文化长河中的璀璨明珠

转自：人民政协报

董圆圆在梅兰芳画作《天女散花图》前示范天女人物手势造型

作为京剧梅派弟子传人，前几天，我参加了“梅兰芳主题当代美术作品展”，看到展览如此集中地展示梅兰芳大师的书画、文献等资料，并用绘画的形式展现梅大师的艺术风采，在努力实现中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的今天，我觉得这不仅有助于对梅派艺术的研究，更有助于青年一代文艺工作者对梅兰芳艺术精神的理解与传承。

梅兰芳大师的艺术成就与书法绘画有着很深的渊源，从《奔月》《葬花》两出戏服装、扮相的创造，到《天女散花》的编排以及很多表演的灵感，都离不开古典画作的启发。在这里想与大家分享一个我有着切身体会的例子。2012年我正式调入国家京剧院，排演的第一出戏就是《韩玉娘》，虽然这出戏是根据梅派剧目《生死恨》重新创作的，但却保留了老戏《生死恨》中“夜诉”这一场的唱腔和布景。在大段【二黄套曲】如泣如诉的演唱中，舞台上的布置非常简洁，只有一架纺车、两把椅子、一张桌子、一盏油灯。每次演出结束，观众走出剧场时都在回味，韩玉娘在一架纺车前、一盏油灯下感人至深的表演——太有意境了！其实这种意境美除了来自唱腔的感染力，同样来自这堂简洁而又写意的舞台布景。但很多观众不知道的是，这堂景正是梅大师从旧画《寒灯课子图》的意境中思考出来的，这才成就了这场戏唱腔、表演、舞美彼此吻合、共同营造的审美意蕴。

就像梅大师自己所说，“中国画里那种虚与实、简与繁、疏与密的关系，和戏曲舞台的构图是有密切联系的……我们从事戏曲工作的人，钻研绘画，可以提高自己的艺术修养，变换气质，从画中去吸取养料，运用到戏曲舞台艺术中去。”

其实梅大师不仅从书画中获得启示，很多人物形象还参考过木刻、石刻、雕塑等艺术门类。记得我与师父梅葆玖先生学戏时，师父就经常会对我说起梅大师从其他艺术门类获得灵感、并将这些灵感转化为“四功五法”的过程和经验，同时，师父也鼓励我要多学习、多借鉴，不闭塞、不守旧，戏曲要跟着时代、与时俱进！所以今天，每当我在排练厅给青年演员说戏时，我也会在排练之余把师父讲给我的梅派艺术理念、包括梅大师对自身文化修养的注重……都毫无保留地分享给青年一代听。

我想，对于每一位梅派弟子而言，我们要传承的不仅是梅派经典的代表剧目，更要传承梅大师广征博采的深厚文化底蕴和守正创新的艺术精神。这是梅兰芳大师留给每一位京剧人的宝贵经验，是留给这个时代的珍贵艺术财富，更是永久闪烁在文化长河中的璀璨明珠！

（作者系全国政协委员，著名京剧表演艺术家）

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