觉脑的构造，所以艺术家其实就是神经科学家。”
不知道，您是否愿意，和作者一起进入艺术家们的世界，发现其中暗藏的科学定律呢？
