《五行》专辑封面
摄影：© Ahsan_Lin
王凡经典作品《五行》，在时隔18年之后，重做母带，在BADHEAD厂牌再版。
1998年的八轨机
文：王凡
1998年，当我拿到了沈黎辉给我的18,000块钱买了八轨机以后，在1999年我做出了自己的第一张唱片《身体里的冥响》。因太过于前卫没被接受。
此后我开始准备第2张唱片。希望能找到一个传统一些的定位，构思了很久，我确定了一个主题。我在想，如果妈妈都可以听得懂的话，大家也就肯定能够接受。于是我开始着手制作《五行》，并于2001年完成。
我利用了金木水火土5种声音元素的循环状态。并通过设备的不断调变，而使声音形成了一种长线的气流，以及声音的风水场。这种声音既可以用于冥想，又可以用于居家环境风水的调节。我把它献给母亲。也不想过于超出普通大众的听觉以及情绪和情感的接受度。我把这个作品定义为一个礼物。
但没想到下来又搁浅了。后来我也反思了，也许真的是我太偏执，我非要做一张一小时长一曲到底的唱片。交稿时在地下室里沈黎晖和我一起听了一遍，他当时可能也没有听出什么味道，于是我们就又错过了一次交接。
2006年，在我的朋友亢霖的资金支持下，这张唱片面世了。1000张CD后来很快也绝版了。
没想到过了这么多年，我和摩登天空之间通过张晓舟又再续前缘，前几年的新作《阿曼达拉振荡》在BADHEAD厂牌出版，现在《五行》又重做母带，在BADHEAD厂牌再版。
二十多年过去了，我的心中感慨万千。此刻只剩下感恩和喜悦。
谢谢沈黎晖，谢谢那个难得的八轨机带来的契机。谢谢BADHEAD厂牌。谢谢母带师刘英，他理解我的音乐，也最大程度地进行了修复，谢谢设计师阮千瑞，我非常喜欢这个设计，包括海报。
特别谢谢当年曾爱蓉为这张唱片所做的所有工作。谢谢多年来陪伴我的乐迷朋友们，所有给予我帮助的人。我会继续向大家奉献出我更好的音乐，也希望有更多的人愿意为我的音乐付费。
2024年6月6日
《五行》
出品：BADHEAD厂牌
编号：B—095
时长：67′14″
作曲：王凡
制作人：王凡
母带处理:刘英
专辑设计：阮千瑞
统筹监制：张晓舟
创作于2001年11月，首次出版于2006年6月（撒把芥末Sub Jam与阿都品厂牌Adopin联合出版）
王凡《五行》
（专辑设计：阮千瑞）
封套:290g高阶, 正背专色，模切折叠,
光盘袋：90g特种纸，正背专色
内页海报：90g特种纸，正背专色
限量版收藏级丝网印刷超大海报（70*100）📖
众议《五行》
无价之宝。
——窦唯（2006）
如果2002年先听到的是《五行》而不是Biosphere，FM3的音乐就不是现在这个样子了。
——张荐（2006）
经典重现。
——李剑鸿（2024）
很少有像《五行》的感动这么具体，甚至可以举出例子。一次是2005年王凡刚刚做出来还是小样的时候拿到了南河沿的“清风馆”放给同志们听，与会者有窦唯、张荐、凯硕、颜峻等。王凡说了句：噪音也可以很好听的！”大家均以为然。第二次是在2006年大家去参加“二皮音乐节”，刚到埠，在等待分配房间的时候，颜峻、张荐、我等在茶圃边喝茶，王凡放了《五行》，没一会儿几只鸟就飞来了，落在一旁的小树上，跟着音乐一起和鸣。这场景至今还是坚实的记忆，还有那种心里头坦坦的感觉。
——武权（2024）
颜峻说《五行》这张唱片是当代华人音乐的巅峰之作，我也觉得，这张唱片是当代华人音乐的巅峰之作 !
