对于迷影者来说，今年北京国际电影节北京展映的“新浪潮回声”单元一定备受瞩目。
60年前兴起的“新浪潮”电影运动，深刻地影响了世界电影史的发展，其意义在此毋庸多说。值得注意的是，本次展映并没有像惯常的那样，只以戈达尔、特吕弗这两位影迷圈人人皆知的导演作品为主，还选择了同样伟大、丝毫不比前两位逊色的新浪潮导演代表作，让人眼前一亮！
单元中，既囊括了同为《电影手册》出身的巨匠克洛德·夏布洛尔、埃里克·侯麦和雅克·里维特，也包含了摄影师转行、至今仍活跃在影坛的“新浪潮祖母”阿涅斯·瓦尔达，更有“后新浪潮”的代表人物莱奥·卡拉克斯。精心挑选的六部大师之作，每一部都充满了新浪潮独特而迷人的作者美学，也饱含了电影大师们突破常规、大胆创新的电影精神。
1959年初上映的《表兄弟》不仅是克洛德·夏布洛尔的处女作，在电影史上也被认为是新浪潮的开山之作。电影表现了对法国中产阶级虚伪空洞生活的质疑，通过一对出身、性格都截然不同的表兄弟之间的冲突，强化不同价值观的对峙。夏布洛尔凭借该片在当年的第9届柏林国际电影节上一鸣惊人，并收获了最佳影片金熊奖，成为新浪潮的经典代表作。
作为电影手册五虎将之一，雅克·里维特一直以来坚持电影创作的艺术纯粹性，其作品也具有鲜明的实验精神。他的电影拍摄周期都比较长，作为新浪潮第一个开始拍片的导演，这部长片处女作《巴黎属于我们》却直到1961年才上映。电影讲述大学生安妮结识了一群戏剧的朋友，并加入了他们的剧组，结果戏剧成员接连遭遇不测，使得安妮十分困惑和不安。里维特在营造神秘暧昧的悬疑气氛上非常独到，也通过情绪的渲染反映了巴黎年轻人普遍存在的焦虑和恐惧心理，是一部值得反复品味的新浪潮佳作。
埃里克·侯麦可谓是大器晚成，早年以记者为生，39岁才开始拍摄第一部电影长片《狮子星座》。电影于1962年上映，讲述了寄居巴黎的音乐家皮埃尔，随着姑妈去世留下的可观遗产，以及不断出现的意外事件，命运发生了天翻地覆的变化。平实的镜头搭配浓重的文学腔调，侯麦日后的风格已在这部电影中初显雏形。故事也富含着侯麦对于现代人生活的反思，像一则充满哲理韵味的道德寓言，嘲讽了现代都市浮华外壳下的冰冷现实。
另一部放映的侯麦电影是1983年的《沙滩上的宝莲》，这也是侯麦中后期的代表作之一。与《狮子星座》不同，这部电影已经是彩色片，故事背景也从大城市转移到了乡间海边。电影依旧是侯麦式的道德寓言，围绕了三男三女在海滩上的艳遇故事，一边涌动着爱情邂逅的心动和甜蜜，一边揭露着现实的谎言和虚伪。不得不说，彩色的画面让侯麦清新、简约的影像风格变得更加迷人。
阿涅斯·瓦尔达的创作周期十分漫长，直到今年还有新片上映，而她的第一部长片则要追溯到新浪潮发生以前。1961年的《五至七时的克莱奥》是她在新浪潮时期的重要作品，其手法新锐，摄影精美，内涵深刻。电影以近乎与现实同等的时间长度，记叙了一位女歌手克莱奥下午5点至7点在巴黎街头游荡的过程。在仅仅两个小时内，通过形形色色的相遇和拜访，探索了克莱奥起起伏伏的内心世界。
跟前面几位大师比起来，莱奥·卡拉克斯是真正的晚辈了。他成名于1983年的处女作《男孩遇见女孩》，随后与朱丽叶·比诺什合作拍摄《坏血》，再次受到好评。本次展映的是他1991年与比诺什二度合作的电影《新桥恋人》，故事讲述了一个富家女与流浪汉之间疯狂而浪漫的爱情故事。其颠覆的故事，炽烈的情感，充满诗意的镜头，非常适合情侣一起来观看。
不知哪位导演才是你的心头好呢？还是说，想要把整个系列全部集齐呢？无论怎样，今年的北京国际电影节北京展映对于热爱电影的你，绝对不能错过！
四月，让我们一起来北京畅听新浪潮的回声！
