77届戛纳电影节闭幕，主竞赛获奖作品中，导演集中在70后，仅有一位50后法国导演雅克·欧迪亚（代表作《锈与骨》《预言者》《流浪的潘迪》《我心遗忘的节奏》），可谓新人云集。
这次大师新作口碑都不尽如人意，开幕第九天《银幕》场刊评分上，贾樟柯、欧格斯·拉斯莫斯和雅克·欧迪亚的新作并列第一，科波拉导演《大都会》骂声一片，保罗·施耐德《噢，加拿大》垫底。而两部金棕榈得奖热门印度电影《想象之光》和伊朗电影《神圣无花果之种》于电影节最后两日亮相，获得极高的赞誉。
戛纳进行到第十一天：主竞赛单元场刊打分出炉。讲述孟买电影《想象之光》与《阿诺拉》夺魁，这也是印度电影时隔30年再度入围戛纳主竞赛，上一部是沙吉·卡伦导演的《自己的他人》。
米格尔·戈麦斯导演《壮游》位居第二，身体恐怖片《某种物质》位列第三，再是贾樟柯导演的《风流一代》。
获得评审团大奖的是印度新人、女导演帕拉尔·卡帕迪亚，她的长片首作《无知之夜》曾提名74届戛纳导演双周和金摄影机奖。
《想象之光》故事讲述在孟买，普拉巴护士从分居的丈夫那里收到了一份意想不到的礼物，她的日常生活陷入了困境。她的年轻室友阿努试图在城里找到一个地方与男友亲密接触，但没有成功。去海滩小镇的旅行让他们找到了一个表达自己愿望的空间…..
模特Angelina Frerk亮相《想象之光》首映红毯
抛开书本x戛纳场刊影评人短评
程青松：4
《想象之光》，在黑暗中勾勒出女性对自我的观照、省悟，亮起温柔而坚定的光。
废话队长（废话燃料）∶4
像一座净水厂，从孟买腥冲的径流和鼎沸的体液中萃取出了沁凉柔润的清泉，所以眼中景不一定是心中景，对想象的信念和素材的复写能力是关键。只是刻意地切除掉两位女性生活中高分贝的声音，所以“光”的部分无法真正明亮起来。
忠泽（抛开书本特约记者）∶4
主竞赛单元；法资扶持配法国团队的印度电影，声画手法都挺细腻而有诗意（刻板印象感觉这种不是印度特色）；有印度语境下较大尺度亲密戏，算一个突破。首映前一帮人鼓掌就停不下来，映后亮场灯还有7分钟掌声还有发言，大家是真开心看一群印度年轻人来戛纳呀。
作者∶Shahrbanoo Golmohamadi
翻译/编辑∶发条辰
责编：刘小黛
策划：抛开书本编辑部
帕拉尔·卡帕迪亚的第二部长片电影《想象之光》讲述了两位护士在孟买生活和工作的的故事。继2021年的首部纪录片《无知之夜》引起轰动后，卡帕迪亚将视角转向虚构的故事，以聚焦在印度最大城市中生活的女性。
卡帕迪亚长片首作《无知之夜》
电影中的两位主要女性角色Prabha和Anu截然不同。Prabha是一位敬业的护士长，她认真对待自己的工作，同时默默思念着离家的丈夫。自由奔放的Anu追随自己的内心，这样让她陷入了一段因宗教而变得复杂的秘密恋情。通过她们在医院的日常工作，我们看到她们如何在现代的孟买社会重新诠释女性身份。
当她们年迈的朋友Parvati（由查亚·卡达姆饰演）准备离开这座城市时，护士们陪她前一起去到了她年轻时的海边村庄。在远离城市生活的被迫压力后，她们来到了一个可以表达自己愿望的空间。新的经历使她们的观念受到挑战，同时也唤起了埋藏的情感。
在探索家庭和社会中的女性的现实时，卡帕迪亚展现出了一幅普通人在孟买广阔而充满活力的背景下的亲密画像。通过细腻的表演和观察力敏锐的电影制作，《想象之光》揭示了那些常被忽视的内心世界。
帕拉尔·卡帕迪亚的温情故事
描述三位护士生活变化
这部安静的剧情片聚焦于Prabha、Anu和Parvati三位女性。Prabha在当地一家医院担任护士长，在那里她遇到了爱玩且不安分的Anu。尽管性格截然不同，但是两人成为了亲密的朋友。年长的寡妇Parvati作为厨师与她们一同工作。虽然生活平静，但她们仍有更多的愿望，她们对生活的种种不满逐渐浮现。
