△ nobby uno
文 | 编辑部爱的使者
校对 | 李雪娇
编辑 | 李禾子
黑T、黑裤、黑板鞋，反戴一顶黑色棒球帽，Nobby Uno是一位来自日本的音乐行业从业者。今年是他第二次来到上海参加IMS亚太峰会，讨论艺人经纪、A&R以及亚洲电子音乐厂牌面临的机遇与挑战等话题，顺便接触业内的新资源——和其他日本产业从业者一样，AVEX也对新科技更感兴趣，第二天的会议快要结束时，Nobby对音乐财经说一会儿还要去和一个VR公司的负责人聊聊，“我们公司有VR相关的业务，而且我们认为新科技与舞曲的结合是非常有趣且友好的。”
△ W&W
Nobby Uno的身上标签很多，例如他是日本AVEX公司（曾用中文名艾回唱片公司）旗下从业超过15年的资深制作人，也是百大DJ十八名的电子双人组合W&W的日本经纪人，还是Hardwell、Armin van Buuren、 Nicky Romero & Protocol和Tiësto等许多知名海外电子音乐人的本地A&R，还曾经预定英国Progressive Trance乐队Above & Beyond到日本进行演出，这也是Above & Beyond的首次海外演出。
△ Nicky Romero和Nobby Uno
和许多同时代的音乐从业者一样，深受日本Techno文化影响的Nobby Uno在加入AVEX之前曾是一名Minimal Techno制作人，但是在广泛接触国际商业电子音乐市场之后，他现在主要进行EDM、Big Room等舞曲音乐的制作，而且工作中心逐渐从制作转向了A&R。
“A&R越来越重要了。”结合Nobby的从业经历，这句话应该是他的经验之谈，他甚至认为当下厂牌的角色和职能应该让位给A&R，或者说厂牌应该更多承担起A&R的角色——诚然，在欧美国家的成熟娱乐产业中，A&R的作用已经得到体现，不只是《美国偶像》这样的选秀节目会邀请Simon Cowell等资深A&R担任明日之星的评委，有远见的A&R发掘出的音乐人甚至能够改变音乐发展进程。
然而在聊天中，Nobby并非强调了A&R的“星探”属性（虽然他对自己的慧眼识珠也非常自豪：“那时候Above & Beyond的名气还非常小，但是现在已经发展得越来越好了。”）而是桥梁职能。
△ Above & Beyond
“从A&R来说，我肯定会和DJ与制作人签约，但是另外一方面，我也是海外音乐人到日本演出和活动的桥梁，我帮助他们填补中间的各种沟壑，也帮助日本艺人走向世界。”
“过去十几年的音乐市场是以发行CD为中心，现在是以现场演出为中心。”Nobby说，现场演出让音乐人更加难以获利，因为如果DJ没有热门单曲，他们既没有发行唱片的收入，也很难得到或维系消费者的支持，“音乐市场已经改变了，厂牌更应该帮助音乐人做这些（指得到或维系消费者支持），而并非只是发行、社交等方面的辅助，厂牌的角色在此前一段时间更像是经纪人，不过经纪人并不需要懂音乐，但是A&R懂音乐，所以A&R现在拥有越来越多的角色。
当然，Nobby也承认现在亚洲的本土电子音乐均处于早期状态。和中国市场一样，日本的商业电子音乐市场也主要靠海外艺人巡演维系，目前能够有实力打入国际的商业DJ，Nobby仅仅给出了DJ Daishi Dance一个例子，也指出日本音乐人大多数受限在Trance和Techno等小众领域。“Techno曾经（Nobby很认真地强调了曾经二字）在日本很流行，有很多Techno DJ在欧洲很出名，例如Ken Ishii 、Fumitoshi Takkyu Ishino等，当年出现了很多实验音乐。”但是这些被提起的名字都是九十年代初期甚至八十年代的回忆。
另外一方面，关于音乐人要如何在当下的互联网大环境中营销自己，Nobby也举了一个Barong Family厂牌创始团队Yellow Claw进行周边营销的例子：“他们的策略是周边优先——首先设计大量精美的T恤、帽子等产品，团体的人都穿上，然后在Ins等平台上发照片，人们看到了认为很酷，就会很想买，即使他们并不知道Yellow Claw是谁。逻辑在于，大家是先从社交媒体这里知道周边，才开始了解Yellow Claw，然后去听他们的歌，穿上他们的周边去看他们的演出。”Nobby说这是现在比较成功的一种营销思路，Don Diaplo也是如此。
目前日本市场的音乐趋势如何？
Nobby：电子音乐来说还是舞曲吃香，EDM的市场还是很大的，尤其是Big Room，但是我认为其他的House和Trance会在今后再次掀起热潮。除此之外，日本本地的Hiphop也很流行。
根据IMS峰会上尼尔森发布的电子音乐报告，日本的电子音乐消费并不高，你怎么看？
Nobby：电子音乐在日本并不是最热门的音乐类型，但是AVEX有自己的音乐学院，会请很多海外知名的电子音乐人来演讲和授课，慢慢培养年轻人相关的音乐品味。
日本最热门的可能还是“偶像”音乐的生意了，还带动了实体专辑销售额的增长，虽然其他国家的实体专辑销售情况都在下跌。
Nobby：（笑）是的。日本的消费者认为，为喜欢的艺人“应援”是一种荣耀，既然喜欢这个艺人，就会长久地购买专辑和周边。当然这是偶像的思路，不过像那些英俊帅气的DJ，例如小马丁、Avicii等等，倒是也可以参照这个思路。
现在三大都在收购独立厂牌，比如Spinnin’ Records就刚被华纳收购了，AVEX会进行厂牌收购吗？其他有关亚洲市场的策略如何？
Nobby：不会。本地厂牌还是太受Techno和Trance的局限；欧美厂牌的话，首先我们不能确定这些厂牌是否能在亚洲市场受到欢迎，这需要更加本地化的策略，厂牌也需要和更多本地从业者进行沟通和磨合。
虽然不会进行厂牌收购，但是中国、日本、韩国、印尼、印度和菲律宾等亚洲国家都是我们的目标市场，AVEX对于各项合作也十分开放。
