青年电影手册主编程青松独家对话伍宇娟
I. 梦的开始
程青松：你绘画的起点是源于2020年的5月1号的那个梦。2020年的5月1号你做了一个什么样的梦？这个梦激发了你怎样的创作欲望和创作冲动？
伍宇娟：对，就是这一天的凌晨，我做了一个特别的梦，梦里面有一位先生，他穿着西装打着领带，梦里虽然没有交代这位先生是谁，但我觉得他就是梅葆玖先生，就像我们在电视里看到的那样，先生穿着西装领带，很儒雅，他说要带我带去见梅兰芳先生。
在经过一些场景后，最后来到了一个很戏剧化的地方，两边像是一个个的包厢，是砖墙并且用一块块的幕布来代替门的隔离效果，领路先生把我带到一个包间，看到梅兰芳先生身着中式衣服，坐在圈儿椅上。
站定之后，先是这位领路先生拉着一种很神奇的乐器，他自拉自唱了一段京剧，我无法形容那种乐器和着先生唱的京剧是多么美妙。后来我还上网查了一下“中国古乐器”，没有发现有类似的乐器！
这位先生唱完后就轮到我了，我没头没脑的说了一句：梅先生，其实我之前是唱过花鼓戏的，那我就唱两句吧（指的却是唱昆曲），于是我就唱了昆曲《牡丹亭》里的“惊梦”【绕池游】梦回莺啭，乱煞年光遍，人立小庭深院。。。然后我就醒了。
醒来后我特意看了一下表，是凌晨的3：03左右，我很惊奇也很诧异，自己怎会梦到梅兰芳先生！早上我一边做着家务，但是脑子里一直想着这个神奇的梦，它让我无法释怀！我儿子从小就画画，高一的时候他在“清华大学工艺美术学院附属中学”学习过（一学期后就出国留学了），家里有他画的画，用过的画笔、纸等，他还专门给我在国外买了一套水粉颜料箱送给我，我一直都没开箱用过，心想：就用这套水粉来记录这次梦境吧！
程青松：其实梦中的情境不管是多大的一个景，你穿过它到了另外一个地方，其实像个时光隧道一样。
伍宇娟：对，它就是一个时光隧道，把我和另一个世界或者说另一个维度空间的人连接起来了。它亦真亦幻，宛若我们的一生一世，既存在过，又消失得无影无踪...我觉得自己是那么幸运!好像快闪过另一个神奇境界，我不想它就这么白白的从我的光阴里溜走了。我要把它记录下来刻在我的记忆中。
程青松：你画作的第一个读者是谁？
伍宇娟：肯定是我儿子，第一幅画最先是给儿子看。
程青松：他怎么评价？
伍宇娟：他认为我在运用色彩等方面没有任何套路，没有特定的技法，他认为我的灵性很好。
程青松：他肯定是激发你的继续创作。
伍宇娟：他其实是我画画路上的第一个老师。因为刚刚开始画画的时候，我对于画布、画笔、油彩等毕竟还是陌生的，心理上还是有点犯怵!也有些束手束脚的。但我又很想画画，有时半夜一冲动就跑到画布前开始画，可又拿不准自己画过的这些个山呀、云彩呀到底是用过那些颜料?于是生生把他从床上喊过来帮忙看，他睡眼惺忪的扫了一眼我那一堆堆的颜料，从里面拽出三只丢在我跟前就继续睡觉去了。
后来我主要跟儿子寻求的是心理上的支持，比如我会问：儿子，你看看这样可以了吗？这幅感觉怎样？…在所谓的技术上我就不怎么问他什么了，因为我已经可以随心所欲的用任何我想用的颜色，画任何自己想要画的感觉。
程青松：有些画家他可能是先做一个底，或者他设计好画的结构、主题、明暗对比。而你一直在这个过程中寻找色彩，或者是补充或者是融合，这个过程就很有意思，其实是可以来跟大家分享的。
伍宇娟：我每画一幅画之前首先只是想一个大概。比如这张《天边外》，一开始我只是想要一条土路，要一个桥，要有山有水，甚至还想过要有两颗大树。至于画面具体的结构和布局，都是不知道的，是一边画一边找，最主要的是我要跟画交流，交流的最初会比较痛苦和纠结，在这种痛苦和交流的过程中找寻路应该在什么位置，山应该在什么方向，后来树也没有了，因为发现树在画面里不合适。
《天边外》2020 纸本水粉 26*38cm
