最近几年，每逢开春，都有一部重量级台湾情感佳片。
前年是《谁先爱上他的》，去年是《阳光普照》，今年则是:
《孤味》
都是家庭片，却都不是狂热歌颂亲情伟大的“正能量”家庭片。
都略带苦味。
《谁先》是婚后发现自己喜欢男人的自我撕裂之苦。
《阳光普照》是带我们看见，无论多么温暖的亲情友情爱情，也有照不到的人心幽闭角落。
而《孤味》的故事，则跟去年我最爱的《春江水暖》遥相呼应，呈现不同的人，在亲情、在家庭中流落下的痕迹，以及他们对于家庭亲情各取所需的那一瓢。
《春江水暖》胜在将景和人融为一体，尽在不言中。
而《孤味》则胜在这个精妙、留白，隐藏的比表露的还多的高级剧本。
每个人物，无论是主角，还是只有寥寥几个镜头的配角，都鲜活可见，都能让观众感知到他们具体、孤独又充满滋味的人生。
导演许承杰是个新人导演，《孤味》原本是他几年前自编自导的短片，得到了肯定，便将短片剧本写成长片。大部分短片拓展成长片都难免失了节奏，但没想到《孤味》的长剧本，比原本的短片好了太多。
原本动人的内核更加娓娓道来，更加悠扬。原本没有晕开的人物，也纷纷打开。
故事的发起很像是枝裕和的《海街日记》，当年抛妻弃女的混蛋男人，死了之后却想要回归家庭落叶归根，身为子女，身为原配，应该以怎样的心情来面对呢？
但故事的走向和情绪和《海街日记》完全不同，《海街》的情绪可以说是欢快的，电影是在展现人和人之间美好的羁绊。而《孤味》的情绪从片名就能看出，片中四个女人都有精彩丰盈的一生，但亦是充满困顿的一生。
爱恨情仇到了最后，都只剩下那一味孤独。
一个强势霸道的老母亲，三个天各一方、人生迥异的女儿。
大女儿像母亲，聪明努力，目标明确，生活优渥但却没有安全感，需要掌控丈夫、女儿的一切来获得安宁。
二女儿像父亲，“不止有很多男朋友，还有很多女朋友哦”，舍弃很好的婚姻，无惧旁人骂她浪女的闲言，孑然度日，来去自由。
我很喜欢她的一句台词：相比十指紧扣的亲密，就这么握着手也很好。
小女儿则被留在母亲身边，继承家里的餐饮业，但依然睡少年时候的房间，抱中学时候的玩偶，是个没有真正长大的孩子。
电影开场和《春江水暖》类似，母亲大寿，三女飞回祝贺。
这场局原本会是意料之中的套路，亲人们热情拥抱，寒暄问好，欢聚一堂，各自玩手机，然后在嫌弃还没出现的时刻，再度离别，年复一年。
但没想到大寿却和死亡撞上了。
那个“渣男”父亲死了。
父亲年轻时候一贫如洗，巧舌如簧，母亲却是大户人家，为了跟父亲交好，被赶出家门，靠摆摊为生，挣的辛苦钱却全部给父亲拿去。
可父亲终日浪荡，在小女儿刚刚出生的时候，就一纸飞书，对母亲说“我真的跟你过不下去了”，抛妻弃子，留母亲独自拉扯女儿们长大。
还在大城市找了一个年轻女人。
这样的父亲和丈夫，却在几十年后，回到了家乡的医院临终，说的最后一句话是：我想要回到家里去。
母亲大寿还没办，消失的父亲却突然死着回家了，护送者是那个陪伴父亲几十年的曾经年轻但如今也老了的女人。
但这不是一个为渣男洗地的故事，也不是原配和小三争斗的故事，这是一部女性电影，以缺失的父亲＆爱人突然死亡这一契机，展现她们南辕北辙，却又被捆绑到一起互相伤害和慰藉的故事。
也展现她们各自人生里的不被外人见的孤独。
强势母亲已是知名企业家，创办的酒楼在本地一席难求，去海鲜市场，所有人都是恭迎之势。
可她孤独，不怎么怨恨但却十分怀念那个抛弃自己的男人。
只有在出租车的卡拉ok上唱“一首歌的无奈，怎么有办法唱完？”才会流露出凄凉的神色。
大女儿一路学霸人生，模范人生，丈夫是名医，女儿可爱怡人。
可她紧绷的人生从未放松过，丈夫说“你过来，我有事跟你说”，她的第一反应就是“要离婚吗？”
二女儿一路潇洒人生，贪色好酒爱抽烟，拒绝一切束缚自由的爱情和亲情。
可病痛一来，自由并没有让她豁然面对，她也渴望陪伴。
在这个寿宴和葬礼一同而来的吊诡日子里，她们各自孤味的人生被再次紧密联系在一起，母亲希望借由对父亲的恨，来解释这一切。
但一家人在桌子上，从回忆着那个男人的各种不是，到慢慢发现，自己人生里的诸多印迹，都是他留下的。
那些带着浓烈恨意的回忆，早就被岁月磨成了牵挂，最后借由着死亡，彻底蜕变成了思念。
而她们也发现，那个”渣男“的人生也没有比她们更快乐。
不管是快意的人生，潇洒的人生，还是一路奋进的人生，亦或者从小被照顾周全的人生，都有那么一抹顽固的孤独味道。
这抹孤独都来自于家庭，这抹孤独也最终靠着家庭来慰藉。
电影中，有一场堪称惊世骇俗的戏，父亲的情人请来佛家弟子念佛经超度，母亲则请来道人为亡灵做法。
一念放下，一念无为。
原本以为这场戏会是剑拔弩张的冲突，结果却是一种悲伤的和谐。
这种悲伤的和谐，也成为电影最终的基调。
所以，《孤味》不似《阳光普照》那么灰色，反而最终落到了和《海街》类似的情绪，那就是，我们这注定孤苦的一生啊，唯一的痕迹，就是被那么几个人爱恨交织的牵挂着。
