对话《雄狮少年2》导演孙海鹏:坚守传统文化内核不会变|2024名人堂

对话《雄狮少年2》导演孙海鹏:坚守传统文化内核不会变|2024名人堂
2025年01月07日 09:00 封面新闻

封面新闻记者 周琴

生于野草,活成雄狮。2021年底,电影《雄狮少年》热血上映,留守少年阿娟舞狮的故事触动千万观众。三年后,《雄狮少年2》从舞狮引入武术,续写草根少年的成长故事,内核不变,制作升级,热血不改。影片豆瓣评分8.4分,票房超过7131万,并入选由封面新闻、华西都市报发起的2024名人堂年度人文榜·电影榜。

近日,封面新闻记者专访电影《雄狮少年2》导演孙海鹏,从舞狮到武术,他坦言影片不变的是对传统文化内核的坚守。影片中“雄狮”隐匿了许久,“野草”是少年成长的关键意象,他也解密多次用到野草,是因为其生命力旺盛,是普通人追寻梦想努力打拼的写照。至于《雄狮少年3》会有怎样的发展?孙海鹏透露,可能性非常多,可以肯定的是传统文化一定会是这个系列不会舍弃的灵魂所在。

电影《雄狮少年2》剧照 图据片方

从舞狮到武术

不变的是坚守传统文化内核

封面新闻:《雄狮少年》受到很多人的喜爱,舞狮是其中的精髓。第二部为什么引入了大量的武术元素?

孙海鹏:在我看来武术跟舞狮是一体的。完整的舞狮表演,一开始是要展示武术,然后再去舞狮。比如黄飞鸿系列电影,黄飞鸿除了舞狮以外他也能打。我们第一部出于篇幅的节奏考量,没能更多表现武术这一块,所以有了第二部的机会,我觉得武术一定要着重表现。

另外我们也希望第二部会有一些不一样的元素在里面,而武术所代表的文化意涵,它的视觉呈现,会提供更多可能性。

封面新闻:都说续作难拍,武术动作戏最吸引你的点在哪里?制作完毕后回看,最难的点在哪里?

孙海鹏:我对武术是有情怀的。现在的武术片在大银幕上看到的越来越少了,用动画去做一个拳拳到肉的武打片也是有优势的。

最大的挑战也是来源于武术和格斗。难度包含两方面,一是因为格斗比赛中,选手身体有大量的裸露部分,身上的肌肉就需要我们非常精准地做出来,格斗选手的肌肉很有特点。二是观众对于自己的身体还是挺熟悉的,即便没有学过美术,也能很快辨认出来哪些地方看上去不协调。

我们的镜头量很大,三场格斗比赛加起来20多分钟,如果说没有一个很好的流程去支撑这些的话,我们几乎是不可能在这20多分钟里面很好地把肌肉、动态和细节展现出来的,所以我们在技术上是做了很多改善,然后开发了一套专门针对咱们《雄狮2》的一套流程,将近用了一年多才把它做好,这是技术上的挑战。

节奏问题也是一个考验。片中的动作如果重复,观众是很容易疲劳的,但擂台戏又没有办法去加道具,没有办法去利用丰富的场景避免这种重复,它只能是两个人用自己的身体肉搏。动作戏节奏需要非常流畅,才有可能把情绪积累起来。但是擂台戏少不了会有裁判,会倒地、暂停、倒数,然后确认无误再来打,这些都是会破坏节奏的,怎么平衡比赛的真实性和打斗的爽感,也是我们花了很长时间去攻克的难关。

分享一个细节,我们的制作到了末期,快要交片的时候,我们才发觉擂台上的绳子(的晃动)细节不够完善,而且在那个时间节点,通过常规的方法是做不完的,这给了我们很大的制作压力。后来我们用了最“笨”的办法,让所有动画师一起,一个镜头一个镜头地把绳子全部通过动画的方式作出相应的动态来,这就是一个人海战术,最后把它消化掉。所以有很多这种细节方面的难题是最开始我们没有设想到的,随着到了实际的制作过程中,我们才后知后觉到困难,好在最后还是抱着“无知者无畏”的态度攻克了它们。

电影《雄狮少年2》剧照  阿娟、阿猫、阿狗来到了上海 图据片方

野草坚韧不拔

是普通人追寻梦想努力打拼的写照

封面新闻:传统武术与现代格斗进行博弈,是片子里的高燃时刻。为什么会用这两种形式去进行pk?

