聂振文 字允之，别号不老书生，斋号：天沐堂。张大千再传弟子。祖籍山东蓬莱，六十年代出生于辽宁丹东，现定居古都金陵。
书法初宗二王、苏轼等，后涉八大、弘一等诸家；余事好诗文；绘画初习明清，再溯宋元，后承传大千泼墨泼彩。尤擅长山水、花鸟、书法；主攻泼墨泼彩山水及泼墨泼彩荷花。先后成为书法名家史成俊、书画大家郭子绪、岭南画派大师李汝匡、张大千关门弟子孙家勤等诸先生的入室弟子。因得恩师孙家勤先生亲传大千泼墨泼彩之法，成为张大千泼墨泼彩艺术传承人。
现为国家一级美术师，中华诗词学会会员，四川张大千研究中心研究员，南京天沐堂泼墨泼彩画院院长，四川大风堂画院副院长，辽东国画院院长，扬州八怪研究会副会长，港澳台中华文化艺术协会名誉顾问。
《觅句图》
传统的守望 泼彩的新变
——聂振文的山水画艺术
薛永年
泼彩的渊源，可追溯到清代，沈宗骞《芥舟学画编》称：“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿。泼之为用，最足发画中气韵。” 不过，此时的泼绿、泼翠，只是一种技法，不像泼墨早已形成一种体格。《唐朝名画录》载，泼墨一体始创于王墨，王氏“性多疏野，好酒，凡欲画图幛，先饮。醺酣之后，即以墨泼，或笑或吟，脚蹙手抹，或挥或扫，或谈或浓，随其形状，为山为石，为云为水。应手随意，倏若造化，图出云霞，染成风雨，宛若神巧”。泼墨是“解衣般礴”“倏若造化”的产物，是创造一个艺术世界的过程，已经“技进乎道”。
《萧寺禅音》
至于泼彩山水，20世纪才由徐悲鸿称之为“五百年来一大千”的张大千在海外开创。至此，泼彩山水才与水墨山水、浅绛山水、青绿山水和没骨山水一样，成为山水画的一种体格，以前所未有的艺术美，影响于画坛，标炳于史册。然而这种艺术美，绝不是表面的悦目，也不同于西方抽象表现主义，而是以流动变化的泼墨底色，衬托出泼彩青绿的夺目光辉，又以“无常形有常理”的大面积的岚气山光与“有常形”的屋宇、桥梁、舟楫、人物细节结合。泼彩山水，不仅体现了魏晋以来的“澄怀观道”“与天地精神相往来”，而且表现了“可望、可游、可居”的精神家园。
《春山读书图》
聂振文作为张大千泼彩艺术在大陆的隔代传人，本来就是一位自学成才的翘楚，更是一位胸有大志的画家。虽然他没有在艺术院校学习，全靠工作外的业余时间求师问学，但锲不舍，英才早发，30岁以前已经多次在全国的书画大赛中获奖。最为令人感动的是，他在37岁之际，为了实现书画梦想，毅然辞掉公职，创立辽东国画院，以策展办展推动国内外交流，开阔眼界，广结师友，书画艺术也有了长足进展。终于在2009年策划举办“海峡两岸中国画名家交流展”期间，得到张大千关门弟子台湾著名画家孙家勤的赏识，收为入室弟子，随后开始了他的泼彩探求。
《云山听泉》
在师从孙家勤以前，聂振文已具备良好的书画基础。书法初习二王、苏轼，转而博涉诸家，后来对弘一大师书法的高境界颇有会心。绘画原对明清用力多，进而上窥宋元。不但学文人画家，而且学职业画家，对于开创“武林派”的蓝瑛，尤所致力。蓝瑛虽为行家，功力老到，但善于向文人画家学习，不但追纵黄大痴，而且像董其昌一样致力于彩色鲜明的没骨山水画。聂振文前期的国画，路子纯正，重视以书入画，致力笔墨功夫，把握前人图式，善于运转变通。不少作品，尚古意，求淡雅，出入道禅境界，这可能是他被孙家勤看重的因由。而他在2005年从岭南派画家李汝匡学习撞水撞粉技法，得其用水之妙，也为其后的泼彩山水画准备了条件。
