《夏花》是部爱情先锋剧，会常看常新

　　由张娜担任总制片人，陈宙飞执导，言承旭、徐若晗领衔主演的都市爱情剧《夏花》近期在腾讯视频顺利收官。剧中，身患绝症的少女何冉对园艺家萧寒一见钟情，两人在追求爱情的过程中互相救赎，重拾对生活的希望。

　　虽非开播即爆，但该剧不同于传统爱情剧的叙事方式、风格化的影像呈现，播出后引发了网友的关注和热议，从一众爱情题材剧里突围而出，成了今春剧集市场的一匹“黑马”。新京报记者日前专访了总制片人张娜和导演陈宙飞，揭秘《夏花》的创作过程。

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　　最难在于组建与《夏花》适配的团队，不仅仅是言承旭

　　张娜，现任腾讯在线视频影视内容制作部天然工作室高级总监。独立开发《我，喜欢你》《柒个我》《我的奇妙男友》等众多口碑“黑马”作品。从业数十年，一直被业内称为“黑马”制片人。一句“黑马”是来自大家的认可和赞誉，但也道尽项目中的困难与艰辛。“黑马”的诞生往往需要比“白马”更多的努力和付出。

　　新京报：从制片人的角度，《夏花》这个项目吸引你的地方在哪里？

　　张娜：因为创新。类型上，我对它的定义是一部爱情先锋剧，它不是传统的故事感更强的交织叙事，而是更纯粹简洁的单线叙事。如果演员的匹配度、视听语言的美感和质感做得不到位的话，很难快速抓住观众的注意力。所以选择《夏花》，也是一场关于电视艺术创新边界的探索。

　　新京报：推动项目过程中遇到的最大难题是什么，怎么克服？

　　张娜：男主角的选择。萧寒外形条件是性感而不自知的糙汉感帅大叔，避世，自带神秘感和破碎感。言承旭是一个不太找得着的人，不用微信，打他电话也是呼叫转移，日常工作联系使用邮件，不常使用社交网络，他身上有一种避世感，良好的健身习惯让他自带糙汉特质，那一瞬间我就知道了他就是萧寒。

　　女主是一个大胆追爱但却涉世未深的女大学生，演好了会收获很多女性观众的喜爱，演不好就会被戴上“梦女”（指爱做梦、不切实际，有幻想症的人）的帽子，我们把选择拓展到新人身上，很快就遇到了（徐）若晗，她本身也是学画画出身，有何冉那股隐隐的生命力，她那双丹凤眼写满了倔强和叛逆，在见到她的那一刻，我就知道我的何冉也来了。

　　新京报：为什么会选择陈宙飞导演来执导？陈导之前是不少电影的摄影指导，但没有执导过爱情题材。

　　张娜：因为《夏花》这部剧不是靠强剧情，而是靠强情绪叙事的剧，所以在呈现过程中氛围感的拿捏成了它好坏的关键。两次洗头之间就有很多氛围和心理上的区别，需要通过光影和视听的处理来展现。包括小木屋定情以及雪地里的生死相随等重场戏的展现，都需要强光影的配合才能展现它的氛围美感。我们可以非常确定一定要用摄影功底非常扎实的导演来拍摄《夏花》，所以我们找到了陈宙飞导演。

　　新京报：对于目前《夏花》的播出数据和口碑感到满意吗？

　　张娜：嗯，不只是满意，还有一些惊喜之处。《夏花》是一个比较耐播的剧。“耐播”的意思是，属于常看常新的作品。惊喜之处是，我发现我朋友圈里给《夏花》留言的有不少都是平时基本上不怎么看剧，或者不怎么看国产爱情剧的人，比如医生、企业高管等，能把他们拉回来看国产剧，确实让我非常欣慰。

　　新京报：复盘整个项目，有哪些遗憾的地方吗？

　　张娜：无论是质量还是数据，《夏花》都完美完成了。如果非要说遗憾的话，我唯一的遗憾就是故事本身节奏较缓慢的问题吧。

　　《夏花》前九集事件量较少，要坚持到第十集，事实上这个转变按照网播节奏其实是放得有点靠后了。这是一种取舍，对于保全故事和氛围感而对前期市场反馈的一种取舍。前面的“慢”是需要背负很多的压力和责任，好在这一次《夏花》赢了。

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　　用色彩变化营造“恋爱那一瞬间”

　　陈宙飞担任过电影《赵氏孤儿》《悬崖之上》《影》的摄影师，也是悬疑刑侦剧《双探》的导演，《夏花》是他首次执导爱情剧。之所以接受挑战，是因为他在《夏花》中找到了跟自己内心呼应的东西，也觉得能带给这部剧不一样的、风格化的内容。根据演员来量身定制拍摄风格，用复古元素拉近演员和观众的距离感，通过色彩的变化帮助叙事。《夏花》对他而言也是影像创作上的探索，他希望能呈现给观众不一样的爱情剧视觉。

　　新京报：执导《夏花》这样一部爱情剧对你有什么挑战吗？

　　陈宙飞：确实挺有挑战的，最后之所以接受挑战，主要还是因为在这个项目上找到了跟自己内心呼应的东西。看剧本的时候我脑子里会有一种印象——年轻时对爱情的憧憬、恋爱那一瞬间的感觉，像梦一样。我觉得我能够给这个片子带来一些不一样的、风格化的东西。

　　新京报：该剧的影像风格的确很有特点，有评价认为跟言承旭很搭配，拍摄过程中具体是怎么做的？

　　陈宙飞：我想用复古元素把言承旭和观众的距离感拉近。洗头戏，我用了蓝和红两种主色调，其实是男女主角性格的对比。蓝色代表萧寒的性格，他是避世、孤独的，有点像冰的感觉；红色代表何冉，她遇到男主之后心动，热情似火。前面会有一些高饱和度、让人赏心悦目的色彩，随着何冉病情进展，两人分手，色彩变淡、变冷，到最后色彩又会有变化。色彩的作用是在帮助叙事。

　　新京报：对于现场调度演员拍出细腻的情感交互，有什么样的心得？

　　陈宙飞：我本身是搞影像出身的，怎么通过影像化去展现剧情，我脑子里是很清楚的。得重点夸一下演员，拍了半周后，他们就自然而然对角色有了很强的代入感，作为导演最多也就是在旁边引导他们达到我要的一个瞬间，然后去观察捕捉，把某些点放大。

　　新京报：《夏花》的运镜、光影、色调都很讲究。有网友评价说它更偏电影质感，你认同这种说法吗？

　　陈宙飞：我觉得没有电影质感一说，只有质感一说。大家说的“电影质感”，只要把足够的资金和时间投入到制作，都可以做到。《夏花》就是怎样向观众呈现一个不一样的爱情剧的视觉，我们在进行这方面的探索。观众看了会觉得眼前一亮，会觉得有电影质感，说明这部剧做到了一些不一样的东西。

　　采写/新京报记者 杨莲洁