史上最“懒”的一首诗，全诗三章只换了6个字，却成为千古绝唱！史上最懒的一首诗：全诗39字有36字重复，一直被模仿从未被超越！
诗歌是一种抒情言志的文学体裁，被称为文学皇冠上的明珠。诗是运用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感。《毛诗-大序》记载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。
有人说，诗歌是诸多文学体裁中最难掌握的，其实，纵观中外文学史，人类最早掌握与运用的就是诗歌，比如中国最早的诗歌总集《诗经》，它收集的就是西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的早期诗歌。
《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。
有一句人们常常引用的古语“知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求”，就源自《诗经》中一首诗《王风·黍离》：
彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！
这首诗创作于西周灭亡后，一位西周旧臣路过旧都洛邑，见到昔日繁华的宫殿被夷为平地，种上庄稼，世事沧桑，天上人间，有感于家国兴亡，不胜感慨，因而写下了这篇哀婉悲伤的述情诗。
此诗由物（黍与稷）及情，寓情于景，情景相谐，在空灵抽象的情境中，蕴含着主人公绵绵不尽的故国之思和凄怆无已之情。全诗三章，每章十句，其主要特点是用重叠的字句，全诗39个字，有36个字一直重复使用，堪称史上最“懒”的一首诗了。
但是，这样的“懒”，其实是作者有意为之，这样的回还反复地吟唱，表现出主人公不胜忧郁之状。这样的低转婉回、一咏三叹，发出的正是一个心怀家国者的悲忧之声。宋代大儒朱熹在《诗集传》中说：“黍之离离，与稷之苗，以兴行之靡靡，心之摇摇。既叹时人莫识己意，又伤所以致此者，果何人哉？追怨之深也。”真是说中了作者的心语。
这首诗叠字很多，读起来朗朗上口。而且三章对于结构的设置基本上是完全一样的，只有作物的生长状态和作者的心情不同。刚开始时，作物只是小小的苗，生长得极为旺盛，一片勃勃生机，和旁边破落不堪的故都形成了更加令人心碎的对比，使人悲从中来，涕泪横流。之后的两章中只修改了寥寥几字，但哀伤的基调不变，反而更加浓郁了，层层递进，悲无可诉。
这种情景与情感的递进，抒发的正是作者的故国之思，这种忧思只有“知我者”才会理解，可这“知我者”是何等样的人：“悠悠苍天，此何人哉？”这充满失望的呼号，就好像后世诗人陈子昂吟出的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下！”陈子昂心中所怀的，正是这种难以被世人所理解的对人类命运的忧思。也可以这样说，陈子昂的《登幽州台歌》正是受了《黍离》的启发而写。
不仅仅是陈子昂，后世许多文人写咏史怀古诗，也往往沿袭《王风·黍离》这首诗的音调。后世历次朝代更迭过程中都有人吟唱着《王风·黍离》诗而泪水涟涟：从曹植的《情诗》到向秀的《思旧赋》，从刘禹锡的《乌衣巷》到姜夔的《扬州慢·淮左名都》，无不体现着《王风·黍离》的兴象风神。而“黍离”一词也成了历代文人感叹亡国触景生情常用的典故。
虽然一直被模仿，但是，从未被超越。难怪清代方玉润《诗经原始》中评价该诗时说：“三章只换六字，而一往情深，低回无限。此专以描摹虚神擅长，凭吊诗中绝唱也。”
