AI能拍电影了吗？9位中国导演首次试水给出答案

用AI拍电影，正在一点点变成现实。近日，由快手自主研发AI产品“可灵”与9位中国知名导演共同创作的9部短片全网上线，网友感叹，AI电影时代真的来了。9部短片全部使用“可灵”进行视频生成，李少红、贾樟柯、叶锦添、薛晓路、俞白眉、董润年、张吃鱼、王子川、王卯卯等9位导演完全依托视频生成大模型，深度参与电影级内容创作，这在中国尚属首次。这些作品题材涵盖科幻、奇幻、女性、动画、剧情等多元类型，有的完成质量已十分惊艳。

俞白眉制作《百鬼勿扰》：

钟馗故事很适合用AI表达

俞白眉大学专业是计算机软件，早在很多人连计算机都不知为何物的1994年，他就曾经接触过AI。“当时我们有一门课叫人工智能，我觉得特别好玩，像科幻电影。”他记得老师曾自豪地说，深蓝做的国际象棋可以战胜人类，但是围棋没戏，没想到2016年、2017年AlphaGo接连战胜围棋高手李世石、柯洁，当时俞白眉就觉得“要变天了”。直到2023年初忽然看见ChatGPT的新闻，俞白眉震惊感叹：人类进入科幻时代了。

加入共创计划，让俞白眉身上的“计算机基因”觉醒了。“我希望能跟上半空中AI的眼睛，让它的智慧也能照耀我，带我去看看科幻世界到底长什么样。”他与AI“可灵”联合创作的短片名为《百鬼勿扰》，讲述了钟馗在浓雾山林中与各种妖怪斗争的故事。短片通过钟馗的冒险，展示了他在面对妖怪时的勇气与智慧。同时，故事结合了现代科技和“勿扰模式”，暗示了在忙碌生活中保持宁静和专注的重要性。

“钟馗的故事我一直想做，我跟吴京都说了多少年了，我们都很想拍钟馗。为什么这次做，主要是基于对AI的观察。AI表达气氛的时候比较优秀，气氛是不需要人物的，所以我们先确定下来气氛镜头。AI在惊悚类型上也比较拿手，选择钟馗与妖怪战斗很适合AI表达，我希望做一个标准的类型作品。”俞白眉说。

无论人物、动作还是画风，《百鬼勿扰》呈现的效果都充满浓浓中国风。俞白眉此前试验的所有AI，都发现在审美上带有明显的欧美特征，缺乏中式风格，这可能是因为那些AI在互联网上学习的大量内容就偏欧美，而“可灵”作为国产AI，在表达中式内容和中式风格上拥有明显优势，这是它在文化上与外国AI产品的一大特色。

在与AI共创时，俞白眉惊讶地发现，“可灵”在特写上的表现相当出色。在首尾帧的完成上，它也很有特点，且能够较好地理解广角镜头，做出比较有价值的画面。一开始俞白眉推测，AI生成的打斗镜头有可能是完全随机的，没想到实际操作中，“可灵”给出的镜头里的每一个动作分析都完全按照分镜头剧本呈现，是精准可控的。片中有一幕是钟馗砍青蛙，他从空中飞起来，跳起来一刀，整个镜头相对连贯，没有计算机建模，也没有真人表演，“可灵”单独完成，让俞白眉大感惊喜。

叶锦添制作《快递员》：

AI生成角色有“人的味道”

“AI让我们拥有了无穷的想象力，你要去哪里都可以。”导演叶锦添笑言。常年跨界电影、戏剧、艺术的他一直认为，人工智能是他必须会、也一定会触碰的领域，与AI的对话究竟会产出什么东西，让叶锦添最感兴趣。“平时我做艺术创作，是跟我们自己的生命在对话，但当AI出现时，它是另外一种存在的形式。‘可灵’让我很快找到一个手段，去跟一个未知的东西对话。”

叶锦添这次与AI共创的作品《快递员》属于科幻题材，这是不少导演在试水AI作品的第一选择。片中，叶锦添描绘了一个新奇的太空世界，外星快递员丽丽带着唤醒地球的任务开启了寻找银龙之旅。斑驳的地球表面、飞船快速着落腾起的灰尘，每一帧逼真的画面都让人身临其境。这趟旅程逐步揭示了地球的衰亡和潜在的复苏希望，体现了对于生命、存在和未来的深刻思考。以黑白影像为主的画面很好地传递出宇宙的浩渺深邃，镜头语言已经颇为风格化。

还记得第一次测试时，叶锦添“喂”给“可灵”十六七张丽丽的照片，没想到出来的镜头里，丽丽能实现感动、叹气、瞪大眼睛、惊讶等表情，特别细腻。叶锦添当场惊叹：“有戏！”看着丽丽充满情绪表现力的眨眼，他觉得似曾相识，好像有一种“人的味道”。

片中的宇宙场景、未来地球的海底废墟场景，如果用传统电影的拍法，需要一步步建模、填充、渲染，成本非常高，但这类画面正是AI最擅长的，速度快，成功率也高。此外，“可灵”很适合以拼接物理世界已有元素为核心的超现实创作。叶锦添笑言，AI生成的海底废墟、飞船经过的影子等画面细节丰富，非常漂亮，不过有时候也会诞生一些观感诡异甚至有点吓人的画面，因此在创作时他们尽量“取巧”，AI不行的内容就尽量规避，达到尽可能高的完成度。

李少红制作《花满渚》：

AI还难以驾驭写实的题材

一向关注女性成长的导演李少红，在其首部AI生成电影短片《花满渚》中，为观众再次展现了女性力量。《红粉》里的秋仪与小萼、《大明宫词》里的太平公主、《橘子红了》里的秀禾、《恋爱中的宝贝》里的宝贝……这些经典角色，在短片中汇成“李少红电影宇宙”，集中呈现她们的挣扎、觉醒与成长。

“大概前两年我们在一些美术设计上已经开始应用AI，有些特效技术也开始接触，但用AI取代拍摄，来做一次完整创作，这是第一次。”李少红坦言，虽然目前的AI技术还难以驾驭完全写实的题材，但她从自身专业考量，想去“硬碰硬”，探索AI与影视结合的可能性。“不在于AI完成的好坏，就在于探索本身。只有动手去做，才能知道AI有没有可能性、有多大、目前是什么状态，这样就能知道留给我们的时间还有多少。”

《花满渚》利用李少红过往作品中的经典女性形象，讲述女性与年代之间的关系。这些女性按照时代的规范与要求做人，但是慢慢缺失和泯灭了她们的自我，这一过程有点像与AI打交道，只不过顺序恰恰相反。“AI是一个公共的数据库，有很多规范，如何在数据中找到个性化的存在并将其表现出来，就是在挖掘AI在艺术创意上的可能性。”李少红觉得，影片采用的AI手段贯穿于整个历史进程，正好与片中角色走出来、体验自我的情怀与意境达到形式与内容的统一。

创作过程中，李少红给了AI一些真实影像素材，但是生成的不是三维影像，而是不太写实的动画，这让她觉得AI在影视创作方面还处于“小学生”阶段。不过，她觉得随着AI学习程度的提高，从小学到中学、大学，直至天才水平，AI的应用范围与深度将越来越高。“目前AI已经改变了我们的创作领域与创作方法，拓宽了更多艺术创意的想象空间，特别是在虚实关系的表现上带来了很多灵感。”

来源：北京日报客户端