从2016年开始立意创作敦煌题材的作品，制作人李盾、作曲家三宝、编剧与词作家关山这组音乐剧的“铁三角”酝酿了8年。近日，由中国东方演艺集团等机构共同出品的音乐剧《飞天》正式在北京保利剧院首演。《飞天》制作人李盾接受了本端记者的独家专访。这位在1997年就曾为中国音乐剧开荒的个性制作人，如今还在寻找让音乐剧审美实现中西合璧的方法，李盾，永远在路上。
音乐剧《飞天》用极为诗意的叙述，讲述了文明守护者对敦煌壁画的敬意。剧目发生在20世纪30年代，男主角“赶路人”在海外看到敦煌壁画画册，历经千辛万苦立志拯救文化遗存，女主角“守护人”延续家族使命，在敦煌洞窟中只身对抗恶劣的自然环境和人类对壁画的破坏。《飞天》用石窟壁画中的佛教寓言，串联男女主角的人生，壁画虽遭破坏，但演员们唱着“有多少灰烬就有多少余温”的歌词，在历史文物中汲取力量，继续前行。
中国东方演艺集团 供图《飞天》此前曾制作过音乐会版，这次制作剧版，李盾决定全新创作主题曲，但他苦思冥想很久，始终找不到突破口。有一天，他忽然想到剧中提及的壁画故事《舍身饲虎》，这个充满牺牲意味的故事与《飞天》的主题相符：“为什么人们历经生死也要去守护敦煌石窟？文明的守护者彰显的是人性的伟大。”于是，他立刻对词作家关山说，主题歌就叫《牺牲》，在剧中高潮唱段《余温》后唱响，再一次升华主题。
从音乐会版到制作剧版，意味着要把音乐立体化、舞台化，可选择什么样的风格创作，偏中式还是偏西洋？李盾筹备了几年，始终没找到合适的合作伙伴。直到这次决定与中国东方演艺集团合作，该集团党委书记、董事长景小勇与李盾约定，要做一个有东方味道又能走向世界的音乐剧。中国东方演艺集团主持人、该剧联合制作人陈娟，向李盾推荐了曾担任《舞蹈风暴》舞蹈总监的舞蹈家姜洋，但陈娟有点担忧：“你们俩都是有性格的人，我害怕你俩会打起来。”
一开始，李盾确实有过担心，他怕姜洋把《飞天》的舞蹈编得太古典，就像所有人一提到敦煌就会想起反弹琵琶，他也怕舞蹈太现代，变成了百老汇音乐剧，“但我的担心都没发生，当姜洋把第一阶段排练的成果给我看时，中西合璧的舞蹈语言让我很兴奋。”李盾说，他一直在探索中国音乐剧如何能做到审美上的中西合璧，也坚持不依从于任何现有的路径，《飞天》就是他的最新尝试。
中国东方演艺集团 供图现代舞台作品离不开高科技，李盾对此不排斥，但他坚持采用极简的审美。“很多人跟我说戏剧中的元宇宙，我个人觉得还为时过早，我希望《飞天》中高科技的作用是放大情绪。”《飞天》中最后一幕，舞台上只留下一个山丘，“这个山丘像是倒下的雕像，但它倒下比站着更壮丽，这是对久远文明的深深致敬。”在李盾看来，这样意象化的表达有跨越语言的力量，能在国际传播中得到共鸣。
“这么多年，我一直在创作上做减法，希望找到一种特别的叙事方式直指人心，没有弯弯绕绕，能被中国和西方观众都接受。”李盾感慨，中国音乐剧从20世纪末到现在蓬勃发展，“很多人说我把中国音乐剧带到了今天，但我希望中国音乐剧可以找到全新的方式，走向世界。”
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