文/应志刚
在喧嚣尘世中，去看一场画展，是一种心灵的洗礼，是一次灵魂的远行。
它让我们暂时摆脱日常的纷扰，沉浸在色彩与光影交织的世界里，感受艺术的纯粹与深邃。
尹山湖美术馆正在举办一场“时代印迹——油画名家邀请展”，从美术馆的公众号上得知布展的消息后，心里一直牵挂。
今天，我终于站在了这些顶尖画家的油画作品之前，跨越时空与作者对话。
在静谧的画廊里，每一幅画作都是一个故事，一个世界。
通过感悟创作者的情感与思想，让我学会以更宽广的视角去观察世界，以更细腻的情感去体验生活，让我在忙碌的生活中找到一片宁静的天地，在纷扰的世界中保持一份纯真与安宁。
在颇具江南园林“移步换景”的展厅风格中，透过幕墙的圆洞，首先进入眼帘的，是郭润文的作品《厨娘》。
郭润文的作品总是充满了细腻的美感和人文情怀。
《厨娘》是一幅极具代表性的写实油画作品。
通过精致的光影运用和细腻的笔触，捕捉到人物内心的宁静与生活的真实感。
人物表情淡然，动作自然，呈现出一位普通劳动者的日常状态，传递出一种深沉的力量与时间的沉淀。
展览第一部分的画作以人物画为主。
画家们以细腻的笔触和温暖的色块，通过各种形式表达出自己的内心世界，赋予作品情感与灵魂，同时也表达着对于人性，对于现实，对于美好生活的不同理解与诠释。
比如杨飞云的作品《云南布朗族少女》，色调温暖而柔和，细腻的笔触和质感处理使画中的少女具有极强的现实感。
不但展现了布朗族少女的质朴与自然美感，而且人物稍显局促的内心也准确地捕捉到了，体现出杨飞云对“真实之美”的艺术追求。
朝戈的画作充满深沉的气息，《特日之乡》这幅画作将目光聚焦于一位藏族青年身上，以写实主义手法、厚重的色彩和独特的艺术语言表现了人性中的坚毅。
作品不以表现民族风情为目的，而是更关注内在精神，营造了对远方的追求，呈现了一种永恒的力量感。
张立农的作品《温情的土地》，是一幅充满人文关怀的油画。
以农村收获的场景为背景，一位农村妇女的形象占据了大面积的画面，用这样一个高大的女性形象展现了土地的温暖与生命的力量，表达了艺术家对土地和劳动者的深深敬意。
优秀的画作是有生命和张力的，它不仅仅是一种静态的存在，而是充满着活力和情感，推动观者不断解读作品背后的故事和意义，使艺术具有持久的吸引力和感染力。
站在朱春林的作品《铺路石》面前，我一直在思考他为什么要画这幅画，为什么起这个名字。
画面中工人们用石头铺砌道路，这是再简单不过的，日常可见的劳动场景。
走出美术馆的时候我还在思索。后来想起暑假时几位学生来探望我，说起以前我曾帮助过他们的小事。
猛然惊悟，这幅作品会不会是画家对前辈们的一种致敬，将他们比作了“铺路石”？
伟大的艺术作品总是在时间中不断“生长”，通过观者的不同角度，作品的生命力和张力得以延续与丰富。
比如庞茂琨的作品，就给人一种触手可及的温情。
他的《花园中的母与女》，母亲与女儿在花团锦簇的花园中并排而坐，温暖的亲情自然流露。
在这件作品中我们还可以看到庞茂琨纯熟的色彩运用技法，近距离观察在作品看不到具象的花朵的形象，仅是几笔颜色，但远远欣赏朵朵鲜花甚是鲜活。
优秀的油画人物作品通常具备深刻的情感表达、强烈的视觉冲击力，以及精湛的技巧。
孙文刚的作品《藏族妇女》是一幅生动且富有情感的油画。
通过对藏族女性的传统服饰和生活环境的刻画，融合了现实主义与个性化的艺术风格，使得每一个细节都蕴含了丰富的情感。
画作通过细腻的笔触和生动的色彩，展现了藏族妇女在日常生活中的坚韧与美丽，反映了她们的文化背景与情感世界。
徐青峰的作品《吐鲁番的葡萄熟了》，以葡萄架作为背景，精心描绘了阳光下的一位新疆姑娘的美丽形象，人物呼之欲出。
据说，徐青峰为了此次主题创作，专程前往新疆体验风土人情，收集创作素材，从乌鲁木齐到吐鲁番，从喀什到塔什库尔干，收集了上千张创作素材。这幅作品不仅展现了徐青峰对新疆浓浓的异域风情的深刻理解，也展示了他高超的写实功力和对光影、色彩的精湛把握。
