胡乐民、张倩：为青少年奉上“爱的有声礼”|张倩_新浪财经

胡乐民，朗诵家、表演艺术家，中国诗歌学会会员，中国诗歌学会朗诵演唱专业委员会委员，中国戏剧家协会朗诵专业委员会会员。北京联合大学艺术学院教师。

张倩，朗诵艺术家，主持人，中国煤矿文工团话剧团演员，中国语文报刊协会朗读与表达能力专业委员会常务理事，中国煤矿文工团艺术培训中心朗诵表演专业教师。

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从舞台表演到课堂教学，胡乐民与张倩在语言艺术的道路上一路前行，一路相伴，用才华与热情，为朗诵的发展和创新注入了源源不断的活力。“朗诵是我们共同的爱好和目标，可以说是朗诵让我们结缘，又让我们走到了一起。这么多年来，我们一直没有停止过对朗诵的学习、钻研、探索和实践。”张倩说。

近日，胡乐民和张倩接受了本报记者的专访，共同讲述他们多年来在朗诵上的持续探索，分享语言艺术教学中的实用性经验。

让表演丰富起来：探索“演诵”新道路

自童年时期起，胡乐民便对戏曲、书法等传统艺术产生了浓厚的兴趣，进入高中后，他开始系统学习戏剧表演与声乐，并广泛涉猎诗歌、散文、小说。

在这个过程中，他接触到了众多朗诵艺术名家的经典作品，其中给他留下最深刻印象的，是表演艺术家焦晃所录制的一盘古诗词朗诵磁带。胡乐民回忆说：“那种语言声音的美，配乐的古典美，让我受到了非常大的感染，从此一下爱上了朗诵。”用他的话说，自己对朗诵就是“有瘾”，“那时不管是什么场合，只要有机会就要表演朗诵”。

高中毕业后，胡乐民考入北京电影学院，大学毕业后进入中国音乐学院继续深造，在表演与声乐领域不断精进，为日后的对朗诵表现形式的融合创新奠定了深厚的基础。

随着表演经验的积累与对朗诵的深入实践，胡乐民开始思考：是否能将朗诵这门纯听觉上的艺术拓展为一种表演艺术，在舞台上为观众带来更丰富的可视性与观赏性？为此，他将戏曲的唱腔、声乐的发声技巧与戏剧的演出形式融入朗诵当中，探索出一条表演式朗诵的新道路，他将之命名为“演诵”。

对于“演诵”而言，声音、表情、形体缺一不可。诗句的轻重缓急，每一处动作，每一个眼神变化，都经过了创作者的精心设计和反复打磨，最终完美融合进对作品的表现中。

谈到对李白《将进酒》的“演诵”创作，胡乐民分享，自己将个人的人生体验与理解融入了作品，并以戏剧形式加以表现。“对于‘天生我材必有用’的情感解读，更普遍的是一种潇洒和自信，但在这一版《将进酒》中，我表现的不是李白，而是一个与李白有着相似情绪和处境的人，在这部分表演的处理上加重了带有失落感的嘲讽和宣泄情绪。”

“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来……”舞台上的胡乐民一身白衣，手持酒壶，身形摇晃，脸上带着醉酒的酣意，时而悲怆，时而癫狂，全然化身为那个郁郁不得志的“诗中人”。

而在另一首《南陵别儿童入京》的“演诵”中，为了生动表现“仰天大笑出门去”背后的情绪递进，他则创意性地加入了戏曲中老生的笑，从得意的轻笑，到张狂的大笑，再到胸中苦涩渐起，喜极而泣，通过对戏曲表演形式的借鉴极大丰富了作品的表现形式。“各种艺术形式都是和语言表达密切相关的，如果我们能打开视野了解、学习，更多地接触不同的艺术形式，就能让表演丰富起来。”胡乐民说。

“爱的有声礼”：用爱传声，让更多人爱上朗诵

朗诵表演艺术的探索创新之路时有坎坷，但胡乐民并非独自前行。

2010年，胡乐民在中国煤矿文工团话剧团与张倩相识，两人很快成为了搭档。携手相伴14年，从生活中的伴侣到舞台上的搭档，他们早已成为彼此艺术道路上不可或缺的存在。

“我们合作时，经常因为一篇作品去探讨、交流，甚至争执，这个过程也是很美好的。”张倩说，“除了有情感根基之外，我们还有共同的事业志向，就这样一直相伴着走了下去”。

2022年，由胡乐民、张倩合著的朗诵诗集《爱的有声礼》出版，两人结合多年来朗诵实践的成果，在书中选编了108首诗歌名篇，每篇都配以详细的朗读技巧指导及范读，便于朗诵爱好者学习、模仿。筹备过程中的总体录音时长超过了1000个小时，有的作品甚至经历了20余遍的反复录制，才终于达到他们满意的标准。这也正是胡乐民和张倩对待艺术一贯的态度——精益求精，将最好的内容带给读者和听众。

