文：野人五
图片：网络、视频截图
星期五言：
漫威2021出品的9集电视剧《旺达幻视》看似跟其它科幻英雄片不太一样，挺特别，挺新奇甚至还挺艺术挺文艺的，但请相信，这都障眼法做的怪，它终归还是摆脱不了一个英雄主角、一个千年老二FBI、一个反面大boss的人设框架；终归离不开那些高科技特效打斗场面；终归还是要回归到爱、家庭、世界和平这类主题之上……这都是好莱坞商业片老生常谈的东西了，没什么好说的，倒是那些“障眼法”，那些让电影看上去又有深度又有难度的故事处理方法，值得我们把味一下。
▲《旺达幻视》电视剧海报
一、类型“混搭”
电视剧上来一口气先演了近三集的美式复古情境喜剧，前两集甚至用了黑白、4:3的画面。这对于周更的美剧来说似乎是个另类大胆的尝试。但仔细一想，这个尝试似乎并没影响其受众群，来看——
首先是前几集的时长 基本都在三十分钟内，短片容量（后几集恢复到四五十分钟正常美剧时长）；
其次每一集情景喜剧光片头片尾字幕都得演好几次，时刻提醒观众这是“漫威英雄大片”；
再次每一集中都会抖出点“包袱”，牵着你往下看。
综上这几点小细节要么是在拉拢牵引观众，要么是在软广，我们与其说那是编剧上的创新，不如说是市场上的扩展（正所谓编的好不如说是策划的好）。而这个扩展主要依赖的就是类型混搭（喜剧+科幻+玄幻+怪兽+英雄）。
通常，科幻英雄片较严肃一点，荷尔蒙充沛一点，偏硬朗男性口味。情景喜剧刚好在此做出了弥补，融入了轻松幽默的段子不说，还让剧情更具家庭生活气息了，自然也笼络了女性受众群。
不过，硬把喜剧塞到科幻英雄片乃至维护世界和平这类主题里可不是明智之举，怎么办呢，他们想到了下面这招。
二、玩“戏中戏”
要知道，那三集情景喜剧可不是白演给妇女看的，如果我们把《旺达幻视》9集当成一部大电影看的话，那这个“情景喜剧”可算是“另一个空间”了——那可是女主（女英雄）挟持了自己老公乃至整个小镇的居民打造的“戏班子”空间。试想，自己如果被锁在一个黑白电视机或游戏程序里，那多可怕、多玄乎。
不过人家漫威玩的就是这种玄乎！
如此，当我们知道了这是“另一个空间”的概念，喜剧也就再喜不起来了，那“戏中戏”的伎俩也伴随着科幻玄幻概念开始起作用了，它让戏里的人成了待解救的人质，让所有的戏中情节蒙上了“迷”的色彩。
自此，第二个真实空间也出现了，那些飞机、大炮、装甲车，酷哥、酷姐、酷特工也都该出场了。
出场后要干什么呢，还用问吗！
三、搞“穿越”
往哪穿越呢，当然是往那个“情景喜剧里”穿了！毕竟人家天剑局的得救人，得维护世界和平吗！
大家看出来了吗，由于情景喜剧是上世纪四五十年代的，而且还和现实世界隔着“屏幕”，因此这个穿越同时具备了时间、空间上的穿（又是个混搭）。这听起来有点抽象，没关系，编剧导演早把具象版的屏障给你准备好了，不就一堵墙的事儿吗，包你看官不烧一点脑细胞。
这还不算完呢，故事中又融入了女主、反角大Boss女巫的身份情节（哈利波特的段子都用上了），让她们穿到了十九世纪，穿到了童年，穿到了秘密基地……这一系列的穿，能不让看者喊过瘾吗！
“穿越”概念在电影里是一个再俗套不过却又对观众屡试不爽的编剧手法了，它重在怎样将穿越神不知鬼不觉地融到剧情里而不是让观众一眼就看出来，这能避免被人骂俗套的风险。这点说实话，美国大片都快玩成精了！
说到成精，体现的还不止一个穿越障眼法呢，接着来看——
四、卖“学术”
西方主流科幻片也好，玄幻、奇幻片也罢，它不像中国的“西游记”，变了就是变了，没道理可言。它们再胡诌也得讲求个理论依据和来龙去脉。
自然这个“来龙去脉”也是它们的障眼法了。你比方说警方在追查那个消失的小镇，试图跟“另一个空间”的人取得联系时，竟扯出什么“设备探测出了极高的CMBR”、“大爆炸时期的遗留辐射”的理论依据了，这些依据听起来还真酷真像那么回事。
再比方说“幻视”的超能力，剧组干脆直接上视觉，摆出一对金属器材和精密配件，这样一来，超能力和“高科技”挂上了等号，自然也就被解释通了。
还有更绝的：当幻视跟另一个反角大Boss对打僵持时，看看俩人都研究开什么了——
- 你知道形而上学领域里的忒修斯之船实验吗？
- 当然……
就这样，一场势均力敌的战斗在“忒修斯之船”的哲学命题里化解了。
可想而知，这些高科技道具、专业术语以及学术理论对科幻剧的帮助有多大，其障眼功能有多强。
五、唱“情怀”
最后关于情景剧的情怀问题就不多说了，毕竟我们不是看着这种美剧长大的。但不可否认的是那些上世纪的情景喜剧画面乃至剧中的那些广告勾起很多观众的情怀。
另外情怀还不止于一个情景喜剧，应该还包括那些片头、片尾、片花里出现的什么黑寡妇啦、绿巨人啦、美国队长啦之类英雄。
加上这些东西那情怀的涵盖面就更宽了，笔者只能感叹一句：漫威好大一棵树呀！树上尽是障眼法！（啊，好像是两句）
