只身入局：当艺术家面对围棋|艺术家_新浪财经

《红与蓝1》鲍勃·博尼斯丝网印刷 2015

展览现场

《精灵的庭院》石原实麻布染艺 2007

《月镜》石原实麻布染艺 2023

◎剀弟

展览：“局”艺术VS围棋——中荷日2023年上海邀请展

展期：2023年5月31日-7月21日

地点：久事美术馆

这个初夏有一个题材与形式都与众不同的展览：上海久事美术馆“局”艺术VS围棋——中荷日2023年上海邀请展。由围棋这一源于中国的棋盘游戏出发，“局”通过三个板块“算力·胜力”“相悖·相生”“色空·夺舍”展开了“围棋文化”“当代艺术”“前沿科技”相辅相成关系的讨论。来自中、荷、日三国的17位艺术家联袂参展，展出与围棋、人工智能等话题有关的40件（组）作品。

棋与艺术

围棋本身高度抽象的博弈性质，给整个展览带来了一种轻松同时具有悬念的张力。围棋对弈中黑白棋子的变化，棋手面对面“手谈”（围棋术语，指对弈）带来的切磋拿捏，在这其中有思维智力、技艺修为和人生领悟。但来到展览前，心中仍抱着小小疑问：围棋与当代艺术有什么关系？科技在其中又扮演了什么角色？

根据贡布里希对当代艺术的解读，“没有艺术，只有艺术家”，这层关系要回到艺术家来寻求解答。

历史上曾经跨界艺术家和专业棋手的人物，中外首推杜尚。他一生中最重要的两件作品《大玻璃》《给定：1.瀑布，2.煤气灯》，一件始于青年时期，一件在晚年完成——中间有20年时间，杜尚消磨在国际象棋上。他曾经认认真真地考虑做一个职业棋手，还曾经在1929年巴黎国际象棋奥运会上奇迹般地赢了国际象棋大师乔治·科尔塔诺斯基，虽然后来在纽约的对弈中，29步即认输。

他从小就喜欢国际象棋，晚年作为娱乐更是天天棋不离手。国际象棋让他对人生和艺术有自己独特的领悟。他曾经跟杜鲁门·卡波特解释：“一个人创造了美丽的问题，而美丽是由头脑和双手创造的。”他更是通过与棋手的接触，得出自己的结论：并非所有的艺术家都是棋手，但所有的棋手都是艺术家。正如历史上的围棋大师吴清源，在金庸小说里化身为“独孤求败”，其人生境界甚至已超越艺术家这一头衔。

当科技强势介入

而科技在这两者关系中的介入，最强势的出现当属围棋历史上令人难忘的人机大战——李世石对战“阿尔法围棋”（AlphaGo）。戏剧性地，甚至带着悲壮色彩地，五局比赛揭示出这是一场人类自己与自己的游戏、对决。

“阿尔法围棋”正是基于大数据喂养和深度学习生成的人工智能程序。在经过了无数次的自我训练，以及和真人棋手的过招经历后，“阿尔法围棋”在2016年与世界最强围棋天才——职业九段的李世石对弈中，竟然具有压倒性的优势。从自信满满到沮丧怀疑，再到绝地求生扳回一局，李世石的全部反应被镜头记录下来，也在展厅的屏幕中播放，其对弈中的面部表情让人动容。这一触动人心的细节被策展人屠宁宁捕捉下来，并精准地解读为面对人工智能围棋的精准和理性，有“一种探不到底的距离感（机器的每一步落子都犹如一种冷暴力袭来）”。

这种面对机器“冷暴力”的空洞和恐惧，让李世石开始自乱阵脚，改变策略，慌乱求胜。直到第四局，也就是在前三局输掉比赛之后，他开始接受和面对这份科技带来的空洞和恐惧，用那神一般的直觉，下出了自己的风格。李世石自述：这一局的胜利，让他找回了下围棋的意义。

这一个插曲似乎预示着每一次技术的革新，在兴奋之后带给人类的空洞和恐惧，最终会让人类重返自身，反思自己存在的意义。于是，最终的答案都在自己与自己的“游戏”中产生。而艺术家可能是最早捕捉到这层游戏、对弈精神的人。他们进而通过各自技艺，把这层精神转化成视觉和其他形式，传递这份独特经验。

艺术之“局”

展览中，我们多次看到来自荷兰国宝级艺术家鲍勃·博尼斯的作品。之所以一下子就吸引住观众眼球，是因为这位艺术家的作品具有清晰的几何图形关系，尤其是色彩只使用最为基础的三原色红、黄、蓝，再加上与红互补的绿，以及白。从上世纪60年代开始，他的几何抽象风格乍看之下就没有过大的变化，如同在规则中即兴，在四种色彩和几何形状的限制下，他持续探索变量的潜力，始终在寻找充满张力的动态平衡过程。

继承自荷兰风格派，展览中的《合围系列》《变化系列》和《红与蓝系列》显示了博尼斯在极简中探寻无限变化，并且以清晰的动态边界呈现的能力。其创作过程很难让人不联想到如同孤独的棋手持续不断的修行。

展览不局限于任何一种艺术形式，这其中让人有突如其来的发现。日本艺术家石原实的麻布染艺作品让我驻足仔细观看了许久。其作品《精灵的庭院》是一件有着大理石花纹面的布挂毯，上面的纹路呈现出了如同呼吸波动一样的起伏扩散状，近看才发现是由更细微的色彩变化构成。而到了最新的作品《月镜》，艺术家控制在蓝色这一单色上，将波纹变得更为秩序化，但是整体画面则呈现了水中月、镜中花一般的虚实交错感。通过深入不同的植物和矿物，如铁特性进行染色实验，通过技术和材料的结合，石原实扩大染艺作品的边界，创造出与大自然同频的手工作品。我身处布挂毯前，产生一种近乎冥想的感觉。

而来自中国限象工作室的《糸-自然与算法的思考》纪录片给了我一些启发和思考。这个纪录片围绕着系列算法作品《糸-对弈》《糸-三生》，以及由此展开的从工作坊到表演一系列公众参与的活动。

糸，古同丝，蚕丝，为织物的原材料。在纪录片中，从蚕吐丝这个意向画面开始，到算法生成的各种随机路径，再透过织物以视频呈现，形成了山水画一般的质感。而从这个算法作品出发，艺术家开发出一系列大众参与的活动，有效地展开了人与人的连接。比如围绕《糸》的思维训练，让参与者自由地画出属于自己的曲线路径，再将其画到更大的幅面，然后用胶带在实际空间地板上随机贴出路径，撒上白色粉末。最后在其上即兴舞蹈，舞者身体与地面的摩擦和走动，形成了新的混沌图案。

就在2021年第四届上海即兴艺术节上，我好像看过一场算法图形与舞者舞动的互动表演，与《糸》纪录片的表演可谓极其相似，也许就是同一个。通过肢体的参与，从具体到抽象，每个人画出了自己不同的路径，艺术也成为人与科技进行良好互动的桥梁。

除此之外，展览“局”包含了从绘画、雕塑到行为影像、装置等各种媒介的艺术作品，三言两语不能尽述，还是邀请你只身入局，来玩一把。我最终被吸引到中国艺术家马元的《子曰》作品前——这是一个透明盛水的围棋盘，水增加了趣味，吸引小朋友纷纷拿起棋子下起来。不懂围棋的我，在旁边看小朋友们认真手谈的样子，也看得十分起劲，并且突然了悟到，何为拿捏：那小小食指和中指捏着棋子，迟迟思索，不放手的样子，就是拿捏呀。