程青松：这些画笔，就像拍电影的人用的摄影机，便宜的摄影机也可以拍出来，并不是说机器高级，就一定能拍出好的作品。
伍宇娟：我之前没有画过油画，所以油画笔和颜料都需要自己去买，店员给我指了一个大概的方向，我看到哪些笔好看就拿了十几只画笔，结账的时候告诉我那边有些便宜的画笔，我手上的画笔太贵怕我浪费了，他随意扫了一支结果显示一支五百多。我非常尴尬的买了两套便宜的套装笔，并且走的时候我嘴硬的回了一句：我以后会来买的。虽然到现在画了上百张画，但是目前为止我也不知道，那个几百块一支的画笔到底用起来是一个什么滋味。
因为我的笔都是外甥、儿子和我自己买的便宜的笔，有时候画的激情澎湃的时候就会把画笔折断，但是会把他们收集起来，找了一片竹林埋葬了。我觉得这些画笔陪伴了我的创作，我要感恩他们，我觉得他们是有灵性的。
我本身对待绘画创作是有崇敬之心的，甚至有时候我要洗干净手和脸，再来开始创作。
程青松：黛玉葬花你葬笔。
伍宇娟：对，因为我觉得这些笔是有生命的，万物皆有灵。
程青松：我们也看到了你的有些画是有故事的，有的要致敬自己的父亲母亲，有的是妹妹给你传来一个信息，家乡的那个池塘没有了，你由于这个缺失心里很难受，你决定要把它画出来，你是在挖掘你的记忆深处的东西。
伍宇娟：我这次的画展主题是“乡愁”，“乡愁”是有多层次的深意，我想把自己曾经生活过却已经消失的环境通过绘画把它表达出来，通过我自己生活的磨砺，把它的精神层面展示给大家。
但是创作的过程是不同的，我外甥有时候在唱美声歌曲，我会根据他的情绪再挥洒我的颜料，有时候儿子在听摇滚乐，也会根据他播放的音乐情绪而创作。但是常常是自己一个人，也会听些各式各样的音乐，也会激发自己不同的创作灵感。有时候什么音乐都没有，但我依然画得激情澎湃，把油彩会甩得到处都是，电视机路由器上都有。
《乡愁系列 25》 2021 布面油彩 100×100cm
小时候随父亲去山中捡茶籽，为了多捡些茶籽回家榨油，在山里一呆就是一整天。中午就吃点自带的红薯充饥，有时候碰到山里有人家，就会讨口水喝，找块儿小空地休息一会儿，父亲望着对面的大山对我说: 真真花，你看无论这山有多高、水有多深、路有多长， 你都不要着急，慢慢走，稳着点儿，你终究会找到自己的那个点。我当时懵懵懂懂不知何意，后来有一天，我对三岁的儿子说:儿子，你一定要记得，饭要一口口的吃，路要一步步的走，不用着急，你终究会走到自己的那个点!
程青松：你是能够感受到周遭的一切，而且把这些东西又放到作品中去。你刚才提到那是有人在的时候，但绝大部分还是你一个人独自在面对一个绘画的这个世界。
伍宇娟：因为我不是一开始就把整个画面就想好的，我是一边画一边寻找，一边跟画交流的，所以开始寻找的阶段会很痛苦。
因为不知道要往哪个方向走，感觉像走入了死胡同，你就恨不得把这个画布给撕了，自己跟画在相爱相杀。
我是一个零基础的人，比如画那幅老家被炸掉的大桥时，因为它的结构太复杂了，我画了很多遍也画不出来，自己很痛苦，想要放弃。
后来我就在想如果这幅桥画不出来放弃了，下次我画房子又画不出来又放弃，那我以后还画什么？但是每一张画都会有一个非常痛苦的创作过程。可当你找到方向之后，一切都会明朗起来，在创作的后半部分就会开心和幸福。
每一幅画的创作过程都会有痛苦、纠结，有疯有癫，有哭有笑。
《乡愁系列 24》 2021 布面油彩 120×120cm
2014 年 9 月 24 日，表弟转发了一段视频，家乡的这座旧桥被定点炸毁了!仅仅是因为要在同样的位置上建座新桥。看着视频中的旧桥被起爆的一刹那，我的心也被刺中了，欲哭无泪。这座美丽而耐用的旧桥， 它不仅仅托举了我年少时的青春与梦想，它更是承载了家乡人们的奋进与坚强。
如今望着它随着这一声声的巨响沉入水中——消失殆尽，它是否也带走了我们所应有的不屈与不挠!
