话剧《华沙旋律》：酒香出自储存的时间_

初冬的北京人艺小剧场，由俄罗斯剧作家列奥尼德·佐林创作，张彤导演，张可盈、杜子俊主演的话剧《华沙旋律》，正如一首悠扬的乐曲，跨越国界和时空，轻轻拨动人们的心弦。虽然这部小剧场之作只有两位演员，但是，因其承载着历史、战争、爱情、命运等厚重主题，而有着沉甸甸的分量。

《华沙旋律》的故事发生在二战后的欧洲，一名酿酒的俄罗斯男孩维泰克与一名到俄罗斯学习声乐的波兰女孩格里娅因一场肖邦音乐会偶遇，随后相知相爱。然而，战争的伤痛、通婚的禁令和时空的隔阂始终阴霾不散，迫使他们分开。在之后的十年、二十年里，尽管命运让两人再次重逢，但最终还是只能相忘于江湖。

《华沙旋律》剧照。本报记者方非摄

该剧的舞美设计别具创意，巨大的弧形斜坡，既是演员奔跑的舞台，也是投影画面流动的屏幕，无形中扩大了时间与空间的维度，让故事的叙述愈加立体，也增强了演员的表现力，还给观众带来更加多元化的想象空间。而空旷光滑的斜坡四周，则布满了粗粝的“废墟”，寓意着战争给人们生活和心灵造成的难以磨灭的巨大伤害。

舞台上的时空交错，展现了角色的复杂情感，同时体现出了人性面对爱情与责任的挣扎。两位青年演员张可盈和杜子俊将自己对人生的理解融入角色，让这对不同国籍的恋人在冷峻的舞台上剖开了爱情的甜蜜与现实的苦涩。张可盈细腻而真挚的表演，深刻表现出格里娅面对不确定的一切既期待又恐惧的内心；她还配合人物歌唱家的身份，进行波兰语和俄语歌曲的现场演唱，显示出扎实的表演功底和歌唱才华。杜子俊则以张弛有度的表演，将男孩初次面对爱情时充满喜悦、热烈、窘迫、憧憬的生动状态，以及十年后、二十年后成长为内敛男人的身份和年龄变化展现得淋漓尽致。

演出过程中，两位演员不仅要不断调整表演状态，还要飞快地变换服装造型，但始终都在人物当中，吸引着观众关注和感受他们的内心和变化。尤其最后一场戏，经过岁月的磨砺，他们都已不再是当年的自己，也让观众深深感到“人生若只如初见”的无奈与无常。这不仅是一个聚散离合的爱情故事，更是一次对战争创伤的深刻探索。战争的残酷，造成的不只是他们一对恋人的悲剧。

《华沙旋律》剧照。本报记者方非摄

整个演出看得出主创的别具匠心和演员的配合默契。但正如剧中台词所言：“每部作品都会在译文中失去原味。”虽然剧情设计了波兰女孩因为还没有完全熟练掌握俄语，因此两个人彼此之间的交流常会出现用词不准确的问题，但是有些台词表达也会增加观众的理解难度或引起困惑，如果能够在不影响剧情和诗意风格的基础上，做到更加“信、达、雅”，相信会让更多观众产生共鸣。

另外，作为一部以“旋律”命名同时有大量音乐元素存在的演出，该剧目前的音乐感染力还有所欠缺。尤其是男女主人公重逢的重头戏中，导演刻意将女主角现场演唱一首五味杂陈的歌曲处理成了放录音的形式，也许是为了制造一种间离效果，但却大大削弱了这段表演的感染力。

正如剧中多次提到“酒香出自储存的时间”，对于这瓶刚刚酿造的“新酒”，我们能够感受到它的新鲜和香气，也看到了酿造者的用心，但仍需时光的淬炼，才能更具余韵。

来源：北京日报客户端