“玉兰”绽放，激活更多江苏历史文化资源|戏剧_新浪财经

□ 本报记者陈洁

4月26日晚，第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖晚会在上海文化广场举行，江苏5朵“玉兰花”绚丽绽放，成绩前所未有，在舞台上激活江苏深厚的历史文化资源。

“这次能够荣获白玉兰戏剧奖主角奖，一个很重要的原因是团里对《玲珑女》这部传统剧目进行了打磨精修。”荣获“白玉兰”主角奖的省演艺集团锡剧团优秀旦角演员季春艳介绍。《玲珑女》是“压箱底”名剧之一，历经时光洗礼长演不衰，但戏曲观众审美习惯与需求也随着时代变迁而变化。为了能够让《玲珑女》更好地在“白玉兰”舞台上绽放，省锡集全团之力，立足时代精神，以当代美学视角对剧目进行了精修提升。

参评白玉兰戏剧奖的《玲珑女》去芜存菁，舞台节奏更加紧凑流畅，主线情节环环相扣、戏剧矛盾更为集中，提升了剧目“沉浸感”，带给观众更丰富的观演感受。在音乐曲唱方面，突出锡剧代表性唱腔，在彰显剧种艺术特色的基础上，做到融情入唱、以腔传情，通过音乐和唱腔突出人物性格，更好地塑造人物，推动戏剧矛盾发展。在白玉兰奖舞台上，《玲珑女》这部传统剧目真正实现了“迭代升级”。

近年来，南京市演艺集团及市属文艺院团深挖本地历史文化资源，先后创作推出了杂技剧“长江三部曲”、诗韵越剧“金陵三部曲”等多部独具南京特色的优秀舞台艺术作品。本次参评的两部剧目越剧《凤凰台》和话剧《刻经》均取材自南京本土历史文化资源。其中，越剧《凤凰台》是诗韵越剧“金陵三部曲”的第二部，讲述李白与金陵的不解之缘，从全新的人文角度诠释诗仙李白的人生境遇；话剧《刻经》讲述金陵刻经处与其创始人杨仁山的传奇故事，是一部反映中华民族伟大复兴、展现民族精神的舞台艺术作品。

《乌衣巷》《凤凰台》《刻经》《小西湖》……同样获得“白玉兰”主角奖的南京市越剧团演员李晓旭和南京市话剧团演员杨彦，这些年一直在用不同的戏剧形式演绎丰富深厚的南京故事。舞台就像一条无形的纽带，将他们和南京紧密地连接在一起。“是南京给了我们表演的舞台。”李晓旭和杨彦说，“讲好南京故事，我们责无旁贷。”

好作品，也要靠“演”出来。季春艳作为第四代“玲珑女”，将“李翠英”勇于挑战、一往无前、热情活泼、机智伶俐的舞台艺术形象再次经典演绎。“李翠英”这一角色对唱念做表、手眼身法步皆有极高要求，是传统戏曲舞台上“四功五法”的综合体现。季春艳介绍，为了更加突出人物青春活泼的性格特色，只要在台上基本“遇唱必舞，有舞必唱”，除了繁重的唱腔以外，还特别注重手眼身法步的运用，可以说唱做念舞并重。如“行路”一折中，为了表现上山和下山的艰辛，运用了大量身段程式表演，包括点子步、小花旦步、四方步、圆场、翻身、滑步、跳坐等，同时注意把握人物内心情感的微妙变化，通过眼神、表情、动作等传达给观众。

2019年，李晓旭凭借南越诗韵越剧“金陵三部曲”第一部《乌衣巷》获得第29届白玉兰奖主角提名。2020年，“金陵三部曲”第二部《凤凰台》正式开排，李白首次作为第一主角登上越剧舞台，李晓旭再次担纲主角，她以精湛的表演呈现了越剧舞台上独一无二的李白。2021年，李晓旭凭借该剧摘得中国戏剧最高奖“梅花奖”，今年再度获评“白玉兰”，这已经是她第三次与“白玉兰”结缘。

“我会一步一个脚印，一步一个台阶，怀着感恩之心、敬畏之心，将传统文化传承弘扬下去。”李晓旭说，舞台呈现没有完美一说，但是她会尽力朝这个方向奔跑，希望能够一次比一次诠释得好。

话剧《刻经》讲述“杨仁山生命的最后一天”，也是南京市话剧团优秀青年演员杨彦第一部真正意义上挑大梁的“大男主”作品。作为一名“体验派”表演者，从2018年创排至今，杨彦已经记不清自己有多少次和杨仁山进行跨越时空的心灵对话。虽然他是一名80后，但只要化上妆，拄着拐杖站在舞台上，便是75岁的杨仁山。“每演一部戏就是一种洗礼，就像是走进不同的人生，进行深入心灵的对话。”杨彦说，所有的艰辛都会在台下掌声响起时烟消云散，观众的认可就是最大的鼓励。

锡剧、越剧、京剧、昆曲、话剧……各戏剧形式的争相竞发，是江苏戏剧事业浓厚氛围的体现。

“其实成绩并非是参评白玉兰奖的唯一目的，我们的本意还是希望能够‘以赛促工’，通过参加竞赛、评奖的方式，提升演员的主观能动性和团队协作性，以‘实战演练’的方式，形成良性竞争，促使演员更快更好地成长进步。”江苏省演艺集团党委书记、董事长周东亮说。