看过由央视戏曲频道播出的上海京剧院复排的现代京剧《杜鹃山》之后，雅清和大伙一样，内心久久不能平静。
那是一种很复杂的情绪，既有对经典作品的情怀，又有对新版艺术的赞赏。既有对过去老时光的回味，又有对未来新舞台的展望。
这出戏播出后，在戏迷中引起的巨大反响，令我们中的很多人，都始料未及。
尽管史依弘饰演的柯湘，与杨春霞相比，还有一定的差距。但实事求是地说，这次上海京剧院的复排，整体效果真是不错。观众的心里有杆秤，所以对它多持褒奖的态度。
这次《杜鹃山》的复排引发热议，我觉得是一件好事。首先说明大家对这出戏，还是怀有深厚的感情。其次表示这出戏在艺术上有着诸多可取之处，那些优美的唱腔、朗朗上口的韵白，都是能够经得起时间考验的东西。第三它为京剧的传承，也做出了贡献。
随着新版《杜鹃山》的播出，又再次唤醒了我们对74电影版的记忆。
作为“红色样板戏”的一部分，《杜鹃山》其实是一个比较特殊的存在。它出炉的时候，“样板戏”的热潮已经趋于尾声，观众的热情正在变淡。但《杜鹃山》却在借鉴《红灯记》、《智取威虎山》等成功经验的基础上，又在剧情、人物塑造、唱腔、服装、武打等方面，全都增添了许多新意，这就使它一露面，便令大家眼前一亮。
尤其是杨春霞所扮演的柯湘，那可真是几代人的共同回忆啊。
今年正好是电影版《杜鹃山》上映50周年。经过了半个世纪的考验，大家依然对它念念不忘，甚至情有独钟，说明它自有隽永的魅力。
那么这部经典的现代京剧，是怎么诞生的？为何北京京剧团排演的剧目，非要从千里之外的上海请来杨春霞领衔主演？难道真的是“外来的和尚好念经”吗？另外这部戏，从舞台到银幕，究竟还藏着哪些鲜为人知的幕后故事和秘密？
今天，就让雅清和大伙儿，一同来揭秘一下吧。
一、
《杜鹃山》最开始的时候，不是小说，也不是电影，更不是京剧，而是一出话剧。
它的作者是王树元。当时是上海歌剧团的演员和编剧。既演过《白毛女》中的王大春，也写过《赤胆忠心》等作品。
那时的演员，经常会到农村体验生活。有一次王树元来到了瑞金，在这里听到了许多传奇的故事。尤其是一支农民自卫军，经过改造，从无组织无纪律的散兵游勇，变成骁勇善战的正规军的故事，大大激发了他的创作热情。于是他就写出了《杜鹃山》的第一稿话剧剧本，取名叫《山火》。
但当时这个剧本并不成熟。后来王树元又不断修改，总共改了十多稿，剧名也从《山火》改为《一杆红旗》，最后改为了《杜鹃山》，才终于成型。剧中男女主角分别为自卫军队长乌豆，和党代表贺湘。
1962年，上海青年话剧团率先将这部戏搬上了舞台。结果公演后引起强烈反响。全国各剧团纷纷前来观摩、学习、移植和改编。这其中也包括了两家京剧团，一家是由李丽芳带队的宁夏京剧团。一家是由裘盛戎牵头的北京京剧团。
1964年，第一届京剧现代戏观摩演出在北京举行。两个剧团所排演的《杜鹃山》都参加了展演。相比之下，虽然北京京剧团的演出阵容看起来更加强大——裘盛戎饰演乌豆、赵燕侠饰演贺湘、谭元寿饰演李石坚、马长礼饰演温其久、马富禄饰演老地保，就连马连良，也披挂上阵，出演了郑老万一角。这绝对称得上是名角荟萃啊。
然而从演出效果来看，宁夏京剧团的李丽芳和李鸣盛所带来的表演，却更受欢迎。连裘盛戎都觉得李鸣盛比自己演得好。
