视觉革命性的探索——杨冕最新展览《唤醒》在京开幕_

近日，艺术家杨冕最新个展《唤醒》在頌艺术中心中心隆重开幕。此次展览由苏芒女士出品，祝羽捷担任策展人，迪奥独家赞助。展览从2024年5月26日展至6月30日。此次展览受到媒体和业界的高度关注，众多学术专家、艺术家、明星收藏家和媒体朋友们都到场祝贺，盛况空前，也为蓬勃的北京艺术季开启了艺术的新篇章。

展览现场

杨冕作为当代艺术的领军人物，其绘画创作独具匠心，将科技与时代紧密结合，并用图形和影像生产的第一性原理来构建的当代绘画的方法论，他近期的作品《CMYK》与《RGB-视觉暂留那一刻》两大系列作品，继续将他的试验手段变成了一种具有视觉重构意义的文本建设，提醒人们对以原色有意识的融合而生产图像的另外可能性！也许这需要从他提出的“视觉的民主性”开始，去除作品的中心化定义，让作品前的观众得到openart的紧迫介入感，找到重构绘画生产的意义和可能性，并给绘画生产带来符合这个时代的尊严。

展览现场

艺术家杨冕

从“照见”到“唤醒”——基于视觉生产方式下的绘画尊严

自述：杨冕

文字整理：頌艺术中心

我的个人展览《唤醒》于2024年5月26日在北京798的頌艺术中心开幕，这是我近十年最大的个人展览，上一次的个展是在西藏拉萨的吉本岗艺术中心的《照见》，那是一个以西藏壁画史的流变而创作的CMYK系列作品，照见是佛教用语，即为开启智慧，艺术作品在清代坛城建筑中得以升华。而唤醒是另外一个层面的问题，这是一个打开的概念，艺术在今天应该不再是结果和闭环，而是要通过openart，去唤醒视觉的“民主性”或者“个体性”。

说起北京，我和北京有着不解之缘，2006年因为对艺术和真相的好奇，我在北京呆了五年，今天大家看到的CMYK作品系列，正是我呆在北京的最后一年开始的，之后我回到了成都工作和生活，成都人有一个坏习惯，或许也是一个好习惯，就是你不管呆在哪里，都会在成都给自己留一个地方，因为他们离不开那个地方独特的文化和人间烟火，只是我的情况特殊了一点，那就是全部，现在比较流行的词叫ALL IN。

这个展览展出了我的“CMYK”和“RGB-视觉暂留那一刻”两个系列部分作品，CMYK是印刷的四个颜色，RGB是视屏生产的三原色，随着图片和影像生产的越来越容易和廉价、以及海量的存在，已经对社会的生活产生深入的影响，我想，在当下，画家不应该再成为图像的另类编辑师。今天随着人工智能时代的来临，艺术更不能像上一个时代一样艺术的成功就是成为一个结果，它可能会成为一个在自我发展的一个逻辑系统，在这个逻辑系统中去接受通用人工智能（AGI）和更多人和力量的加入，生长成为一个有线索的艺术逻辑系统，而绘画作为媒介，也许会更多的成为个人艺术逻辑系统下的有方法论的输出，这种输出应该是个人的和闭环的，他的个人标准是非常清晰的，这种符合时代的、建构在通用人工智能（AGI）系统方法论上的符合我们对未来绘画定义的绘画，会为通用人工智能（AGI）时代的绘画保留住起码的尊严。

同时，CMYK和RGB是印刷品和视频生产的原色，我将绘画回到色彩的第一性原理去工作，用“视觉民主性”为立足点，创作时以原色不重叠的进行绘制，是想为视觉生产探索另一种可能性。

展厅中的佛希望是通过你的视觉作用找到的你心中的佛，展厅中的视觉暂留那一刻，是想让你在视频时代能够保留住一点属于自己创造的暂存，而艺术是需要靠大家的互动而创造的。

也许这就是“唤醒”。

「頌艺术中心」馆长、出品人苏芒

「頌艺术中心」馆长、出品人苏芒表示：我们非常荣幸地与著名艺术家杨冕正式开启全面合作，杨冕是当代艺术的先锋，其绘画创作与时代同频的科技结合，并用图形和影像生产的第一性原理来构建的当代绘画的方法论，他近期的作品《CMYK》与《RGB-视觉暂留那一刻》两大系列作品，继续将他的试验手段变成了一种具有视觉重构意义的文本建设，提醒人们对以原色有意识的融合而生产图像的另外可能性！也许这需要从他提出的“视觉的民主性”开始，去除作品的中心化定义，让作品前的观众得到openart的紧迫介入感，找到重构绘画生产的意义和可能性，并给绘画生产带来符合这个时代的尊严。

策展人祝羽捷

策展人祝羽捷表示：杨冕的创作以“唤醒”来揭示他对自我与时间的理解。他认为，在通用人工智能（AGI）时代的来临之际，绘画的界限可能会被推向符合个人绘画逻辑、与时代共振的提示，以及有方法论的个性化输出。在这个时代，绘画的定义正在被重新诠释，尽管它仍被局限于狭义上的理解。通过采用《CMYK》和《RGB-视觉暂留的那一刻》原色，杨冕展示了绘画的第一性思维，旨在为可见世界的生成以及AGI时代的绘画找回尊严，并探索另一种可能性。通过这种方式，杨冕的创作过程本身就成为一种唤醒——从无序到有序，从混沌到清晰，从沉睡到觉醒。

部分展出作品欣赏：