对很多电影人来说，票房和口碑难两全。
想要自我表达、拍出“作者电影”，观众不一定看得懂，自然经不起市场检验；若要让大多数观众看得过瘾、引发共情，就要“牺牲”一定的“艺术追求”和“思想境界”，这对很多功成名就的电影人来说，是很难容忍的。
一部《霸王别姬》，将国内第五代导演陈凯歌推上了神坛，只是，在很多观众眼里，陈凯歌的作品，也只有那么一部《霸王别姬》。像他早前拍的《黄土地》、《孩子王》等优秀作品，如今鲜有被提及，“一个馒头引发的血案”让《无极》之后的陈凯歌电影，自带了一抹“猎奇”的感情色彩。
和很多国内老牌电影人一样，陈凯歌的坚持与执拗是出了名的，但也不是没有试图去迎合市场、迎合观众。
有观众留言称，原来，陈凯歌也能够如此心平气和、娓娓道来的讲出一个好故事。这部片子让他们改变了这位被称之为“作者电影专业户”的导演，相对刻板的印象，但这种态度上的“转变”，也只不过维持了很短的时间。
对票房的追求是有限的，对艺术的追求是无限的。但凡在影视圈混到一定咖位、获得“功成名就”个人头衔的资深电影人，都或多或少的对艺术有着极端的追求。没有自我的艺术就不是艺术，不能表达情绪的作品就不能称之为作品，这是他们的自信所在。
只不过，理想很丰满，现实很“打脸”。充满想象力和创造力的《妖猫传》，被业内认为陈凯歌“近年来少有的向市场妥协的作品”，累计票房不过5.3亿，跟同年上映的《战狼2》、《速度与激情8》肯定没得比，甚至不如冯小刚的《芳华》一半票房。
一部电影票房不高的原因有很多，观众看不懂主创的表达（如《罗曼蒂克消亡史》、《刺客聂隐娘》）、题材小众（如《嘉年华》、《不成问题的问题》、《百鸟朝凤》），甚至是没有流量明星、话题不够劲爆、排片不足、档期撞车等等，都可能让一步业内口碑不错的片子遭遇滑铁卢。
当然，票房不高的片子中，十有八九都是名副其实的烂片。
“唯票房论”引导下的“电影成败观念”，名义上，是娱乐至死与消费文化，影响了主流观众群体的判断，实际上，还是好莱坞的示范作用，与国内资本的营销炒作，让观众的观影口味趋于单一化、流量化。
艺术性与创意性开始变得更有“价值”，这是一个好兆头，只是，“让票房归商业片、让艺术追求归文艺片”的二元论，是不可能轻易撼动的。这是市场和观众的选择，也是电影自诞生之日起，就具有与生俱来的娱乐化属性密不可分。