从学大风堂泼彩之后，聂振文的山水约有三种。一是学张大千的。不仅有泼墨破彩，也有水墨、小青绿。泼墨破彩作品有《巫峡云帆》《浮图二江》《云山图》。水墨作品有学董巨的《拟大千法重溪叠嶂图》，学石涛的有《拟大千笔法黄山图》，小青绿作品则有《拟大千仿北苑华阳仙馆图》。后者其上自题“为固传统之基础，拟大千师祖墨迹，从中讨习笔法以润己腕。”可见，他学大千不仅学泼彩，而且学习他囊括传统的深厚学力，为的是打牢传统的根基。
《山居图》
再一种是学古人的。是从构图、气息、笔墨几方面加固传统基础，作品主要为水墨，亦有浅绛淡色。其中学蓝瑛的最多，包括蓝氏的多种面貌，如《幽谷春烟》《拟石头陀笔意》。也有学渐江的，还有学八大山人的。学八大的有《风顺千年过》《扬帆迢迢探友来》，均构图空灵，画法简当，用笔园润，有八大之简逸。后者一河两岸，小树用没骨法，枝干赭色，如斜阳照射，可见是综合倪瓒、八大和董其昌的没骨山水而成，体现出聂振文在学古中求变的精神。
《溪山读易》
另一种数量更多是自己创作的泼彩之作。泼彩的多种面目，反映了聂震文多层面的追寻。其一在破墨上略施泼彩。大千曾有题画，言及米氏云山对泼彩的启发，聂振文则循大千轨迹，在米家破墨云山上略施青绿泼彩。《烟迷山上寺》《云深不知处》均属此类作品。前者画群山涌动，岚气空翠，白云穿行。群山富动势，画山用墨为主，泼彩较淡，水分充足。自题:“烟迷山上寺，云动树中山 。一片朦胧景，相看未拟还。碧嶂遥隐现，白云自吞吐。空山不逢人，山静似太古。”
其二破墨与泼彩浑融一气。或作全景，或作边角，率皆色墨互渗，圆融无碍。《杖履观瀑》作边角构图，烟岚壁立，浓云笼罩，奥秘幽深，飞流直下，山下桥上，有人观瀑。布局极简，墨色浑融无间，笔踪隐现其内，烟岚流动深厚，瀑布隐然有声，气韵生动。《雾锁黄山》画云漫高山，云气升腾流动，游走的白云与青翠山岚交映，破墨与泼彩交融，上题宋人汪兼山诗：“谁能炼得娲皇石，我亦叫开阊阖门。早起蒙天微一笑，依然云气薄昆仑。”其破墨泼青极为浑融自然。
《云岭飞泉》
其三泼彩破墨鲜明夺目。《 江山胜览》《翠岭秋华》等，或画群山蜿蜒，或画观泉论道，无不突出了泼彩鲜丽的植被山岚和其红如火的红叶点点。而《烟岚黄山》《清秋揽胜》《浩然天地秋》与《无题》团扇等，均作于金笺纸上，无论画群山深谷、绝壁渔舟，还是高山流泉，都在泼墨泼彩的作品中，巧妙利用金地、白粉、朱红、澄黄等色彩的泼洒、流动和沉淀辅以点笔渲染，形成了灿烂辉煌有写意味道的金碧山水。
《黄 山》
这些破墨泼彩之作，在随机与控制之间，透明与覆盖之间，泼墨与破墨之间，积墨与积色之间，较全面地掌握了泼彩语言的独特表现能与实际操作，在泼墨破墨的基础上，运用水与墨、水与色、墨与色之间的自然渗透，控制引导，不仅充分发挥了色墨的流动、融渗，沉渍与重叠，而且在泼墨破墨之上，以不透明的石青石绿作为泼彩的主色，偶尔点以红色、露出金地、使用白色，于是画面的整体在艳丽中不乏沉稳，在浑融中愈显辉煌。