所以当时长春电影制片厂都已经接受到了拍摄任务，准备将宁夏京剧团排演的《杜鹃山》搬上银幕。然而当剧组正准备赶往长春的时候，李丽芳突然接到一项指令，要求她马上赶往上海的《海港》剧组，出演女主角方海珍。而电影《杜鹃山》的拍摄任务，暂时搁浅。
可是1968年，北京京剧团又接到了重排《杜鹃山》的指示，并且创作团队又壮大了人马，由汪曾祺、杨毓珉等担任编剧，张君秋、唐在忻等负责音乐设计。如此修改之后，为这版《杜鹃山》注入了一股新鲜的活力。在北京工人俱乐部演出之后，很受欢迎。
其中裘盛戎所扮演的男主角（这时已改名为雷刚）给大家留下了非常深刻的印象。赵燕侠扮演的女主角（这时已改名为柯湘），也令人眼前一亮。
马连良也对这出现代戏表现出了极大的热情。他主动请缨，要求在剧中饰演戏份不多的郑老万。这对一位演了一辈子传统戏的老艺术家来说，并不容易。因为他需要改变太多的程式和习惯。
马连良演得特别认真，但他毕竟是年近七旬的老人了，腿脚不是很灵便，眼神也不大好，所以有的时候排戏，他会就带上一副老花镜。
有一次，团里准备迎接一次重要演出，所有演员带妆彩排。马连良在没戏的时候，就戴着副老花镜看别的演员表演，结果到他该上场的时候，老先生忘了把眼镜给摘下来了。就这么就上去了，这可不就给那些存心找茬的人，给逮着机会了吗？
当即台下就有人说，这唱的是哪一出？是不是对革命样板戏表示不满？既然你不想演，那就不让你演。
因为马上对马老先生召开批斗会。马老先生心里很委屈，心想年纪大了，确实是忘了，不是存心的，干嘛这么不依不饶的？
可那时是特殊年代，风声鹤唳，草木皆兵，任何事上纲上线都是常事。而且很显然，有些人，心里想把马连良等老先生赶下舞台的谋划，不是一天两天了。
就这样，一批老艺术家被打倒，或被“关了起来”，而由“首长”亲自扶持的新版《杜鹃山》即将诞生。
于会泳进入到《杜鹃山》剧组，就是最大的突破。
那么他将会给《杜鹃山》带来怎样的改变？
二、
于会泳这个人的确很有才华。而且他的那些艺术才华，在《杜鹃山》这出戏里，得到淋漓尽致的展现。
他首先对《杜鹃山》的唱腔，进行了整改，在其中借鉴和加入了许多民歌和别的剧种的音乐元素，如江西民歌、湖南民歌、黄梅调、湘剧、评剧等。
这样的改革无疑是大胆的，但改变之后的唱腔，却更加好听，也易于流传。对人物形象的塑造，也能起到推动作用。
这其中以《家住安源》和《乱云飞》等最为成功。
比如在《家住安源》中，我们就听到了许多与传统京剧完全不一样的音乐元素，充满了新意，但它的唱腔本身又没有脱离京剧的根基。另外《乱云飞》更是运用了多种作曲技法，浑然天成地铺陈出突出人物形象的主题音乐。它不仅推动了剧情的发展，更将柯湘复杂的内心情绪抒发得淋漓尽致。
但这样的改革却并不顺利。
很多人都表示反对，认为于会泳将其改为了“四不像”。
不过因为于会泳是由“首长”亲自指派而来，拥有“一票定夺权”，所以也就没人再说什么。然而事实证明，他所创作的那些优美的唱腔和诗意化的韵白，的确受到了广大观众的一致好评。
后来有人说，《杜鹃山》也许不是最标准的京剧，但却是观众喜欢看的京剧。
剧本出炉之后，剧中的演员，由谁来扮演呢？
裘盛戎之前演过雷刚，唱念做打样样不差，但他的造型有点问题，50多岁的他扮演35岁的雷刚，有些显老。而且他有严重的肺气肿，繁重的排练任务，也担心他吃不消，所以就考虑由更年轻的“净角”演员来饰演。而当时才20多岁的马永安，无疑是个不错的人选。