——张鼎（2024）
完成《五行》封面的设计后，我发现“五”和“行”的汉字字形恰好一个是在中心扭结，一个在四周扩散。这张唱片大多沿用五行原版本的一些图像元素，这些元素，无论文字还是记号还是咒语，全部叠加侵蚀反复在深蓝色的水的意象背景中，形成一个新的虚无的无指向的图腾。唱片展开后是各种形态的微观世界，但观感上又是宏观世界，由拆分的笔划衔接，全部并置，融解，颤动，发生，似银河，宇宙。
——阮千瑞（2024）
王凡《五行》初版（2006）封面
写在《五行》首次出版前
文：颜峻（撒把芥末主理人）
五行的学问，一般人是不懂的。王凡也不是专家，但他还是有勇气拿来命名自己的专辑。那是2002年的事情，我知道以后，很为他担心，因为这个深渊掉进去，想出来可不容易。何况，那是一张形式上保守的唱片，归类为new age（新世纪）就可以了，最多加上一个“极简主义”的定语。众所周知，香港和上海的新世纪音乐、欧美的“保健音乐”，在使用传统元素方面相当商业，廉价的合成器长音、仿冒的幽深意境，在追求心灵生活的人群中所向披靡，创作型音乐人轻易不碰这个领域。王凡这一来——很容易被人骂的啊。
惟一没有争议的是它的好听。60来分钟，由不断反复的鸟叫、水声、雨棍声、简单的笛、合成器长音和铃声构成，用极简主义的方式重叠、重复，又稍加了几处难以察觉的实验手法，或者说，在和谐的运行中，有那么一些不和谐的力量的推动，就像向火炉洒水一样。它让人松弛，在反复中忘记了变化是如何发生的，也忘了来路曾经是如何的曲折或婉转，甚至忘了音乐的存在。王凡此前和此后的作品，大多是噪音，让人喷鼻血，《五行》的通俗，实在让人吃惊，过了半年我才接受了这个现实。
现在的现实是，我已经听了不下100遍《五行》，深深折服并受益匪浅。它把技术还原到了最基本的地方，用最少的元素种出了繁花似锦。要说难度，就是究竟应该如何重复、在何处做顺水推舟的改动、在何处做画龙点睛的变化，旋律之慢，就像永无休止的太极高手，不知不觉，已经带着人，轻舟过了万重山了。职业一点来说，《五行》的发展沉得住气，材料安排得准确，又充满惊喜。额外添加的低频很轻，但一直在波动，可以说荡漾；偶尔出现的高频、数字音效则贴在铃声、磬声、笛子的高处，像镶上去的一道金边。它的静不是虚无，而是孕育；它的起范儿又不是姿势，而是水到渠成；消退之处，有无名的大悲伤和随之而来的熄灭，再次渐渐丰满起来的时候，又让人喜悦，直到这感动也理所当然，心里像云彩一样安然了⋯⋯那些旧的音色，也能够脱去俗气，还原到原本的干净样子。
这两年，在告别了喜多郎十多年之后，我也又听了些新世纪音乐，从Fax厂牌追溯到“和谐天”，再终于到那些早期的经典——果然不可同日而语，和《五行》一样，简单、深远，有时好象保守有时又轻易地超前，更重要的是，那是些真正的新世纪人做的音乐，她们有信仰，过着体制外的简单生活，精神指引着音乐。所以她们的音乐，面貌平凡，却充满魔力。我们今天对新世纪音乐的需求，有缓解压力、放松身心的功利，却没有新世纪运动对精神生活的渴求，这大约也是音乐沦为公式的原因吧。所幸越来越多的年轻人背包上路，生态、宗教、传统、民族文化重新在脱离体制的行动中兴盛起来，《五行》的价值，就是在这个背景下慢慢生发，它不只是安慰。
《五行》作为独立唱片，仅仅限量发行1000张，也不会流通到学院和身心灵圈子里去。不管有没有被很多人听到，这种音乐拼的不是讨好，而是境界。或者说，没有比拼的必要，我们只是去音乐中找一些让自己沉默的东西。王凡至今也没有讲过他对五行的理解，我也不想打听，因为这音乐自身具足。中国人可能不擅长讲道理，但在感受中那是明察秋毫，我说过如果他不配用这个标题，可能也就没有第二个人能用了，《五行》就像在说：这是精神上的事，没有人不配，没有人不在其中。
（2005年）
关于王凡
兰州人，非学院派先锋音乐家、电子音乐家、作曲家和声音设计师，同时也是一位神秘的歌手和民谣词曲作者。
1990年代末期，他开始创建多维音觉艺术和新极简主义音景，音乐作品风格横跨流行、前卫音乐、具象音乐、新民谣、民族电音、新古典、噪音实验音乐、即兴、电子科技舞曲和新混合环境氛围音乐等。
自1999年以来，他发表了《身体里的冥响》、《无限反复》和《五行》等专辑。2021年在BADHEAD厂牌出版巨作《阿曼达拉振荡》。
除了现场表演，王凡还从事冥想声场、脑波频开发设计、声音装置、建筑与空间环境听觉设计等工作，并为电影、戏剧和舞蹈等创作配乐和律动声音场。
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王凡《五行》
实体专辑