《泼彩山水》
值得注意的是，聂振文的泼彩作品，还在在抽象与具象之间，象内与象外之间，自然与人文之间，实际感受与游心大化之间，像大风堂泼彩一样，全然不同于西方现代的抽象绘画，而是在似乎自动随机的破墨泼彩之后，在其自然天成的色墨痕迹之上，调动胸中意象，点缀加工，生发出山峦、丘壑、溪涧、流泉、云烟、岚气、山光、屋宇、道路，舟桥，人物，在抽象中生成山水，在混沌中放出出光明，由技进道，表现可以步入更可以神游的人与自然和谐的精神家园。
以上泼彩作品，大多作于2016年以前，尽管渊源于前人，但注入了自己的感受，不少作品已经比较完美，因此赢得了一致好评。然而，志存高远的聂振文，遵照“读万卷书，行万里路”的古训，总结前人“诗书画一体”的经验，从2016年开始，不断游历祖国名山大川，进行画采风写生，足迹遍及30余个省份，增加泼彩山水的源头活水。而且为了升华感兴，锤炼意境，从2019年自学近体诗，用平水韵，讲平仄，融画意于诗情，他的艺术也进入一个格局更大诗意更浓以实境求神境的全新阶段。
《三清山万笏朝天》（2019）《千山清和图》（2019 ）与《澳门主教山》（2021）都来自写生所得，都使画中泼彩成为实景的有机部分。一方面强化了蓝绿调子，真如置身于天风泠然草树丰茂的山中，另一方面让山景的描写尽可能摆脱了已有模式，露出山骨，显出地势，呈现出“如可步入，彷佛经过”的实感。或山势高耸如插天之笏，或山峦合抱若多瓣莲花，或山势平缓绿满山陂中隐显教堂建筑群体。泼墨与泼青泼彩融合，既用于恰当地表现茂盛的植被，也用以妥帖地表现浮动的岚气山光。在视像与诗题的互补中，画中意境也或平和、或神秘、或沧桑。不敢说都同样完美，但可以看到聂振文在泼彩道路上满足于传承师门的成绩上而勇于探索的可贵努力。
《三清山万笏朝天》
《武夷山》（2020）是由写生而来作品中的佼佼者之一。此图作于金笺之上，山势蜿蜒层叠，涌动如大海波涛，尽显峰峦岩壑之美，画法则始而规模二米，作泼墨云山，但在泼墨中，时亦隐现山骨钩皴，继而在泼墨上破之以石青石绿与朱磦，顿觉眼前青嶂叠翠，绿树含烟，阳光夺目，红云出岫。因为综合了线与面，墨与彩，水与光，实境与幻境，很成功地把大千的泼彩与本人写生的感悟有机地结合起来，在艺术上也趋于完美。上面有自家题跋：“谷静溪清一水开，遥望青嶂似蓬莱。层崖峭壁堪留醉，不觉闲游近鹤台。武夷山题记”。诗画相生，记载了游山中的惬意。
《武夷山》
历史经验表明，在中国画领域要有所作为，必须“外师造化。中得心源”。而把造化与心源合而为一的是传统，是前人的经验。聂振文走的艺术道路，恰是先师前人，再师造化之路，这是一条古代画家和现代传统派画家的成才之路。走这条艺术道路，要下很大的功夫，但可以汇聚经典之成为经典的智慧。而由师古人转入师造化，由实境而求神境，用笔墨设色的之微，表现“天怀意境之合”（笪重光语），这表现出聂振文艺术的重要转折，已经显露出不同于张大千的新意，以他一贯的弃绝浮躁，稳步前进，不断进取，我相信在不久的将来，他的艺术必有更大的进境。
2022.3
作者简介：
薛永年，男，北京市人，1941年11月生。著名美术史学家、美术评论家。现任中央美术学院人文学院教授、博士生导师。