他嗓音浑厚，气质阳刚，装扮起来，一个粗犷豪迈的自卫队队长的形象，跃然眼前。
雷刚饰演者的确定，为剧组其他演员的选拔定下了方向和标准，那就是大胆启用年轻演员。所以，也就有了李宝春饰演李石坚、刘桂欣饰演杜妈妈、高牧坤饰演田大江、张学海饰演郑老万、张连群饰演罗成虎、景连振饰演杜小山、王忠信饰演温其久、马增寿饰演毒蛇胆的阵容。
而剧中的头号女主角柯湘，由谁饰演呢？
当时中国京剧团能唱旦角的演员，除了赵燕侠，还有刘秀荣、洪雪飞、杨淑蕊、阎桂祥等。赵燕侠已有出演《杜鹃山》的经验，而洪雪飞前不久才因在“样板戏电影”《沙家浜》中出演阿庆嫂，而名声大噪。
可是于会泳选来选去都不满意。
于是他大手一挥，在演员名单上，新增添了一个名字。
大家一看，都吃了一惊。继而有些不乐意，暗自道，“怎么我们北京京剧团没人了吗？非要从上海请一个人过来？”
这个人，就是当时上海京剧团的杨春霞。
于会泳选她，当然是看了她当年在《白蛇传》、《杨门女将》中的出色表现。另外，她那艳丽的颜值，显然也是别的女演员，所难媲美的。
那么杨春霞又会遭到怎样的“排挤”呢？
三、
杨春霞接到通知的时候，是1971年5月的一个下午。杨春霞记得是星期六，她正在家休息呢，突然就听到楼下有人喊她接电话，说团长在办公室等她呢有重要的事情要宣布。
她赶紧来到了团长办公室，才得到了马上去北京京剧团报到的消息，而且周一就出发。
刚刚进入北京京剧团的杨春霞，当然立即就感受到了一种无形的压力。几乎所有的人，都在暗自观察着她，仿佛在掂量她究竟有几斤几两？大家做什么事都不爱叫她，这就使的显得形单影只。
面对这种情况，杨春霞只好咬紧牙加强练习。因为她知道，有很多事情，多说无益，只需要亮出真本事，就可以了。
结果，她凭借要强的性格，一丝不苟的精神，硬是把这块“硬骨头”给啃了下来。
那时的她，“拼命”到什么程度呢？一年的时间，她整个人，整整瘦了一圈，1米68的身高，却只有46公斤多一点。以至于她念到“铁打的肩膀、粗壮的手”时，台下一片哄笑声。因为眼前这个“柯湘”也太柔弱了一些，根本就不粗犷嘛。
但一年之后，全新的《杜鹃山》却让所有人，都大吃了一惊。
唱腔、唱词、武打、舞蹈、服装、布景、道具等，全都焕然一新。虽然排演这出戏很苦，马永安每演一次都会汗流浃背，杨春霞也会累倒在椅子上，还有每次出演“飞渡云堑”那场戏，总有演员会受伤。但这出戏最终的演出效果，却好得不得了。
杨春霞因此一炮而红。
于会泳更有了往上升的“跳板”。他甚至最终坐到了文化部部长的位置上，那飞升的速度，简直比火箭还快。
1974年，《杜鹃山》被北京电影制片厂搬上银幕，导演是执导过《智取威虎山》、《海港》、《龙江颂》等“样板戏电影”的谢铁骊，摄影是谢铁骊的老搭档钱江。虽然这一年已经有《闪闪的红星》等优秀的故事片上映，但《杜鹃山》依然凭借全新的包装，吸引了无数影迷和戏迷，走进影院。
但这出戏演到1976年，就被嘎然叫停了。原因大家都明了。毕竟是特殊年代的产物，难免会留下许多历史痕迹。于会泳于1976年10月被免去了一切职务并立案审查。1977年8月31日，他在隔离审查期间服毒自杀。1978年底，他的妻子任珂偕于会泳的母亲回到了上海居住。
