在每一天 我在流连 这心漂泊每朝每夜
多么想找到愿意相随同伴
使这心莫再漂泊
——《浅醉一生》
这是叶倩文在80年代末入夜时分夜总会里的浅吟低唱，她倚在钢琴旁，歌声里满是深情厚意。
“叶倩文对很多人来说是一个时代的象征，她的歌曲在不经意间就将听者变成歌中主角，使其融入浓浓的情感中。”很多年后，当贾樟柯选择在《江湖儿女》与《山河故人》中选用叶倩文演唱的老歌做主题曲时，曾这样说道。
同那个年代常常唱而优则演的许多天后级女歌星一样，叶倩文也曾多次出演电影，并附带演唱一两首主题曲。这首《浅醉一生》即是当年港片OST经典中的经典。
年深日久，大家未必还记得这首歌的出处，但凡有港片情怀在心的观众脑海中一定会浮现这样的画面——身着风衣、怀揣手枪的周润发走进夜总会，和驻唱歌手叶倩文对视间，一眼万年。
这场戏出自1989年吴宇森执导、徐克监制的经典警匪片《喋血双雄》（The Killer）。
《喋血双雄》凤凰卫视电影台
7月9日 21:15即将播出
在后一年的第9届香港电影金像奖上，该片斩获7项提名并最终收获最佳导演、最佳剪接和十大华语片3项大奖。1999年，美国《时代周刊》将其评选为20世纪亚洲十大影片之一。而到了2005年，《喋血双雄》获香港电影金像奖协会票选为“最佳华语片一百部”之一。
就类型而言，《喋血双雄》是一部不折不扣的现代警匪片，但吴宇森却着意刻画武侠片中的江湖情义。在现代法律框架下，警与匪分属正邪两派，势不两立。但在江湖想象中，各大门派却没有绝对的黑白划分，武林正派可出刁徒，有辱师门，旁门左道亦有侠义之士，匡扶正道。
片中的李修贤饰演的警察李鹰与周润发饰演的杀手阿庄，就在这正邪之间的模糊地带缔结了兄弟情谊。
李鹰是个尽职尽责的警察，但是因为不懂警界虚与委蛇那一套而被上级和同僚打压。阿庄是个职业杀手，但却有恻隐之心，他像老一辈帮派人那样讲江湖道义，却被不讲道义的无赖追杀。
两人除了境遇相似，连身边左膀右臂老曾与四哥也是对照，无论处于黑白哪一道，只要是讲道义的人，总有真心兄弟愿为左右、以命相护。
这样相似又相异的两个人因为一桩暗杀事件相遇了。
东源集团总裁汪东源要出席端午龙舟赛活动，警局派李鹰和一众警员前去暗中保护其安全。
而与此同时，阿庄接下了暗杀汪东源的任务，他知道对方身份特殊，这次暗杀很危险，但是为了筹措足够资金为爱人动视网膜移植手术，他不得不铤而走险。
阿庄凭借金牌枪法在海上实施了远距离射杀，汪东源毙命，任务成功。
但在撤离现场的路上，阿庄却为了救一个无辜小女孩而暴露了自己的身份，买凶杀人的幕后大boss——汪东源的侄子汪海翻脸不认人，不仅不愿给阿庄酬金，还要杀他灭口，以绝后患。
李鹰虽然深知捉拿“罪犯”归案是自己的职责所在，但经此一战，他对这个职业杀手的想象有了与之前完全不同的判断——“他不是一个冷血杀手，他很有男子气概，他的眼中有深情”，吴宇森大概也借李鹰之口说出了发哥在上世纪香港影坛能俘获一众粉丝、在演艺事业上做出辉煌成就的原因。
无论是正是邪，都掩盖不了发哥身上的英雄本色。
影片开场时，阿庄与另一位暗杀对象在夜总会展开激烈枪战，子弹无眼，伤了叶倩文饰演的驻唱歌手珍妮的一双眼，要想令她恢复视力，唯有进行价格高昂的眼角膜移植手术。
其实阿庄是可以像许多冷血无情的杀手那样，拿了酬金走即可，但他做不到，他是杀手，却也有做人的底线，珍妮与他的暗杀对象毫无关系，她被误伤，他应该负责。
李鹰也是这样猜测的，所以追缉阿庄的第一步，他先找上了珍妮，果然就与阿庄在珍妮的公寓狭路相逢。
但抓人归抓人，李鹰也不希望无辜的珍妮被牵扯其中，他与阿庄在对峙中在珍妮面前演了一场戏——在这场戏里，李鹰与阿庄是一对互称小宝与毛头的发小。
这原本只是一句玩笑话，最后却变得有几分真。
在阿庄看来，向警方束手就擒，那就是死路一条，更何况他还没有从汪海那里拿到酬金为珍妮治眼睛。于是毛头继续跑，小宝奋力追。
一跑一追中，两人只见了匆匆几面，却经历了无数次意见交锋。在阿庄看来，他们俩都是拿枪杀人的工作，本质上没什么区别。但在李鹰看来，他拿枪是维护法律，阿庄拿枪是违反法律，这怎么能一样？
但当李鹰走入阿庄的生活，他又发现他们之间似乎如阿庄所说，没那么泾渭分明。
阿庄和他一样有人情味儿，尽力守护每一个无辜者的生命，阿庄也和他一样讲兄弟义气，最后阿庄本可以拿着钱带着珍妮全身而退，但阿庄选择用生命献祭自己的英雄主义，只求为惨死的兄弟四哥讨回公道。
阿庄的所作所为无时不刻在挑战着李鹰对于法律与正义的固有认知，而在最后时刻，李鹰也动摇了。
在可以预见汪海将用钱脱罪的前提下，李鹰“知法犯法”，一枪结束了罪犯的性命，这一枪，是为兄弟，也是为正义，但却游走在法律之外。
《喋血双雄》一直被评论界视为吴宇森“英雄系列”中最有作者风范的标志性作品，不仅让吴导成功打进国际影坛，更影响了许多西方和亚洲电影制作者，泰国新浪潮代表导演朗斯·尼美毕达的首作《喋血青春》（1997）便是一例。
而片中的浴血枪战与白鸽、烛光与教堂的宗教意象对比，在渲染英雄喋血之悲壮的同时，亦奠定了吴宇森式的“暴力美学”。
但正如吴导在采访中所说，他拍摄暴力并不是宣扬暴力，而是想借对暴力场面的呈现来遏制暴力。至于“暴力美学”的标签，他也以“年轻时喜欢歌舞片，用歌舞段落的节奏感来编排动作场面或有‘美学’效果”一笑而过。
枪林弹雨在各国动作片中都屡见不鲜，而吴宇森动作片获得观众喜爱的原因绝不仅仅是“暴力美学”，剧情与人设中所蕴含的江湖义气与侠义精神才是“英雄系列”成功的秘诀。
吴宇森在2020年曾将新版《喋血双雄》的拍摄计划提上日程，甚至都组好幕后班底，但至今未有后文。也许是旧版当世无双，再无法复制，也许是这个时代已不再需要像李鹰和阿庄这样恪守传统道德的英雄。
但无论是什么原因，都应了片中那句经典台词——“这个世界变了。我们都不再适合这个江湖，因为我们太念旧。”
念旧的我们也只能在老港片中寻一丝旧日深情。
来源：凤凰卫视电影台
编辑：福尔魔歌、Remi