“爱的有声礼”这个标题，蕴含着他们最真诚的期望。“希望把我们的声音传递给更多人，用我们的最真挚的声音温暖、治愈你。也希望通过这本书让不会朗诵的朋友也能轻松接触朗诵、爱上朗诵。”张倩说，“很高兴这几年有越来越多人加入我们的朗诵大军，能将朗诵变为一门大众艺术，让更多人爱上朗诵，是我们一直以来的志向”。

作为中国煤矿文工团艺术培训中心朗诵表演专业教师，张倩从18岁起便已参与到语言艺术的教学当中。舞台演出之外，她与胡乐民一直致力于青少年语言艺术教育工作，并将舞台经验融入教学实践。“我们希望将积累下的经验与方法用灵活变通、寓教于乐的方式带给喜欢朗诵艺术的孩子们，让他们在舞台上具有更丰富的表现力和张力，在舞台上绽放魅力。”张倩说。

谈及朗诵的发展，张倩特别强调了“传承”的重要性，“从大的层面来讲，我们有责任把这样一门优秀的语言艺术发扬光大，传承下去；而落到具体的实施，只有让青少年接受、爱上这个门类，朗诵艺术才能一直传承下去。”

捕捉生活中的细节并有自己的理解，才能“有的说”

课堂上，胡乐民经常会强调，在孩子的成长中，语言能力的培养是一个慢速的过程，需要持之以恒地深入学习。他解释，“语言艺术实际上是对文化、经历、观察力、理解力、情感等方面的积累，能够捕捉生活中的细节并有自己的理解，才能‘有的说’，进而才能形成‘会说’的能力”。

如何才能“有的说”？胡乐民表示，阅读是关键。精读一篇作品，不仅是对字面上的理解，还需要深入了解时代和创作背景，把握人物的情感。他鼓励孩子们带着朗诵的意识把小学、初中、高中必背古诗词熟练背诵，“我们的古典诗词意蕴深远，能为孩子打开无穷的想象的空间，提高文学素养。”同时，他还强调要引导孩子观察生活，将生活与阅读相联系起来，透过文字产生对生活的感悟与感受力，进而产生自己的理解和思考。

下一步，便是学习“怎么说”。“通过站上舞台朗诵，让孩子‘敢说’，再通过重音、停连等基本手段把语言的意思表达清楚，最后在朗诵中丰富语言表达的情感，增强感染力。”胡乐民说，如此一来，就能在朗诵学习建立起表达能力与表现力，这也是未来孩子最应该具备的能力之一。

常年担任各类青少年朗诵比赛的评委及朗诵指导的过程中，胡乐民与张倩也发现，能在最后取得成绩的选手，一定是基本功扎实且情感表达出彩的，而仅有情感表达，但基本功不过关的孩子，在作品呈现与艺术表现上则必然会存在缺陷。

胡乐民强调，老师在教学中一定要重视对孩子基本功的训练，特别是气息的训练，“气息是声音的动力，让声音更加圆润、饱满，具有穿透力，也会增强艺术表现的感染力。孩子越早学习呼吸方法，建立气息的能力越强”。他也提到，建立起正确的发声吐字方式同样重要。“内部口腔一定要打开，建立口腔共鸣的状态，这样发声的字音是饱满动听的。”

“我们今天主要谈的是朗诵，但朗诵只是语言表达艺术的一种形式。在不断学习的过程中你会发现，播音、主持、配音，艺术形式不同，声音、语气与表达方式千差万别，舞台上的语言表演和戏剧表演也不一样。”

胡乐民希望孩子们能够打开思维、放开眼界，更多地接触、学习不同的艺术形式，“语言能力、文化积累、敏捷的思维和想象力，如果我们的孩子在学习中建立了这些能力，他们会在今后的各个领域中脱颖而出，这就是综合性的能力，也是未来的一个发展方向”。

责任编辑：周伟

来源：中国青年报客户端