瑞典，“安宁的王国”， 让人流连忘返典型的北国风光。还有人说，这是属于文青的地方，雅致而小清新。但别看它小，这几年，强劲的经济增长数据使得瑞典成为欧洲经济体的一颗闪亮之星。他创造了很多国际知名品牌：沃尔沃、宜家、爱立信通信、H&M服饰……
这些走在创意前端但其绝不聒噪和浮夸的本质，是对所有品味人士都具有的极大吸引力。
解密COS（Collection of Style）让你领略在“互联网+”的时代背景下，消费者个性化消费需求构建起来的新场景中，走在创意前端的创意圈另一种玩法——品牌跨界。
上 上个月刚刚发布的H&M与Erdem Moralioglu的联名系列，不知你是否还会像以往那样期待？
品牌营销的商业价值与其说是来自产品和服务本身，不如说是源于用户的参与体验和情感价值认同。
当今用户群的流动性要求品牌实现横向的跨界与联接，只有这样才可以吸引更多的新用户。
COS的母公司H&M与设计师品牌联名系列通过大众市场的曝光的确获得大量追随者，但是随着像Dior、Versace和Gucci等大牌开始推出更有噱头的跨界营销策略时，H&M每年的联名合作就变得愈发的程式化。
这就是为什么品牌需要从资源整合的角度出发，打破行业壁垒对品牌的限制。
COS不再止于满足在时尚界的发展，敢于打破固有维度，从艺术、建筑、影像等多个领域出发，追求全新突破，使品牌达到了一个新的艺术高度，也获得了大量的关注度和追随者。下面就是COS那些圈粉无数的跨界项目。
家居产品
COS X HAY
上 COS X HAY 2017夏季系列
COS 和 HAY 有多年的合作，在品牌合作的案例里面就像是一对相见恨晚的好兄弟。最早是在 COS 的店中放有 HAY 的产品做搭配，后来每季合作系列的推广活动已成为大家津津乐道的事。
上 COS X HAY 2017夏季系列
两个不同领域的品牌，秉承相同的美学观念，维持一贯清爽、极简与实用的风格。
最新一季的 COS 与HAY的合作带来了清爽简约的活力，粉嫩的草绿色贯穿空间，呼应着本年度的Pantone色——”草木绿（GREENERY）”。
除了本年度COS的视觉形象，服饰、家饰、家具上都可看到它的踪迹。
上 COS X HAY 2017夏季系列
HAY的Palissade系列家具在这次的合作中占有重要的角色，使用起来不受环境的局限，既可以用于室内也可以用在室外。
上 COS X HAY 2017夏季系列
这次合作的另一个令人惊艳的亮点，就属模特身上的草绿色了，它不蕴不火，中性调间又带着内敛的柔软气质。HAY 与COS 藉由这次的碰撞，赋予令人耳目一新的视觉体验，打破室内外的边界，为两个品牌跨界带来新的意义。
上 2015，COS X HAY与西班牙设计师Tomas Alonso一起开发的折叠桌
COS X HAY 2016的春季系列 下
艺术装置
COS X Studio Swine，藤本壮介，Snarkitecture
上 COS X Studio Swine，2017
作为设计周常客，COS在2017年米兰家具展上第六次带来他们的作品。它与来自伦敦的 Studio Swine 合作，以日本花见习俗为灵感设计了名为“新春（New Spring）” 的感官交互体验装置。
上 COS X Studio Swine，2017
装置高达6米，看起来像是一棵树，由回收的铝制成。枝桠上会不断冒出米白色的气泡，慢慢从树干上掉落，若是落在织物表面，会被弹开，若是接触到皮肤，就会爆裂团挥散在空气中。
这些场景通过“物哀”的日式美学传达出COS关于永恒、美感与功能并重的生活哲学。
COS X 藤本壮介，2016 下
与COS简约纯粹、含蓄隽永的气质相通的设计师还有藤本壮介。2016年的米兰国际家具展上，它与这位日本建筑师共同创造了一场浸入式体验——“光之森林（Forest of Light）” 。
上 COS X 藤本壮介，2016
展览位于一座建于二十世纪30年代的电影艺术厅中。当人们穿过低矮的前厅，拉开帷幕，眼前豁然开朗，无数的锥状光芒印入眼帘，光束从高处射下，时隐时现。人们在光束中沉思、拥抱、舞动和玩耍。
COS X 藤本壮介，2016 下
藤本壮介将聚光灯高高挂起，天花板上泻下了一道道圆锥形的光，这些光锥宛如一棵棵的树，最终构成了一座幽深的森林。这些光锥也并非静止的，它们就象是被风吹拂的树，会有规律地跳动，不停变化。
上 COS X 藤本壮介，2016
