前几天看到这幅画，让我想八一下这一位法国画家了。
ELEGANT YOUNG WOMAN WITH TWO WHITE CATS, 1872
约瑟夫·卡拉德（Joseph Caraud）在职业生涯早期与许多其他艺术家一样，受到意大利和阿尔及利亚的启发，他早期的沙龙作品都基于他在这些国家的经历。但随着职业生涯的发展，他开始对轶事、风俗画更感兴趣，在这些画中，优雅的女性身着奢华的服装，图案华丽，让人想起弗拉戈纳尔（Fragonard）、格勒兹（Greuze）和华托（Watteau）画作中十八世纪的风格和细节渲染。
约瑟夫·卡拉德于1821年1月5日出生于法国索恩-卢瓦尔河地区的克吕尼。
甚至在他开始在巴黎美术学院接受艺术培训之前，他就在 1843 年的沙龙上展出了他的第一件作品：《好妈妈和小女孩》和《M.G. 肖像》。
次年 10 月，他进入巴黎美术学院，师从亚历山大·阿贝尔·德·普霍尔 (Alexandre Abel de Pujol) 和夏尔·路易·吕西安·穆勒 (Charles-Louis Lucien Muller)，前者是雅克·路易·大卫 (Jacques-Louis David) 的学生，后者是历史和宗教场景画家，两人都对他早期在沙龙的作品产生了影响。
从 1843 年到 1846 年，他向沙龙提交了几幅肖像画，也许是为了赚去意大利旅行的钱，因为从 1848 年开始，他就开始提交基于意大利主题的图像。
蓝裙子多次出现，我要仔细看看是不是同一条，之前在：油画中的时尚——那些着蓝裙的美人儿中我就点中过他的作品
由于他的两位老师也都是肖像画家，所以他在与这些艺术家学习时第一次接触到了肖像画。
他第一幅以意大利生活为基础的作品是 1848 年的作品，名为 Jeune Fille Italienne à la Fontaine （喷泉边的意大利少女）和 Italien Offrant un Bijou à une Jeune Fille （向年轻女孩献珠宝的意大利人）。
在吸收了意大利生活的影响后，他前往阿尔及利亚，在 1853 年的沙龙展出了《阿尔及尔摩尔人房屋内部》和《阿尔及尔女人惹恼长尾小鹦鹉》以及《摩尔浴者》，从而保持了欧仁·德拉克洛瓦早期对这些主题的浪漫兴趣。
有趣的是，将这两次旅行放在一起研究，可以发现卡拉德在早期受到了多种因素的影响。一方面，他前往意大利，也许是受到美术学院老师阿贝尔·德·普霍尔的影响——他对神话和圣经场景很感兴趣——因为意大利仍然是许多艺术家学习意大利大师和风景画的地方。罗马学院颁发的罗马奖继续鼓励学生到这个国家寻找艺术灵感。
此外，他还去了阿尔及利亚，从而与东方主义或对一切“东方”事物的狂热联系起来。随着法国越来越有兴趣确立自己作为殖民大国的地位，它鼓励艺术家前往北非。在这里，艺术家们会发现一个全新的环境和文化，许多人会在整个职业生涯中一直坚持画这个主题。
虽然卡拉德最初涉足了许多其他灵感来源，但很明显，到 1857 年的沙龙展上，他已经把意大利和阿尔及利亚抛在身后，开始更多地创作那些他被人们铭记的场景——历史和轶事画，深受路易十五时期和玛丽·安托瓦内特生活的影响。
1857 年，他展出了《小特里亚农宫的玛丽·安托瓦内特王后》Queen Marie Antoinette at the Petit Trianon 等作品，展示了直接受这一历史时期启发的场景。
1859 年，他在沙龙上获得了第一枚三等奖章，当时他展出了《圣西尔少女在路易十四国王面前描绘阿塔莉的画像》等两件作品。1861 年，他凭借包括宗教活动在内的众多作品获得了另一枚二等奖章。
这个桔子是在空中的哦！
关于人物肖像中出现的鹦鹉，之前我也八过：油画美人——鹦鹉在艺术中的象征寓意
他的作品让人想起十八世纪的主题和风格，与当时法国许多作品中盛行的现实主义风格形成鲜明对比，后者试图记录乡村的日常生活。这些现实主义艺术家以深色色调为基础，毫不避讳地描绘巴黎生活中最阴郁的场景。
对于卡拉德来说，他颓废的形象聚焦于上层资产阶级的浮华，以精确的方式呈现每一个细节，非常仔细地描绘出他笔下人物所穿的织物，这种专注源自十七、十八世纪的早期大师。
有人这样评价这幅作品：“他出色地描绘了服饰、家具、外表和类型。他所有涂满粉末、散发麝香味和系着缎带的人物似乎都来自特里亚农宫。”
卡拉德可能也受到了现实主义的影响，但在他的更多作品被揭露之前，对他的主题的进一步探索仍是推测。
尽管他的作品有可能涉及现实主义主题，但他仍然以基于十八世纪的轶事场景而闻名。这些主题引起了沙龙评审团和公众的共鸣。对他作品的需求变得如此之大，以至于它们后来被复制成版画以传播给大众，这样每个想要的人都可以在家里挂上一幅卡拉德的作品。
他对美丽女人的兴趣与他的同代人詹姆斯·蒂索——这位“时尚画家”我早就墙裂推荐过：他记录下19世纪法国女性的优雅时尚——詹姆斯·迪索 James Tissot作品欣赏
十八世纪对一百年后的欧洲资产阶级来说具有近乎神话般的意义……“毫无疑问，对服饰和其他环境的品味缺乏，常常迫使艺术家将自己的幻想表现在服装本身就是艺术品的那个时期的服装中，而不是在不断变化的时尚中，因为一两年后，这些时尚不仅看起来过时，而且还会暴露出它们天生的丑陋和粗俗。”
1867 年，他被授予法国最高荣誉，并被授予法国荣誉军团骑士勋章。他还参加了 1889 年在巴黎举行的世界博览会，并获得了铜牌。卡拉乌一直参与巴黎沙龙和展览，直到 1902 年，他最后一次展出了《杜乐丽花园》。他于 1905 年去世，具体日期不详。
他的大部分作品都被私人收藏，但也可以在以下博物馆找到：
Musée Ochier à Cluny - Portrait de Madame Fauconnier（福科尼夫人肖像）
勒芒泰塞博物馆 – Jeune Fille Tricotant（年轻女孩编织）
梅肯 Musée des Ursulines – La Lettre（信）
以及密西西比州劳雷尔的劳伦·罗杰斯艺术博物馆 - 《信》。
这幅画，之前在：油画美人——贵族女子梳妆篇中也出现过