对Prabha来说，一年没有消息的丈夫从德国寄来一个包裹——一份婚礼礼物。心绪不宁的她把象征着婚姻逐渐疏远的电饭煲藏了起来。同时，Anu与Shiaz也冒着被同事指责的风险偷偷约会。
当Parvati决定离开孟买，逃离开发商将会夺走她家的困境时，Prabha和Anu陪她进行了一次冲动的旅行。她们前往海边的村庄，摆脱了城市的束缚。在远离人群的地方，Anu和Shiaz的恋情在自然的宁静中更加深入。对于擅长自我反省的Prabha来说，照顾村民也让她在一个生动的幻境中敞开心扉。
影片以一种同情的方式描绘了她们的情感觉醒。Prabha照顾他人却忽视了自己。Parvati在失去后拥抱社会。Anu的叛逆精神在与社会隔阂的斗争中展现。
通过温情的镜头，Kapadia在日常生活的挣扎和喜悦中发现了人性。这些温柔的女性感受到了生命的脆弱，但也找到了坚韧，逐渐在曾经空虚的地方看到了希望。一次慰藉的旅行，在每位护士的心中种下了新的种子，时刻准备绽放。
月光下的孟买
帕拉尔·卡帕迪亚像画家挥舞画笔一样使用摄像机，将繁忙的孟买描绘得生动而真实。在《想象之光》中，静与动如海浪般交融，通过光影捕捉诗意般的日常场景。
导演将我们沉浸在孟买不断涌动的潮流中，面孔在拥挤的人群中交融，从火车中倾泻而出的乘客如散落的珠子。穿过熙攘的街道，我们漂浮着，瞥见被潮流冲击却被目标牵引的人物——Prabha，她对病人无微不至的关怀，另一位人物Parvati在不断逼近的高楼面前变得更加坚强。导演告诉我们生活的无常在冷漠的建筑和驱逐的威胁中逼近，但坚定的人性依然存在。
卡帕迪亚的镜头停留在生活的细节上，在窗户上晾干的湿纱巾，雨滴的敲打都使色彩更加丰富而非模糊。她的特写通过微妙的动作揭示内心世界——夜晚Prabha紧握神秘礼物的静止姿态，Anu的笑声将严峻的诊断转化为充满希望的游戏…这些细腻赋予了日常衣物和工具以绚丽如彩虹般的闪耀，那些医疗的工具也闪烁着仁慈之剑的光芒。
在海边的村庄，Kapadia的镜头找到了新的节奏。阳光普照的海景欢迎女性的漫步。通过被绿意包裹的树林和沙滩小径，Kapadia引导我们的目光向内聚焦。在这里，角色们卸下面具，暴露出情感，如同潮汐侵蚀着沙滩。Prabha找到了埋藏已久的慰藉，新的光透入了曾被责任遮蔽的地方。
通过下雨中秘密会面这样的亲密场景，Kapadia展示了一种特殊的纽带，没有削弱所谓的关爱而是增强了它们的灵活性。她的画面如同这些女性的生活相互交织，每个人在他人的眼中都能找到自己的倒影，如同池塘中的涟漪，将她们聚集在一起，又让她们自由。
孟买城市的现代气质
两位护士发现自己的生活在以意想不到的方式扩展。Prabha和Anu把繁忙的孟买当作家，但她们的生活方式却截然不同。Prabha全心投入工作，尽心尽力照顾医院的病人，即使与丈夫分开多年，她依然小心翼翼地隐藏着自己的私人情感。年轻的Anu热情拥抱生活，尽管有诸多界限试图将她与Shiaz分开，她仍秘密地与Shiaz约会。
当她们的朋友Parvati在失去住所需要帮助时，两位女性毅然决然地陪伴她前往海边的村庄。远离城市的喧嚣，她们的心灵开始以新的方式敞开。
Prabha开始珍惜自然的美丽，从闪烁如泪的雨滴到宁静的海洋节奏，在心墙逐渐倒塌之时，她对过去有了更清晰的认识，也对未来有了新的见解。对于活泼的Anu来说，在夜空下与Shiaz一起抓住每一个瞬间，让她感受到令人兴奋的自由气息。
现代化的孟买带来机会，但也桎梏了自身的规则。传统与个人自由发生冲突，角色们在爱与精神文明中摸索前行。城市的快速更新让像Parvati这样的长期居民在自己的社区里感到被取代。微妙的压力试图塑造生活，例如婚姻的期望和信仰之间的分歧。