程青松：我理解你的创作状态很多时候是会亢奋的一个状态。
伍宇娟：对，就是骨髓里的血液，都会激动、沸腾。其实我在做演员的时候就会有这种状态，比如我跟章子怡拍《上阳赋》的时候，偶尔也会有这种时刻。有一次我俩拍对手戏换机位时，子怡拿着我这个角色“徐姑姑”给她的地图开玩笑的说，“这是什么鬼？”我立刻用徐姑姑的语气说，“是庞癸（gui）。”然后全摄制组哄堂大笑，我这才从角色回到现实中来。摄制组会有换服装、换场景的过程，他们会把我从戏中拉回到现实，但是我绘画的过程常常只有我自己，我担心哪一天自己会不会入画太深回不来。
有一天我玩笑似的跟儿子说，也许我会因为绘画有可能会得精神病。你千万别把我送精神病院去，就帮我找个阿姨，能保证我吃饭就行。
程青松：我是特别理解的，就是所谓的世俗的眼光看来是走火入魔了，但是其实是你在全身心进入到那个世界，进入到那个境界里面，那个世界好像那么的有诱惑力，要不断地投入自己的情感，投入自己的记忆。
伍宇娟：在我绘画的世界里是那么地神奇，当我进入到那个世界的时候就会无法自拔。每幅画都是一次燃烧生命的过程。一幅画就是人的一生，就这种感受。
程青松：这次展览会给大家看到跟别的展览不太一样的地方，就是你有十几幅画会附有一个故事，为什么要赋予这些画一些故事？
伍宇娟：这也是属于我想要重建的精神家园的一部分。因为那片土地上有我的长辈、父母、兄弟姐妹、外婆、舅舅，我过去的那些光阴里面都有他们的记忆。那片土地、那些树、那些花、蝴蝶都囊括在我这个“乡愁”里。
程青松：第一次听你讲这些故事的时候，知道你的一个小名叫“真真花”，那其实我就可以去想象，你原来的那个生活的那个空间，其实是我童年的时候也去过的地方，其实是引起了我们这一代人的共鸣。有很多曾经生活在这样的一个土地上的一些人的一个共同的记忆。
伍宇娟：每个人生活过的物质世界会随着时光的流逝消失殆尽。我想用绘画这种创作把它的精神世界表达出来。
《乡愁系列62》 2021 布面油彩 100×100cm
小时候，每当春天快要来临时，妈妈总会对我说:真 真花，你一定要等到山上的桃花盛开时，才可以去追 逐那些美丽的蝴蝶。多年后再返乡，那些小山包竟然 夷为平地了!山去了哪儿了?桃树去哪儿了?那些花花绿绿的蝴蝶去了哪儿呢?
程青松：这过程是一个似水年华的追忆，你重新把这些东西建立起来，最大的魅力在于不是照相也不是还原，而是加入了你重新的创作，让这些东西重新有了生命。
伍宇娟：物质的东西确实会消失，但我们世世代代传承的精神是不能泯灭的。
程青松：所以如果非要说去看你的画作跟哪个美学有些接近的时候，很多人都会觉得跟印象派是有很多相似的地方。
伍宇娟：非常感谢大家对我绘画的认可，很多朋友都会说我画得像谁谁谁，我就会上网查，一看都是些名家，或者说我画得像哪个流派，其实我是零基础的人，我也不知道我自己像哪个派。所以也没有什么技巧的限制，包括对色彩的搭配，比如专业的画家会考虑某两个色彩是忌讳搭配在一起的，我是想用什么直接就用了，所以大家觉得我的绘画创作是自由的。其实我就属于无知者无畏。
程青松：对我来说在你的画作里也有些人类学的色彩。
伍宇娟：我们曾经来过这个世界，我们有自己的思想和哲学观念，我们要把自己曾经的理想和追求展示给后人。
人像摄影：周赛兰 欧阳 杨明
