特展细读｜掐丝珐琅器上别样的“春色”_新浪财经

转自：上观新闻

“彤庭增喜气，绿野遍春光。”春天的花儿不仅在公园里、在花圃中，也被热爱自然的匠人留在了文物上。让我们一同走进上海博物馆“金琅华灿：张宗宪捐赠掐丝珐琅器展”，邂逅文物上的别样“春色”。

什么是掐丝珐琅？

珐琅，即“珐琅釉”，是以石英、长石、硼砂等为原料的无机玻璃质材料，以金属氧化物为呈色剂，经过多道工序后高温烧制形成的一种复合材料。约在13世纪，珐琅工艺传入中国，中国工匠在学习、掌握了烧造技术后，经过不断地实践，生产出具有民族风格的掐丝珐琅制品。

掐丝珐琅兽面纹四足炉

清康熙

张宗宪先生捐赠

在中国，珐琅料与铜胎结合所创作出的工艺品最有特色，按照制作方法可以分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅三大品种，其中掐丝珐琅的出现最早，现在普遍认为元代的掐丝珐琅生产工艺已经成熟。最早见有记载的是明初曹昭《格古要论》，其中“窑器论”写道：“以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似，尝见香炉、花瓶、盒儿、盏子之类，多为妇人闺阁中用。非士大夫清玩也。”

中国制造的掐丝珐琅器目前有年款可考者始于明宣德年间。铜胎掐丝珐琅俗称“景泰蓝”，因在明代景泰年间达到了制作工艺的高峰、所制作的工艺品最为精美而得名。这个称谓最先见于清宫造办处档案，雍正六年《各作成做活计清档》记载：“……今年珐琅海棠式盆再小，孔雀翎不好，另做。其仿景泰蓝珐琅瓶花不好。钦此。”这是目前所见“景泰蓝”称谓的最早记录。

铜胎掐丝珐琅的制作过程十分繁琐。在成型的铜胎上，根据设计内容要求，将扁铜丝围成各种花纹后焊于器表，然后依图案内容要求填入各色珐琅釉料，再入窑烧造。一件珐琅器需要多次填釉、烧造，烧成的珐琅器还需要打磨，甚至鎏金，最后才能完成。掐丝珐琅器制作工艺复杂，技术要求严格，制作成本高，所以其一开始出现就和皇家宫廷联系在一起。

明清时期的铜胎掐丝珐琅，是我国古代工艺美术的瑰宝。其特点是色彩鲜艳，图案繁复，线条流畅。

掐丝珐琅里的繁花似锦

明掐丝珐琅觚为仿青铜觚造型。孔子曾痛心于在他生活的时代里，饮酒礼器觚早已失去原貌的现实。然而孔子口中的“觚”长什么模样，如今无人知晓。现在被称为“觚”的器皿，是宋人借孔子之口附会其上的。

明清宫廷出现的掐丝珐琅觚，应是用作陈设。这件掐丝珐琅觚铜胎镀金，满布掐丝花卉纹饰，颈部蕉叶纹内及足部均掐丝牡丹，整器不复三代庄重之气，别有一番妍秀风情。

掐丝珐琅觚

明初

张宗宪先生捐赠

清乾隆掐丝珐琅花卉纹水盂呈委角方形，由盖和身两部分组成，铜胎镀金。器身每面各有一花瓣形开光，内填浅蓝色珐琅釉，分别掐丝牡丹、荷花、梅花、菊花。现在展厅中面对观众的这面，正巧是春天的牡丹。

掐丝珐琅花卉纹水盂

清乾隆

张宗宪先生捐赠

这对清乾隆掐丝珐琅蝴蝶屏风为小型插屏，通常作为文房用具，摆放于书桌或几案之上，供桌面布局与品味赏玩之用。四面屏心填浅蓝色珐琅釉为地，掐丝几何锦地花鸟小品，底部均以蓝绿渐变湖石为基。展厅中正展示的两面便是牡丹蝴蝶图与荷塘山雀图。

掐丝珐琅蝴蝶屏风（一对）

清乾隆掐丝龙凤纹瓶为扁体八方形，铜胎镀金，通体施蓝色珐琅釉为地，颈部和足部饰轮、螺、伞、盖、花、瓶、鱼、结藏传佛教八吉祥纹。瓶壁宽面掐丝湖石凤凰纹，底部伴有波涛，牡丹、菊花、玉兰、竹子等植物和祥云环绕其间。

掐丝珐琅龙凤纹瓶

这对清掐丝珐琅圆盆盆景，各配五足圆香几一件。圆盆与圆香几均为铜胎，掐丝纹饰繁复，视觉效果华丽夺目，色彩缤纷。盆景以牡丹为主景，是以各种各色的宝玉石琢制成牡丹花，规模大小与真实牡丹盆栽相差无几。金玉珠宝制成的象生盆景是清代宫廷陈设之一，其以四季常开的特点和富贵迷人的姿态，将皇家生活点缀得奢华璀璨。

掐丝珐琅圆盆盆景及五足圆香几（一对）

清

张宗宪先生捐赠

展厅结尾的第四展区，参考古代宫殿的布局方式，将重点大型器物进行集中展示。距离观众最近的便是一对清乾隆掐丝珐琅花鸟纹象足熏炉。熏炉铜胎镀金，置于木座，由盖、二层罩、炉身三部分组成。器物连座高152厘米，如此体型硕大的掐丝珐琅象足熏炉十分罕见，往往与宝座、屏风、宫扇、香几等共同陈设于宫殿中，用以塑造皇权威严的形象。