这些优秀的作品，通过人物的面部表情、肢体动作和细致的细节刻画，无一不是在传达复杂的情感与思想，捕捉瞬间的生命力。
于小冬的作品《阿曼古丽》，是他在2019年创作的一幅油画，体现了对人性光辉的关注和对古典油画艺术的探索。
在《阿曼古丽》中，画面中人物的面部表情和姿态展现了深厚的情感，以简约而深刻的风格，成功地将善良和温暖的主题融入到这幅画作中，使其具有很强的感染力和共鸣感。
每一幅优秀的人物油画作品，往往都能在色彩、光影、细节等方面展现艺术的张力与生命感。
常磊的艺术创作以写实风格为主，他的作品具有一种静谧的美感。
《母亲和女儿》是一幅具有深刻情感与细腻笔触的油画作品。
通过精心构图的画面，展现了母女之间温馨而复杂的情感纽带，传递出家庭与亲情的温暖力量。
该作品不仅仅是对母女关系的描绘，更是对人性、情感与家庭价值的深刻探讨。它触动了观者的内心，引发了对亲情、成长与传承的共鸣与思考。
展厅走廊两侧，展示的是一批静物画作品。
静物画往往更考验画家对光影、质感和色彩的掌控能力。
精确的笔触、微妙的色调变化以及逼真的质感表现，能让物体仿佛从画布中跃然而出，带来极强的视觉享受。
《老宅厨房》是朱春林的一幅布面油画作品。
朱春林的绘画世界往往是宁静的，《老宅厨房》也不例外。
画面整体营造出一种安静、平和的氛围，仿佛时间在这个空间里慢了下来。
这种宁静的氛围能让观者在欣赏作品时，内心也逐渐平静，去感受老宅厨房所蕴含的岁月痕迹和生活气息。
静物画常常给人一种内在的宁静与冥想感。优秀的画作，总能邀请观众进入一个内省的世界。
常磊《静穆的伟大》这件作品描绘的是《命运三女神》，这是古希腊建筑物帕特农神庙东山墙上群雕《雅典娜诞生》中的一组雕像，3个无头无臂的女神，名字分别叫做阿特洛波斯、克洛托和拉刻西斯。
三位女神身着长裙，体态优美多姿，错落有致，尤其古代希腊式的宽大衣裙，刻画得柔软轻薄，衣纹线条流畅轻盈，透露出命运三女神的优美、丰满而生命力旺盛的躯体，表现了古希腊雕塑艺术的高度水平，堪称古希腊艺术珍品。
艺术家用一种朦胧的、斑驳的色彩展现了这组雕塑古老而永恒的质感。
步入尾厅，是一批风景画作品。
风景油画的风格多样，印象派画家通过笔触表现光影的变化，而浪漫主义者则通过情感化的处理，使自然风景承载了更多的情绪与思想。
但风景油画更考验作者和观众，这是一种默契的互动，作者要在瞬间将内心的精神世界通过风景来呈现，而观众恰好又在一瞬间读懂了作者想要表达的情绪与思想。
《草原一日》作为朝戈的风景画代表作之一，传达了对草原的崇敬和对自然的敬畏。
构图就像是在放大镜下的变形，团状云中加入灰色调，就如同石头般坚硬，牧场中的动物只是一个小点，绿色的草地和远山的色彩不是为了美丽风景，而是在强调大地的厚重。
朱春林的《忆江南》画面以白色墙体的徽派建筑为主，与浅绿的树木和墨绿的山坡形成对比，体现了中国传统绘画中黑、白、灰的水墨韵味。
通过艺术的形式，让观众能够感受到江南水乡的宁静与和谐，以及那份淡淡的乡愁和对美好时光的追忆。
谢岩的作品《芦花绽放》，展现了他对自然景物的细腻捕捉与对情感的深刻表达。
通过芦花的绽放，传递出一种自然中的宁静与生命的力量，特别是作品中充满诗意的氛围和细节处理，令人仿佛置身于静谧的芦苇丛中，感受到风吹芦花轻轻摇曳的美丽景象。
徐青峰的作品《逆光的白桦树》，以白桦树为主题，在逆光的照射下，白桦树的树干和枝叶被渲染得格外明亮，形成了强烈的视觉对比。
这幅作品通过逆光效果赋予白桦树一种透光的轻盈感，同时也让人感受到自然中的宁静与力量，呈现出一种诗意的美感和深刻的情感体验。
打听了一下，尹山湖美术馆的这次画展将会持续到12月份。
这里还有众多优秀画家的作品等待诸位去“探秘”。
我想说的是，每一幅画都是画家自身对于世界的解读，观者无需带着教科书般的沉重去观展。
带着开放的心态，根据自己的生活经历与感受来解读作品，或许更能激发想象力，也更能深入地理解艺术家们通过画布传达的情感与思想。
