愿你我都能负得了重量,但愿心中永远住着小孩——五月天

愿你我都能负得了重量,但愿心中永远住着小孩——五月天
2021年02月24日 17:16 正史语谈

摇滚乐是流行音乐的一种形式,通常由显著的人声伴以吉他、鼓和贝斯演出,很多形态的摇滚乐也使用键盘乐器,如风琴、钢琴、电子琴或合成器。而摇滚乐经常有强劲的强拍,围绕电吉他,空心电吉他,以及木吉他展开。中国摇滚(内地)开始于1986年“西北风”开始进入刚刚萌芽的青年文化,摇滚在华夏大地上的“反文化”中生根发芽。

此后中国摇滚几近瓦解,但没有消亡。90年代末活动的地下乐队有地下婴儿、清醒乐队。近几年,中国摇滚出现复苏迹象,摇滚乐队异常活跃,在各种演出中都可看到摇滚乐队的身影。比如大家熟悉的“中国摇滚教父”崔健、香港最有名的beyond乐队、还有台湾的五月天。

而今天小编要提到的就是五月天这支乐队。那么,五月天的音乐以及团队有着怎么样的影响力呢?下面一起来深度解读一下这支乐队!

五月天一支略微有些摇滚风格的流行乐队,1997年组建,迷。名为soband,后改为Mayday,由陈信宏,温尚翊,石锦航,黄冠佑,蔡升晏在台湾组成。当潮流取代了思想,MP3取代了CD,摇滚青年纷纷摇身变成了Chuppies,文艺成为了一种跟风式的自我标榜而非对美好事物的追求,歌手们的事业大都举步维艰。

可对五月天来说,在新世纪第一个十年的后半段,他们逆流而上,获得了绝大多数歌手遥不可及的成就。五月天的音乐,有青春,有爱情,有风格,有深度,有充满荷尔蒙的吉他,有令人沉浸其中的现场。所有的一切造就了他们独一无二的粉丝文化,以及堪称伟大的商业帝国。

提到摇滚乐队,也有朋友问到与beyond乐队相比,五月天的地位怎么定呢?

个人觉得,五月天跟beyond乐队是不同的。首先他们活着,死人的力量是不可比拟的。其次时代不同,所面临的大时代困境以及群体心态是不同的。接着语种不同,粤语系和普通话还是有差别的,歌曲的形态也是不同的。

但是,五月天跟beyond又是相同的,他们唱的都是他们世代年轻人的心坎,唱的是言不出的心境,唱的是看不到未来的梦想,唱的是矛盾与信仰。

不过beyond的音乐确实经典,也许五月天以后也会成为经典。但如果像文学史那样搞一个个音乐史的话,五月天绝对绕不过,绝对会有一席之地。当然,我还是希望他们不要被称为什么华人披头士或者什么beyond第二之类的,希望以后人们提到他们的时候就是五月天,是他们自己而不是谁的复刻版。

那么,五月天的音乐造诣在什么水平?

总体个人感觉不错,毋庸置疑,五月天是整个华语乐坛商业乐队成功的典范,他们非常专业,他们的成功是来自团队专业而出色的运作,而不是某个乐手的出色表现,虽然这样说,但是五月天乐队的每一个成员的自身素质也都是非常过硬的,要不也不会成为商业成功的典范。

直到21世纪,在以周杰伦为代表的“节奏”时代正式来临后,台湾摇滚才有抬头的迹象。五月天这只当年初出茅庐、个性率真的摇滚乐队,赶上了好时候,一举扮演了台湾流行市场中最需要的那个“大众摇滚”的角色。

可能五月天有些歌不是那么大众,但是可以说有那么一些歌是从发布一直流传到现在的。例如《知足》《倔强》《突然好想你》等等。有人说五月天就这么几首歌,但是作为歌手,有那么几首传唱度很高的就很好了。五月天在乎的不是自己多红,而是自己的歌被别人知道流传。就像有好多人都听过他们的歌,但是连他们五个人谁是谁都分不清一样。这些其实不重要。

至于他们每个人的技术水平,那就是见仁见智了,喜欢他们的人都说他们技术相当的好,每个人都是大神级别的。而五月天的每一个乐队成员的定位和我最初设想的是不同的,他们不是职业乐手或音乐人,他们的准确定位应该是超级明星,他们是五个手持乐器,在台上表演的超级明星。

他们和职业乐手关系并不大,但是值得称赞的是他们很敬业,他们为了使表演更加精彩,苦练乐器,不能说每个人都是大师,但是对于他们的表演来说,他们技术够用了,并且没有没有明显的缺陷,这点非常厉害,再加上阿信不俗的词曲创作能力,五月天的整体实力不容小视。

比如大家熟悉的爱情主题!

