“百米冲刺占座”“抬头率100%”“人多到要更换教室”……
这到底是门什么神仙课程？
老师穿戏妆、上戏妆，学生挥水袖、舞折扇——在南昌大学《赣剧艺术鉴赏》课上，讲台是舞台，课堂是戏院。
这门课的主讲人是国家一级演员、国家非物质文化遗产（赣剧）传承人陈俐。这门课她讲了很多年，此前按着PPT讲，来选修的学生不多。
陈俐决定“上大招”：向学校申请，邀请专业团队拍摄线上课程。线上课程有大量的图片、外景、讲解，线下课程则是让学生当主角，登台学艺。
于是，这门“老戏新唱”的课情理之中、意料之外地火了，还火出了校园，成为网友的“梦中情课”。
传统戏曲的“逆袭”故事，最近一段时间频频上演：浙江小百花越剧团的《新龙门客栈》让戏曲演员陈丽君、李云霄拥有了一众年轻粉丝；豫剧《程婴救孤》《秦雪梅》《清风亭上》也开拓沉浸式表演模式，融入文旅项目，在河南、上海、北京打造小剧场，留住了老戏迷，吸引来新观众。
河北梆子、潮剧、粤剧……选择与时代同行的传统戏曲越来越多，重回顶流的传统戏曲成为演出热、文旅热中的一匹“黑马”，一骑绝尘的态势让业内外人士感叹“姜还是老的辣”。
陈俐说：“在高校推广赣剧，让赣剧能被年轻人接受甚至喜爱，比自己作为一名赣剧演员的意义更重大。”在她看来，高校课堂是传统戏曲传播的最好途径。能与年轻人共鸣共情，是传统戏曲能够传承下去、焕发生机的关键。
怎么让几百岁的传统戏曲走进一二十岁年轻人的视野、成为他们的“心头好”？
越剧《新龙门客栈》项目发起人、艺术总监、越剧表演艺术家茅威涛总结出经验：鼓励更多有才华、有担当的年轻人投入创作。该剧的主创人员在圈内没什么名气，平均年龄不到35岁，年龄最小的编剧是位95后。让年轻人用当代视角将传统文化中能打动自己的那些美好、优雅、自信、丰富、深厚的东西诉说给同龄人，让更多人分享这些闪闪发光的宝藏，演出自然更容易亲近年轻人。
在表演方式上，借鉴话剧的表演形式、舞蹈的身段、交响乐的伴奏、影视剧的情节，不少传统戏曲与今天年轻人的审美有着更多共鸣。
敢于创新、融入时代，是传统戏曲能传下去、火下去的法宝。
越剧《新龙门客栈》宣传海报。图源：羊城晚报有人担心：一味迎合市场、追求花样，会不会让传统戏曲变了味、走了板？
梨园有个行话，叫“化开了”，说的是要融汇各家所长，才能精进技艺。
传承技艺并非是原封不动、照本宣科地继承，而是在不变“道义”的前提下，不断拿出优秀的作品，服务人民。
环境式越剧《新龙门客栈》从去年3月首演到今年2月，共演出162场，在若干平台均收获了高分评价，仅在某短视频平台的播放量超过18亿次。
流量将传统戏曲推向更多观众，正在消弥年轻人与传统文化间的隔膜，并形成良性循环和互动。年轻人不再因其博大而畏惧，不再因其古老而陌生。见面三分情，有了惊艳，便有了向往。
如何将“流量”变“留量”，需要继续探索。越多的创意涌现，就越能验证哪条创新之路更可行、哪个模式更能立足当下。
在南昌大学《赣剧艺术鉴赏》课上，学生们有板有眼地舞枪弄棍、飞舞水袖，虽然身段、扮相远不如童子功出身的专业演员，但从学生们的热情中不难发现，传统戏曲未来可期。
来源：工人日报客户端
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