通过在村庄的宝贵时光，护士们更好地理解了她们的内心和前行的方向。尽管城市仍是她们喧嚣的底色，但是每个人都在其表象之外找到了力量。她们看似不太可能但却忠诚的纽带证明了关爱的精神能战胜任何试图削弱它的力量。最终，孟买是她们共同塑造的，而她们对“家”的现代定义也可以被美妙地重新想象。
孟买的内在之光
在卡帕迪亚的剧情片中蕴藏着微妙的力量，这在主要演员的深度表演中最为明显。Kani Kusruti扮演护士长Prabha，展现了一位自我克制且充满责任感的女性。在她镇定的外表下，隐藏着孤独和遗憾。
我们在她低垂的眼神中瞥见了她的无奈，在她注视着被遗忘的电饭煲时，看到了她内心的折磨。然而，Kusruti赋予了Prabha一种同情心，这在于她所照顾的每一个人。她让我们感受到了护士的那颗责任。
年轻的Anu由Divya Prabha饰演，她带来了感染力十足的精神气，同时也展现了脆弱感。她的生活充满了梦想，但却受到家庭和信仰的威胁。在她与她的情人Shiaz的深情对视中，我们见证了反抗与温柔的交织。当恐惧和疑虑占据上风时，Prabha通过她丰富的面部表情传达了一切。她的焦虑在她的脸上展现得淋漓尽致。
这些演员如此熟练地融入角色，使我们能够追踪每个角色的内心世界。她们的每一个眼神和动作都有独特的内涵。她们共同形成了一个复杂的姐妹情谊展现，在每个人的苦难出现时，她们的联系也在不断加深。
Kusruti和Prabha的完美互补是影片的灵魂。通过她们温暖的触碰和反思，她们照亮了引导孟买女性的内在光芒，也点亮了这个巨大城市角落中的生活故事。
交响乐配乐和城市融合
卡帕迪亚的电影中，贯穿孟买的车拍镜头伴随着轻快的钢琴旋律，为影片增添了庄重感，同时暗示着即将到来的欢快氛围。配乐在后来的场景中也展现出来，为那些静谧的私人时刻增添了更多的感伤，使其更加生动。
剪辑师Clément Pinteaux和Jeanne Sarfati将这座不断扩张的都市塑造得如同演员一般。他们通过节奏感强烈的群像与孤独场景的交替剪辑，让每个场景都有了呼吸的空间，同时将故事编织成一个连贯的整体。孟买的灯光如星星般闪烁，通勤者在火车上一起摇摆，为女性的生活增添了装饰，却不打破其节奏。
无论是捕捉1500万人口的规模与混乱，还是在其中找到的独特的亲密感，剪辑团队都赋予日常生活诗意般的视觉体验。他们在忙碌的洪流中引导我们找到喘息的空间，让我们的主角放松下来，进入自我发现的状态。通过避开喧嚣的表面描写，这座城市的“交响乐”引发了对人类共鸣的同情。
结尾的启示
帕拉尔·卡帕迪亚的长片首作深刻观察着现代印度女性的生活。在这部电影中，通过在孟买三名护士的生活中，她探索了围绕身份、传统、爱情以及在快速变化的世界中找到自己位置的一系列社会议题。然而，她的故事最终是充满生命力的。
Prabha和Anu在城市之外的旅程中获得了来之不易的轻松，她们摆脱了压抑的期望，她们发现了内在的力量，并在彼此的羁绊中找到了慰藉。在乡村环境中，Prabha直面过去的悲伤，她变得更加坚强。Anu在孟买保守的环境中秘密相爱，而在乡村中，她们的爱得以自由绽放。她们的经历表明，社会束缚是幸福和成功的某种障碍。
卡帕迪亚通过细致入微的现实主义传达了一部有力的女权主义作品。她电影中的女性在秘密、欲望和坚韧中表现出了“人性”。她用微妙的细节展现了她们的世界，同时也具有激进的同理心。
自上一部印度影片参与戛纳电影节主竞赛以来已有三十年，而《想象之光》为未来设定了一个标杆。帕拉尔·卡帕迪亚是当今时代下的一个新的电影发声者。她对复杂环境中坚韧生活的描绘给人们带来了希望。
这部电影也提醒我们，共同的人性超越了分歧，而勇气和同情将永远照亮前路。这部影片让人回味无穷，其结尾场景证明了富有同情心的故事能够打动人心。
来源：https://variety.com