五月天的歌在爱情主题上非常复杂。有勇敢追爱,在《最重要的小事》中有“为你跌跌撞撞傻傻笑笑买一杯果汁”,好勇敢的爱,在《心中无别人》里有“是你放我一个人,走过风雨的思念,真正想要对你讲,心中无别人”。

也有得不到爱的痛,在《候鸟》这首歌里,有“冰箱上有字条,桌上有菜,电锅里面有饭,没有人在,电话里的独白还在等待,一个人的表情怎么安排”,《纯真》的歌词虽然隐晦,但仍然是得不到的爱,“长长的路上我想我们是朋友,如果有期待我想最好是不说,你总是微笑的你,总是不开口,世界被你掌握”。

还有描写同性的爱,《拥抱》中“那一个人爱我,将我的手紧握,抱紧我,吻我,爱别走。”但五月天的爱情歌曲大都指向很模糊,听完歌曲读完歌词,你不知道是男对女,还是女对男,还是男对男,还是女对女。

详细一点说,就是你人生的任何阶段,不论是关于亲情、爱情、友情、励志、人生、或者是丧,你都可以在他们的音乐里找到,就像一个好神奇的自己,很厉害地唱出了自己的心情,关键是深入浅出,咋一听,就能听懂,但当真的听懂时,却无比感慨创作这些词曲的人的心思巧妙,那种深刻,有的时候让你很难用言语去表达。

然后再分析一下五月天的歌词的深度

对我个人而言,五月天的歌曲早在初中的时候已经深深的印在脑子里了,至今他们的歌曲歌词也陪伴了我一个青春。当每次听到他们不一样的作品时候,脑子也总浮现出不一样的问题。

第一遍:

先看一下歌名,很平凡,有的甚至歌名书名傻傻分不清楚。

再看一下内容,歌词很朴实,大多并不会让人第一眼就感觉很惊艳,也许这就是老陈那么晚才得最佳作词人的原因吧。

第二遍:

emm,还好,押韵有点厉害呦!

第三遍:

天呀!这说的是一个故事呀!

这一张专辑是一个大故事呀!

怎么有点感人?!

第四遍、第五遍、第六遍.....

某一遍,某个时刻:我好像看到了某种坚守,我看到他们与世界相处的模式,我看到了他们与自己相处的模样。

自此,我平凡卑微人生里的爱与痛,梦想与自由有那么一刻好像变得再也不是无病呻吟无人问津,变得有枝可依有陆可着。阿信也曾说一首词他可能要改很多很多遍,熬很多很多个夜,以前我不信,后来我信了。好的表达从来不是辞藻的华丽程度。

而如今,在这段时间只能呆家里,相信大家也很压抑。当我重听五月天的歌,发现第二人生中的《2012》歌词深度真的很高。

“再没有时间能去延后,再没有后路能去逃脱,再没有备案没有逃生线索,再没蓝色天空”

。是啊,现在的我们就是跟时间做斗争,希望蓝色天空的到来。

人生无限公司

一部电影拥有超过400万位演员,是怎样的体验? 人生无限公司,每个参与过的人都是主演。 每个“加班夜”都如此难舍难忘, 演唱会内外,你的人生故事可有什么变与不变?

2017年3月,五月天LIFE人生无限公司巡回演唱会开始,历时1年半,横跨4大洲,超过400万观众,创下多项五月天新纪录,更为歌迷留下难以忘怀的记忆。而电影《人生无限公司》在去年也完美呈现此次巡回的精华。这部70亿人的自传,此刻翻越到下一章节:人生无限公司将在大银幕继续营业。

阿信总是会说,“从小就希望自己是一个特别的人,独一无二的人,但是我从小都没有考过第一名,从来没有过……最后我发现可以做一件事情,那就是玩音乐……我只希望写出来的歌,可以陪你们,在没有人看的到你们的时候,然后你知道,我们会在心里,慢慢地唱起最熟悉的旋律。”

不管是熬夜看书苦到要流泪的大学时代,还是刚工作时候忙碌不适应的日子,换了城市孤独打拼的深夜,打不起车等不到公交清晨6点拼命骑单车赶去单位的时候,只要耳机里响起他们的歌,就好像打了鸡血一样。“每个孤独天亮,我都一个人唱……至少在我心中,自己为自己鼓掌。”“走过的叫足迹,走不到叫憧憬。”“那黑的终点可有光,那夜的尽头可会亮,那成名在望,会有希望。”

生活是枷锁,五月天虽然没有钥匙,但他们总会把你带入一个绚烂的梦境,在梦中帮你用力掰开桎梏,让你得以片刻喘息。

愿你我都能负得了重量,但愿心中永远住着小孩。

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