当在这座森林中漫步时，人们会不由自主被光影所吸引。整个展览迷幻而简洁，体现了COS一贯的美学特征。
COS X Snarkitecture，2015 下
纽约的创意工作室Snarkitecture也与COS合作过，他们利用光与影为COS创造了一个纯白的梦幻的洞穴一般的装置艺术，并在2015年的米兰沙龙展上展出。
上 COS X Snarkitecture，2015
时尚短片
COS X Lernert & Sander
你是否曾经好奇过电影音乐中各种音效都是从哪里来的？如果告诉你其中大部分都可以由我们生活中最平凡的日常用品模拟出来，你敢相信吗？
Lernert & Sander以此为灵感，为COS拍摄了一个名为“The Sound of COS”的时尚短片。
这个短片和我们印象中的时尚大片不太一样，它没有华丽的布景，只有一座简单的实验室，里面摆满了篮球、手套、花盆、自行车甚至马桶塞等生活中司空见惯的物品。
就在我们摸不着头脑的时候，两位艺术家也行动了起来，他们把马桶塞从地上拔起来，模拟扣扣子的声音，拉起百叶窗的声音完美还原了拉衣服拉链的声音，打开雨伞的声音竟然变成了整理衣服领子的声音，而他们在撒过盐的桌子上转动篮球，则是为了给人在地板上转圈配音。
整个录制过程就是这样充满惊喜，毫不夸张的说，这部短片刷新了我们对创意的认识。
去年，Lernert与Sander又一次为COS打造了一部名为“Around COS”的广告短片。
这一次，COS的“O”变成了一个大号呼啦圈，这两位创意人竟然让模特们在空荡荡的影棚里转起了呼啦圈。
随着呼啦圈的转动，镜头也随着360°全方位展示了COS秋冬系列的各个细节，Lernert与Sander就这么简单直接明了地展现出了COS服装的质感。
画展
COS x Donald Judd
Donald Judd是极简主义的代表人物，他的以金属立方为主体的雕塑更是“极简主义”的代表作。COS的跨界合作名单上自然不能少了这位艺术家。2015年，COS就和Flavin Judd合作举办了Donald Judd的作品回顾展“Prints”。
这场展览在Donald Judd位于纽约的故居中举办，以木刻版画和金属家具为重点，展出了他四十多年艺术生涯中的众多作品，它们看似单调却又各具特色。
在展览中，观众可以随意坐在家具上，自由地翻阅展览中的书籍，拍照也不会受到限制，就像在COS店里一样舒适。
建筑设计
COS x Francis Kéré，Bjarke Ingels，Selgascano，Smiljan Radic
上 Diébédo Francis Kéré 的“社会凝聚器”，2017
坐落在海德公园的蛇形画廊（Serpentine Gallery）是伦敦最受欢迎的现当代艺术画廊之一，“蛇形画廊之夜(Serpentine Galleries Park Nights)”就像是一个当代艺术大派对，融合了建筑、音乐、表演、装置艺术等各领域的跨界活动。
上 Bjarke Ingels 的“拉开的墙”，2016
COS近几年一直热衷于与蛇形画廊的合作，每年都会与一名知名建筑师共同创造一个建筑装置，成为夏季艺术派对的活动现场。
上 Selgas与Cano 的“彩色虫洞”，2015
其中2015年“彩色虫洞”的设计灵感来自于伦敦地铁中无法控制的混乱。参观者在塑料薄膜中穿梭并试图弄清每条通道是如何连接的时候，扭曲的隧道就会充满迷宫般的疯狂感觉。
COS当年还以该建筑为概念衍生设计出两款限量版背包，所获得的收益继续捐赠给蛇形画廊艺术基金会。由此可见，COS对当代艺术的支持绝不是玩玩就算。
上 Smiljan Radic的“蛇纹石艺术展馆”，2014
每一个成功被捧热的现象背后，总会引起大众跟风。大品牌的光环下，还有无数大大小小，知名或不知名的品牌正走在跨界合作的道路中，如美特斯邦威和米奇、变形金刚、功夫熊猫的跨界合作，女装品牌歌莉娅和几米的跨界合作，火锅店跨界美甲沙龙，咖啡厅跨界共享办公室……
但是切勿盲目跟风，了解清楚每一个热门现象背后的原因和运作情况，正确评估自身的实力是否匹配，再决定自己是否要学别人做品牌跨界合作。
COS的跨界玩法也是建立在一致的美学观、价值观上探索与自己调性相匹配的合作伙伴。这就像是一场政治联姻，双方从中交换到各自需的利益，这反倒比一见钟情的“投缘”走得更为稳固长远。
最后，我们再来欣赏一下COS的跨界大片。
原 创
品质生活
文 字 / Yaxi
编 辑 / J 君
