“舞蹈与书法如何融合？难度在哪？”“舞蹈片段和舞剧的叙事结构如何平衡？”还未抵京时，上海歌剧院就收到了几百名北京观众的提问，围绕即将上演的原创舞剧《永和九年——兰亭集序·舞传》，不乏专业度极高的问题。昨晚，上海歌剧院在国家大剧院请来全阵容主创举办演前见面会，为观众答疑解惑。今天至12日，《永和九年》将作为“泱泱国风·舞动经典”系列开幕演出连演三晚。
弘扬
舞剧《永和九年》不仅围绕“天下第一行书”《兰亭集序》的诞生，更将视角延续到作品及其所代表的书法艺术在后世的传播、继承与发扬光大。
舞剧由一位青年对《兰亭集序》的历史探寻开始。唯美浪漫的舞台将兰亭雅集的美丽画卷徐徐展开，文人雅士们曲水流觞、以诗会友直至酒酣意畅，展现出他们向内探求自我境界，向外追求天人合一的魏晋风度。与此同时，观鹅赏鹅勾起王羲之儿时习字的记忆，由“极视听之娱，信可乐也”而兴怀，发出“死生亦大”的感慨，其挥毫写就《兰亭集序》的心路历程交织其中。
当历史的年轮将青年带到大唐，舞剧则通过多线叙事、双空间并行等手法，讲述“兰亭”传扬于后世的故事。舞台上，不仅通过群臣共舞，呈现行云流水而不失风骨的书法风韵，更透过太宗李世民的内心独白，表达出其对驰骋广宇、自由旷达的神往。当青年回到现代，与无数书法爱好者一起研习《兰亭集序》的历代摹本，他们又何尝不是“后之览者”，承接起一份传续弘扬的责任。
融合
书法与舞蹈虽为不同的艺术门类，却有着相通的艺术追求。《永和九年》让书法与舞蹈在方寸舞台碰撞，用当代审美语汇解码千年风雅墨韵。
饰演王羲之的过程中，上海歌剧院舞剧团首席演员宋雨在一字一词间慢慢靠近他。饰演李世民的特邀舞者张傲月，则用李世民为王羲之写下的“尽善尽美”来勉励舞台上的自己。上海歌剧院舞剧团首席演员谭一梅饰演的鹅与王羲之的书法造诣息息相关，她的舞姿灵动可爱又平稳优雅，如同王羲之的书法一般卓尔不群。
“书法是纸面上的舞蹈，舞蹈是空间上的书法。”导演、编舞王亚彬将通感与共情注入《永和九年》之中。它打破了观众对舞剧的惯性想象，既跳脱出常规的讲故事，也不全然是近年比较流行的诗意表达，兼顾抒情性与叙事性，通过梦境、旁白、戏中戏等手法的综合运用，让一段跨越千年历史的传承故事变得更为生动精彩。
共情
此番亮相国家大剧院是《永和九年》2024年全国巡演的重要一站。上海歌剧院党委书记赵蕾表示，近年，上海歌剧院与国家大剧院的交流与合作日益频繁和深入，这次带着最新的原创舞剧而来，不仅从舞段与技术等方面不断巩固熟练，更有主创在巡演中对人物刻画与情感表达的精进。
“爆款”没有密码，唯有不断创新与坚守艺术信念。舞剧《永和九年》每到一处，演出后签售现场人山人海，足见各地观众对于《永和九年》的认可和喜爱。不仅在剧场，“永和雅韵”亦在荧屏开花，在2024山东春节联欢晚会上 ，《永和九年》精选舞段《兰亭》在潇洒恣意间尽显国风气韵和文人情怀，让观众直呼太惊艳，线上平台该节目曾一度霸榜，收看观众超千万人次，甚至被众多官方海外账号向全球推介。
2022年，意大利航天员在国外社交媒体上发布了三张从太空俯瞰地球的摄影作品，文案引用的正是《兰亭集序》中的名句。上海歌剧院副院长季萍萍坦言，“天下第一行书”中的东方哲学与情感，产生了跨越时空、身份和文化的美好共振，《永和九年》希望能够带领观众穿越历史的长河，在物化的诗词、书法、舞蹈中找到人类情感与精神的共鸣。 驻京记者 赵玥 （本报北京今日电）
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