受疫情重大影响，春节档的所有影片全部退档。本准备定档三月，由刘亦菲主演的电影《花木兰》几天前刚在美国举办完发布会，随后就宣布了撤档。为了避免损失，徐峥主演的《囧妈》将版权卖给了头条，率先在网络上映。随后，甄子丹、王晶主演的《肥龙过江》也决定以付费观看的方式登陆网络。
线下剧场演出也受到了严重冲击。线下演出团体除了硬抗似乎也没有太多更好的办法。
面对这种情况，笑果文化、开心麻花、德云社和嘻哈包袱铺决定携手线上登陆《喜剧场》。从3月8日到3月20日，笑果文化、开心麻花、德云社和嘻哈包袱铺都将在网络上进行演出。其中，开心麻花首次将话剧放上了荧幕，而嘻哈包袱铺则将开箱搬到了网上。
而德云社和笑果文化，郭德纲和李诞，因为《喜剧场》首次被正式联系到了一起，颇有些出乎意料，却也顺理成章。在此之前，德云社和笑果文化虽然在各自领域风生水起，但并没有太多关联。甚至在李诞策划的《吐槽大会》第一季中，曹云金还对郭德纲进行了辛辣吐槽。不过由于德云社和郭德纲的克制，两边未起争端，仍是各自安心发展。
两种模式，同一个目的
笑果文化自李诞崛起以来，一直走的是原创节目路线。《吐槽大会》《脱口秀大会》《超级故事王》等各种节目的策划由李诞带队，让观众们认识了无数的素人脱口秀演员，并让观众从网络上走进了现场。
德云社则是由郭德纲在《欢乐喜剧人》《笑傲江湖》《相声有新人》等各大卫视和平台的喜剧综艺栏目中主导，并借平台推出德云社的相声新人，反哺线下和一些商业行为。
从线上线下的结合来讲，由草根起步的笑果文化和由演员接受专业训练的德云社都是目前喜剧团体当中的佼佼者，也都最明白两者结合从流量到商业上的最大利益关联。
不同的状态，相同的责任
因为郭德纲，相声重新焕发了活力，更多的年轻人进入相声行当，更多的年轻人开始关注相声。因为李诞，更多人开始尝试脱口秀，开始找到自嘲的解压方式，重新定义自己的职业目标。
郭德纲始终坚持将弘扬相声为己任，相声是他一辈子的事业，也不容许别人玷污。李诞却有一份玩世不恭，说不准哪天就离脱口秀行业而去。但不管怎样，他们已经被打上了相声和脱口秀代言人的标签。
德云社承载着中国相声的传承力量，而李诞虽然不是笑果文化的大老板，却也不可能如自己说的那样洒脱，抛下那么多兄弟一走了之。郭德纲的严谨，李诞的玩世不恭，虽状态不同，责任却一样重大。
李诞和郭德纲，谁更代表中国喜剧的未来
如果说德云社代表的是中国相声界的中流砥柱，那笑果文化则是中国脱口秀界的绝对王者。但两者不同的是，相声作为历史久远的表演艺术形式，有各种条条框框限制，需要在继承传统的基础上创新。这也是为何交大博士的公式相声不被认可。
而脱口秀这种表现形式则不拘一格，不对表演者和创作者做任何限制，能够大胆的去尝试新鲜。所以除了单人脱口秀，我们还可以看到卡姆的野兽派表达方式和漫才这样的表现形式。
有意思的是，如今的郭德纲需要想办法在传统的基础上对形式和内容做与时俱进的改良，而李诞则需要想法在完全无限制的野生表达形式上进行规范化和章法化。
所以，实际上郭德纲正在想办法向李诞靠拢，而李诞又在想办法向郭德纲靠拢。两者的互补才是未来，两人或许应该坐下来好好聊聊。
天时地利人和下的危机
德云社和笑果文化曝光量和商业收入节节攀升，跨界娱乐玩得不亦乐乎。但仔细来看，两者的发展其实都遇到了一些瓶颈与问题。
从内容上，无论是《相声有新人》还是《欢乐喜剧人》，相声作品质量越来越差；无论是《脱口秀大会》还是《吐槽大会》，屈从于商业的犀利吐槽反被吐槽隔靴搔痒。虽然小品、二人转也有同样的问题，但受关注度和行业集中度远远低于相声和脱口秀。
从商业形式创新上，德云社相对传统，受相声局限较大。德云社现在比过去更好，很大程度上得益于时代数字化发展带来的海量曝光，以及移动支付对传统消费习惯的变革。笑果文化曾尝试过《超级故事会》《冒犯家族》等喜剧形式，不过浅尝辄止。而由于笑果文化在资本端存在述求与制约，他们对于创新的投入和风险的规避将更加明确。
不过《喜剧场》联合大家在创新上重新开了一个头，希望这个新开始能带来中国喜剧的新气象，带给中国观众更多的欢乐。
文/阿拉丙