但于会泳对京剧的改革，对《杜鹃山》等样板戏的改造，还是有贡献的。比如为了让柯湘的念白更具感染力，他请来了北京人艺的话剧表演艺术家刁光覃、朱琳等，对杨春霞进行台词辅导。而在排练现场他也非常投入，常常为了一个唱腔会琢磨到深夜，中间也不停，十几个小时他连厕所都不上。
可是谁也没想到，当年这个被誉为“京剧才子”的于会泳，他的人生结局，会是那样。许多人都说，如果他只专注艺术创作不从政，就好了。所以这意思就是，他的人生悲剧，是他的“野心”所造成的？
当时在《杜鹃山》剧组的其他人员日子也不大好过。当年有多风光，这时就有多落寞。杨春霞被停止了一切演出，也被审查了许久，才被获准重新返回到舞台上。
1986年，杨春霞以“白骨精”的形象，出现在了央视所投拍的86版《西游记》中。这是她继《杜鹃山》中的柯湘之后，再一次呈现的荧幕角色。虽是反派，但她精湛的演绎，却同样将这个动人的形象，停驻在了观众的脑海。
不过大家更难忘的，还是她所扮演的“柯湘”。
在那“火红的年代”里，她那甜美的笑容，她那干净清爽的“柯湘头”，就像是盛夏里的一汪泉水，带给了我们清凉的感受。
而《杜鹃山》也凭借扎实的剧本和红色经典的特殊魅力，吸引了一代又一代戏迷的关注。也让多家剧团对其进行复排。
在此之前，北京京剧院于1993年首次对《杜鹃山》进行了复排，柯湘的扮演者是当年青年演员刘山丽。再后来，北京军区战友京剧团也排演过《杜鹃山》，柯湘扮演者是于兰，随后在2011年，天津京剧院也复排了《杜鹃山》，扮演柯湘的是王长君。
而上海京剧院，是于2001年首次排演该剧，并且多年来历经精排精演，2021年剧院再次进行了复排。
当我们将历届“柯湘”放到一起看，就会发现，其中与杨春霞的表演风格最为接近的，是于兰，她所体现的飒爽英姿，是其他许多女演员所难以媲美的。其次是史依弘，她也演绎出了自己所理解的柯湘，唱念做打，美轮美奂。
但说实话，现在的年轻演员，已经很难再还原50年前的版本了。那时排一部戏，是集中全国的精兵强将，一个细节一个细节地抠，一个唱腔一个唱腔地磨，是千锤百炼的结果。而且所有主创人员全部都要下生活，拥有真实的感受和体验。而现在，青年演员大多都是匆忙上阵，能够演到六七分的程度，已然不错，“还要什么自行车呢”？
杨春霞现在已经81岁了。但回想起出演《杜鹃山》时的情景，她依然历历在目。她说最开始的时候，她所扮演的柯湘，并没得到观众的认可，甚至也曾挨骂。因为她的身材略显单薄，而且气质也比较柔弱。后来她是加强训练，才使自己变的硬朗起来。
时隔50年后，当年被观众“嫌弃”的杨春霞，如今却创造了难以逾越的高峰。这的确是一件很奇妙的事情。
而74电影版《杜鹃山》中的其他演员，如今也都相继变老——“温其久”王忠信81岁，“杜妈妈”刘桂欣80岁，“田大江”高牧坤79岁，“李石坚”李宝春74岁。另外，扮演雷刚的马永安已离世17年，扮演毒蛇胆的马增寿，也已离世7年。
一出戏，有时候可能要过几十年之后，我们才看到它的价值所在。比如《杜鹃山》不就是这样吗？它的唱腔，它的道白，它的武打，如今再看，无不历久弥新。经得起时间考验的，才算得上是真正艺术精品。如此说来，《杜鹃山》也无疑做到了这一点。
所以复排的《杜鹃山》能够受到大家的欢迎，也就不足为奇了。#长文创作激励计划#