孙海鹏:第二部发生的背景在上海。上海有尚武的传统,上海本身也是中国现代化大都市,把故事放在这个上海背景,就可以很好地对传统武术和现代进行博弈和融合。

传统武术跟现代的博弈和融合最激烈的地方在哪?就是在现代的格斗擂台上。我们觉得这个场景一定会非常有力量,有很丰富的想象空间,会有各种各样不同格斗风格的呈现。然后还有一点就是“以弱胜强”。咱们中国的武术其实有时候讲究以弱胜强,以小博大,它一定会非常热血。

电影《雄狮少年2》剧照,野草为阿娟成长助力不少。图据片方

封面新闻:片中的野草也是很重要的一个元素。它为阿娟的武术成长助力不少。野草也似乎是阿娟的人生写照,出身微小,却心怀梦想。您希望借助野草去传达什么样的信息给到观众?

孙海鹏:2008年我本人从湖北到广东发展,当时从车站出来,坐着公交去公司报到,一路上我最大的感受就是南方的这些树木、草灌木生命力特别强,几乎是城市里所有缝隙都填充了野草,都会茂盛生长,那个时候我就开始注意到城市的野草了。

其实这种情况每个城市都有,不管是我老家湖北,还是上海,我相信都一样。我一直想要把这种意象放到我的故事里面去,到第二部我觉得还真是很合适,因为阿娟从广东离开,离开了熟悉的圈子,到了上海,他变成了“城市里的野草”,这个意象是特别适合他的。跟我们每个刚到一座新城市里打拼的人一样,我们都很像在城市里努力向上生长的野草。

野草有一种坚韧不拔的精神,我希望给到观众的是这样的感觉,它只要有机会就把根扎下去,然后努力向上生长,这也是我们每个普通人为了自己的梦想,为了自己的生活去努力打拼的写照。

封面新闻:其他格斗电影往往都有经典的励志逆袭故事核,这次您是如何做出新意的?

孙海鹏:第一部和第二部差别还是挺大的——第一部没有一个明确的反派,没有明确需要反抗的东西,阿娟更多是向上跃,去挑战他内心中的擎天柱。

第二部很大不一样的地方,是有一个明确的反派,阿娟遭受了反派的打压,所以他的目标性会更强。最后他不是打赢了这个人,而是去拆穿了他,某种程度上也是救赎了他。这里做出的一些差别,也是希望能让观众感受到故事更有层次一些。

电影《雄狮少年2》海报 图据片方

人物群像展现中国传统关系

未来传统文化亦不会落下

封面新闻:电影里阿娟、阿狗、阿猫和小雨、张瓦特的友情线很动人,这次的群像设计也很精彩,分享一下这次人物的设计吧。

孙海鹏:这次主角团增加了小雨跟张瓦特这两个角色。张瓦特是小雨爸爸的大弟子,他们就跟家人一样,是一个有友情、兄妹情交织,很传统、很中国、很家庭的一种关系。阿娟、阿猫、阿狗加入这个大家庭里去,他们之间的关系非常温馨。我希望通过他们之间这些情感,能够展现出咱们中国传统的关系,在现代的都市、现在的环境下展现出来的力量。

封面新闻:《雄狮少年2》从立项到上映,耗时多久?两部影片过后,对于未来高质量国漫工业体系流程的建立,您是否会有一些经验分享?

孙海鹏:这个项目的制作差不多是用了两年多的时间。第一部和第二部花费的时间其实差不多,但工作量多了不少。因为第二部时长多了近半小时,镜头的数量也多了很多,这回打斗戏多、难度大、镜头碎,对我们来说是个挺大的挑战,我们之前以为能够用比第一部更短的时间去完成这部作品,但是后来发觉还是没有办法做到。

至于经验,我觉得做动画还是一个创作性的东西。我们可以很工业,但是工业的主体其实还是人。所以我总结出一个经验:要和合适的工作伙伴彼此信任,再围绕这些人去搭建我们的工作流程。

封面新闻:我们也很好奇《雄狮少年3》会有怎样的发展?

孙海鹏:我觉得未来的可能性非常多,但可以肯定的是:传统文化一定会是这个系列不会舍弃的灵魂所在。因为阿娟、阿猫、阿狗他们是舞狮出身,会武术,所以他们身上一定是有着深厚的传统烙印,不管未来这个故事发生在哪,这一点都不会变。如果有第三部,我希望这个故事能够延续前两部的感觉,关照现实。当然,我们更希望看看大家对于第二部的反应,也许会给到我们灵感去制作第三部。

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