时隔16年后，The Cure乐队新专辑《Songs of a Lost World》于2024年11月1日发行，这也是乐队第14张录音室专辑，在英国排行榜上取得了巨大成功，成为The Cure自1992年以来的第二张冠军专辑。
专辑封面展示了一块岩石的特写，岩石表面粗糙，颜色为灰白色。它的形状不规则，表面有明显的纹理和阴影，给人一种坚硬和古老的感觉。这是斯洛文尼亚艺术家亚内斯·皮尔纳特的作品“Bagatelle”，象征着被从海底救起的受损古典雕塑。这种困在石头和时间中的视觉主题，契合专辑《Songs of a Lost World》的意境。
The Cure趋向黑暗和痛苦、忧郁且深沉的音乐主题，乐队在保持这一根源特质的同时不断进化，为那些在音乐中寻求慰藉的人提供避难所。
《Songs Of A Lost World》专辑定位当下，并向乐队的根源致敬。在混乱不堪和风险常存的世界里，这张专辑延续The Cure对时间流逝的反思理念，围绕失落、孤独、无常和死亡等深刻主题展开探讨， 希望人们从情感深渊中获得救赎。
专辑中的歌曲Alone运用后摇滚、哥特和梦幻流行的音乐元素，表现出孤独无尽循环的忧郁氛围。The Cure的吉他手、主唱及核心曲作者Robert Smith以空灵的吉他声和标志性的嗓音为专辑设定了基调。合成器的使用增添了现代感，层层叠加的吉他创造出既舒适又令人不安的声音墙。
Alone的声音墙在整首歌中铺垫了一半的时长，然后Robert Smith才植入歌声，传达出在现实生活的重重压力下，心中之爱已逐渐消亡的情感的失落和绝望。他强调所有的积极追求都将化为虚无，暗示生活的突然停顿和无望感。循环往复及无法摆脱的情感状态反复出现，虽然可以在梦境中找到短暂安慰，但最后发现这些美好只是虚妄。
Robert Smith说Alone在专辑中以深沉悲伤的呼唤而寻求心灵慰藉和回归从前状态是真实的表达，也是The Cure未来方向的路标。
歌曲A Fragile Thing，体现了The Cure的梦幻摇滚与时间流逝的主题。歌曲中以令人痛苦的爱情寓意生活的无力感。当爱人亲吻“她”时，她的情绪非常激动，以至于会流泪，可能是因为感动、悲伤或复合的希望与现实的落差。长时间的分别导致深深的孤独感，这种孤独有可能对她的人格和心态产生根本性的影响。爱情已经变得非常脆弱，双方或许都在假装一切还好，但实际上内心早已千疮百孔。对方的言行不一，曾经的承诺如今看起来只是空话，让她感到极度失望和愤怒。
I Can Never Say Goodbye是Robert Smith献给已故哥哥Richard Smith的悲伤之歌。“聆听大海那边的钟声”，象征着时间的流逝，也可能与死亡和哀悼有关。“我无法唤醒这无梦的睡眠”，比喻所爱之人可能已陷入永久的沉睡（死亡）。“偷走我兄弟的生命”，这句话是情感的高潮和核心。这首歌通过丰富的意象和强烈的情感，表达了对亲人的哀悼之情和对命运无常的感叹。
End song，充满了深深的忧郁和怀旧之情，描述了一个人在夜晚面对自己内心的感受和对过去回忆的感伤。“我独自伫立在夜色中凝视着那轮血红的残月”，象征着痛苦、失落或生命的流逝。“他曾信誓旦旦地说整个世界都属于他”，这是曾经的激情和现在的落寞之间的强烈反差。“我心灰意冷茫然无措我已一无所有”，极度的失望和无助，精神上受到了极大的打击。“我不再属于这里”，感觉自己在当前的环境或社会中失去了归属感和位置。“希望这一切不会持续太久”，渴望这种痛苦的状态能够尽快结束。End song，反映了人生的无常、梦想的破灭以及个体在面对巨大变迁时的脆弱和无助。
《Songs of a Lost World》专辑，制作过程历时多年，终将一张具有强烈情感冲击力的作品呈现，歌唱不确定的现在和未来。它的歌词充满诗意且引人深思，鼓励听众反思自己的经历和周围的世界。
《Songs of a Lost World》获得的荣誉有：2024年NME50佳专辑，2024年NME50佳歌曲，2024年 Pitchfork 百佳歌曲和2024年滚石杂志百佳专辑。
2019年，The Cure入选摇滚名人堂。《Songs of a Lost World》不仅是音乐上的回归，更是The Cure对过去、现在和未来的深刻反思。专辑证明了The Cure持久的能力，他们能够创作出与灵魂产生共鸣的音乐。
The Cure的每一首歌曲都在讲述这个世界的故事，这个世界要么被时间遗忘，要么被人类的冷漠摧毁。
作者臧新宏，20世纪70年代生人，作家诗人，现居银川。宁夏作协会员，宁夏作协诗歌学会会员。衷情文艺，热爱音乐，致力写作。著有大量诗歌，以及杂文、美食、绘画和音乐评论文章。有诗歌散文在国内多家报刊发表，有诗集《中国先锋诗选》。
