转自：上观新闻
来自中国的独立策展人、韩国第十四届光州双年展首届元宇宙艺术展总策展人黄壹近日受邀担任拉古纳国际艺术奖的学术委员。
该奖项由意大利国家现当代艺术协会（MoCA）主办，受到意大利政府与学术机构等的支持和认可，每年组委会邀请全球艺术界专家组成学术委员会，探索当代艺术新趋势，推动市场发展。
黄壹具备多方面的职业生涯——从设计到创业和风险投资，最终形成了连接不同学科、媒体和各种概念的策展愿景。他尝试引领一个流动的交汇点，使得传统艺术与数字艺术相辅相成。
黄壹
黄壹的策展方法旨在探索“艺术”的构成，他将这一术语进行了剖析和重组，将其视为与观察者视角相关的不断变化的符号。他并不将技术仅视为工具或障碍，而是将其视为一个重新评估和定义艺术认知的平台。黄壹对传统艺术家提出的尖锐问题既是技术性的，也是哲学性的；它们呼吁重新思考艺术在日益数字化的未来中的可能性。
探索融合与创新的艺术旅程
黄壹在光洲双年展
黄壹认为中国的当代艺术对传统艺术的挑战并不仅仅在艺术风格、类型或材料上，而恰恰在思想上，这种观念的冲突和更新才是最重要的。对于传统艺术家来说，ChatGPT的出现为其打破了技术的壁垒，因此技术已不是问题，关键是艺术家认知的问题。是否认同人类即将进入到一个数字化的平行世界，也就是“元宇宙”？如何让现实世界与虚拟世界产生链接？艺术作品又如何在虚拟世界中展示？这是当今传统艺术家需要思考的问题。
对于数字艺术的出现，中国整个当代艺术圈持观望或迟疑的态度为多，黄壹认为造成这种状况的原因有多种。首先是观念问题，传统艺术家认为传统艺术更有价值，因为创作作品需要艺术家花费更多劳力与时间，而数字艺术通过专业软件就可以一次性生产上百张作品。其次是技术壁垒，传统艺术家大都集中在60、70后，电脑作为创作工具来说是陌生的。最后是数字艺术品交易的问题——对传统藏家来说传统艺术比数字艺术更容易收藏展示。但不管怎样，黄壹认为数字艺术已成为未来艺术发展的必然趋势。
在黄壹看来，中国的传统当代艺术家主要年龄集中在60、70后，创作主题大多是对意识形态的批判和反思。但80、90后数字艺术家们不仅对当下的文化如赛博朋克文化、时髦文化等更感兴趣，同时也对山海经、汉服文化、儒家文化等经典文化非常痴迷。所以在他们的作品中，常常会看到两种文化的融和。这些先锋的作品通过社交媒体传播，表达了“酷”的哲学，形成了年轻人喜爱的流行文化艺术。
随着全球NFT市场的快速普及与发展，黄壹认为NFT作为一种基于区块链技术的数字资产，在丰富数字经济模式、促进文创产业发展等方面显现出一定的潜在价值，但同时也存在炒作、洗钱、非法金融活动等风险隐患。因此在中国并没有NFT这个说法，而是称为数字艺术藏品。黄壹指出，这二者的区别不仅是名称不同，关键是技术平台的不同——全球使用的是区块链公链，而中国数字藏品用的则是国内的联盟链。在中国数字藏品的APP平台上，藏家大都是90后的年轻人。
开启跨文化对话的展览实践
策展人在每个时代有不同的定义，而黄壹定义的策展人就是导演的角色，集中了各个艺术家的观点，再通过展览的形式向观众表达。今年1月，黄壹在上海外滩十八号美术馆策划了一场关于中西方文化的“对话”展。展览主题是“人、科技和自然”的关系，标题是《融.光芒》。在疫情之前，黄壹一直认为东西方文化在逐渐融合，双方是了解彼此的。但通过疫情黄壹发觉好像并非如此，因此希望通过展览让中西方艺术家用作品进行一次对话。
艺术对黄壹而言是感知世界的方式，让他可以通过各个艺术家的角度去观察世界和理解世界。比如由黄壹担任策展人的韩国2023第十四届光州双年展首届元宇宙展，邀请了中国、韩国、英国、波兰、意大利及美国共二十位数字艺术家参展。展览的主题“2019至今：每一天”，灵感来自法国的思想家、国际情景主义代表人物Guy Debord的著作《景观社会》。黄壹提到：“我希望通过这一主题了解全球对疫情的真实看法和感受，从不同的艺术家、不同的角度去感受和了解事件的真相，还原真实的历史。”
*内容整理自Art Plugged（英国）当代艺术网对黄壹的专访
栏目主编：王娜 文字编辑：刘心玥
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