我见青山多妩媚——桐溪小蝉的新山水画在北京爱慕美术馆启幕_

2024年5月12日，桐溪小蝉个展“我见青山多妩媚”在北京爱慕美术馆开幕。展览由谢晓冬担任策展人，爱慕美术馆与云杪文化联合主办。

本次展览策展人、在艺&云杪文化创始人谢晓冬在开幕致辞中表示：“从书法到绘画，从花卉到山水，桐溪小蝉是一位非常优秀的当代艺术家，甚至可以说是被低估的一位当代艺术家。”

北京画院院长吴洪亮提及，“在此次展览中，可以看到桐溪小蝉作品‘新’的一面，她在用一种花鸟的方式解读整个山水、人物、世界。”

中央美术学院中国画学院院长丘挺表示，“中国传统文脉中很重要的一点是展现日常化的状态。桐溪小蝉的作品，是深耕于积累传统涵养后形成的，在如今产业化的艺术生态里，她的这种自足与自在是其内心文化的重要呈现，她把水墨的意韵展现地淋漓尽致。”

爱慕集团总裁助理李思思表示，“小蝉老师的展览让我们看到女性艺术家身上的从容、淡定，令人由衷敬佩。”

本次展览聚焦桐溪小蝉创作的“新山水画”作品，展出包括“花卉山水”、“纪游山水”与“佛像山水”三个系列在内的三十余幅作品。全面呈现桐溪小蝉于过去十年间，在“新山水画”创作上作出的多种实践。

艺术家桐溪小蝉

“山水”不仅是一个绘画题材，更是承续千年的文化情怀。面对西画的冲击与传统水墨式微，从近代至当代，始终有艺术家坚持在审美意趣上回溯山水源流，同时在图式主题、笔墨技法等方面求索创新。由此诞生的“新山水画”，既丰富了水墨的形态，也重新链接了传统文化与当下社会。

如何让山水艺术在当代语境中持续焕发生命力，这是小蝉与艺术家们共同面临的课题。开幕当日还举办了“日常与玄想：山水艺术的可能性”主题学术沙龙，邀请艺术家隋建国；作家、华东师范大学教授毛尖；北京画院院长吴洪亮与本次展览策展人谢晓冬，以展览为契机，共同探讨山水艺术的全新可能。

“日常与玄想：山水艺术的可能性”学术沙龙现场，右起：北京画院院长吴洪亮，作家、华东师范大学教授毛尖，艺术家隋建国，本次展览策展人谢晓冬

展览现场

我见青山多妩媚——桐溪小蝉的新山水画

“山水”不仅是一个绘画题材，更是承续千年的文化情怀。面对西画的冲击与传统水墨式微，从近代至当代，始终有艺术家坚持在审美意趣上回溯山水源流，同时在图式主题、笔墨技法等方面求索创新。由此诞生的“新山水画”，既丰富了水墨的形态，也重新链接了传统文化与当下社会。本次展览呈现的正是桐溪小蝉于过去十年间，在“新山水画”创作上作出的多种实践。

桐溪小蝉的创作自1990年代起步于大写意花卉，初学吴昌硕，后法黄宾虹，逐渐建立了“信笔而出、童真自在”的个人风格。在中国绘画史中，山水、花鸟、人物一直是并行的门类。近代以来屡有艺术大师尝试突破画科之囿，潘天寿将山花野卉与近景山水融合，黄宾虹运用山水墨法点染花鸟。桐溪小蝉接续前人的路径，从2008年开始将山水与花鸟相结合，逐渐在画面内容、视觉形式、笔墨语言上别出机杼。

此次展览精选桐溪小蝉近年创作的三十余幅“新山水画”作品，包括“花卉山水”、“纪游山水”与“佛像山水”三个系列。

在“花卉山水”系列中，她以夸张的比例放大花卉，让它们前所未有地超越山水成为画面的视觉重心。其中一类作品用花卉没骨法点染山水，施以灰色度的淡墨淡色，让画面统一在柔和的色调中，温润朦胧有氤氲之气。另一类作品取法黄宾虹又不拘泥，先用中锋线条勾勒山川花卉，后以短线与色彩取代皴法填充。在笔线用法上自由奔放、不惧涂改，浓重的线条与明丽的着色形成强烈对比，山水花卉各尽其美。

长风，46×35cm,纸本水墨，2015

安适，46×35cm,纸本水墨，2016

清梦，50×53cm，纸本水墨，2017

云起，50x50cm，纸本水墨，2015

“纪游山水”融山水、花卉、人物于一炉，日常现实与想象的自由世界相叠加，充满超现实主义色彩。这些作品时空尺度别具一格，杂糅着俯视、仰视、平视甚至倒置的视角，在变幻的空间中展开叙事。她把对于家乡福建福鼎茂郁山水的记忆，自己北京的画室和书房全融合进画中，似真如梦，蔚然而成奇观。这让她的纪游山水成为一种情感寄托，传达出我们这个超级都市时代人们向往自由的心迹。