《独行月球》海报。由张吃鱼执导，沈腾、马丽主演的科幻喜剧片《独行月球》于7月29日在全国上映，影片讲述沈腾饰演的独孤月被马丽饰演的马蓝星意外落在了月球，自以为是宇宙最后人类的沈腾，在月球放飞自我，结果却被全球直播。
从2018年2月开始接手这个项目，一直到电影首映礼（2022年7月24日），张吃鱼导演算了一下，已经有1618天了。影片特效量庞大，全片95%的镜头涉及特效，特别是那只袋鼠，其中有一个镜头的特效就花了将近一年时间。但对张吃鱼来说，做《独行月球》这样一部科幻喜剧，最难的还是如何讲好一个喜剧故事，科幻只是一个背景，至于技术上的问题，只要找到优秀的团队，他们都能帮你解决。
影片接尾出现的那行字幕，是导演赋予的浪漫
《独行月球》原作中，一个人被落在月球上，他在月球上看到地球遭遇陨石撞击，以为自己成为全宇宙唯一幸存的人，其实地球上的幸存者通过直播在观看他在月球上的生活。这个故事的钩子非常抓人，喜剧风格又与开心麻花的喜剧特别契合，导演张吃鱼一下子就被故事击中。
在改编过程中，张吃鱼觉得最难的地方在于如何做取舍，将原作中好的东西保留下来，再去发展一些故事线。
电影中在月球上出现的袋鼠，是尊重了原作的设定，张吃鱼本身也喜欢动物，觉得袋鼠非常讨人喜欢，他有信心让观众喜欢这个角色。沈腾和马丽两人的关系线是电影发展出来的，如何去推动这条人物关系线，并且让两人的感情最后深深地扎进观众心里，这是张吃鱼需要攻克的难题。
在《夏洛特烦恼》上映之后，两位主演沈腾和马丽，著名的“沈马”组合其实已经7年没有在电影长片中合作过。在《独行月球》中，沈腾饰演维修工独孤月，他一直暗恋着马丽饰演的月盾计划领队马蓝星，但拍摄时，两人的对手戏其实并不多。
沈腾和马丽分别饰演独孤月和马蓝星。
影片结尾有一场戏，马蓝星和独孤月在月球上“相遇”，正常来讲，镜头拍不到沈腾，他不需要到现场搭戏，但沈腾还是坚持去现场，穿着几十斤重的宇航服帮马丽搭词。马丽当时特别感动，“等腾哥真的站在那的时候，我瞬间就泪奔了，所有人物的情感全部涌上心头，那时候的表演是最真实的”。
在创作《独行月球》的整个过程中，有两件事张吃鱼从始至终没有改变过。一是《乡村路带我回家》（Take Me Home, Country Road）这首歌，他在写剧本的时候，第一时间就确定了，独孤月牺牲的时候，背景音乐要放这首歌。二是独孤月牺牲的这个结尾设定也没有变过。张吃鱼觉得，这是独孤月最好的归宿。
“从人物弧光上来讲，独孤月从一个普通人，变成了一个站在地球和π+（陨石）中间的中间人。从一个孤独的人物，（发展到）到最后，逐渐全地球的人都在关心着他。他从一开始被塑造成英雄，到最后真的变成一个英雄。再从人物感情上来说，他从一开始暗恋女神到最后能跟女神如此亲密，这个人物的人生已经没有遗憾了”。在张吃鱼看来，现在的结局不能说是完美，但至少是圆满的。
片中有很多导演自己非常喜欢的桥段，比如袋鼠拉车，人与袋鼠驰骋在月面上那种自由自在的感觉；地球上的人们众志成城，为月球上的独孤月爆灯时的热血沸腾。这些都是张吃鱼为影片赋予的浪漫，但他真正想表达的是影片结尾出的那行字幕：“宇宙这么大，我们还会遇见”。
在整个影片创作过程中，张吃鱼经历了一些离别，把他从小带大的外婆去世了，自己养了11年的猫也离开了他。对张吃鱼来说，《独行月球》不仅仅局限在男女爱情上，它有着更为丰富的情感延伸和寄托。
在张吃鱼看来，做《独行月球》这样一部科幻喜剧，最难的是如何讲好一个喜剧故事，至于技术上的问题，国内的特效其实已经越来越好了，只要找到优秀的团队，他们都能帮你解决。
袋鼠的一个镜头，特效做了近一年才通过
《独行月球》是开心麻花第一次涉猎科幻题材，特效量庞大。在正式开拍之前，张吃鱼和特效团队进行了虚拟拍摄，先通过动作捕捉把演员的表演捕捉到，放到虚拟环境里，再用虚拟摄像机在虚拟环境里拍摄虚拟的演员。听起来有点绕口，张吃鱼打了一个比方，“其实就跟戴着VR眼镜差不多，我进到一个房间，我的眼睛就变成了摄影机，看到的东西就是摄影机的视角，可以这么简单理解。”
张吃鱼把电影中的一些重场戏，比如袋鼠拉车等都进行了虚拟拍摄，拍完再进行剪辑。在实拍之前，张吃鱼对这些重场戏有多少镜头，呈现效果如何已经非常清晰，等到实拍的时候，就按照虚拟拍摄下通告单，在现场拍摄基本就是执行计划。
“虚拟拍摄的方便在于，它以很低的成本让你多了一次拍摄机会，你可以在虚拟拍摄阶段不断调试方案，直到满意为止。如果直接实拍，可能镜头量需要翻倍上涨，拍完以后呈现什么样的效果，也是未知的”。张吃鱼说，这套流程效率很高。在前期筹备过程中，他还去请教了郭帆导演，当时《流浪地球》上映后非常成功，郭帆导演给了我们很大帮助。片中，黄才伦饰演的角色还拿《流浪地球》做了一个喜剧包袱用在台词上。
张吃鱼说，《独行月球》在特效上最大的难点在于如何生动地呈现那只袋鼠。“衡量一家特效公司在业内的地位，其实就看它生物特效做得好不好。一家特效公司只有把生物做好，才说明这家特效技术是过硬的”。张吃鱼找到了国内一线的特效公司MORE VFX，该公司曾为《刺杀小说家》中的“赤发鬼和黑甲”，《外太空的莫扎特》中的“莫扎特”等做过生物特效，还参与了《流浪地球》的特效制作。
片中的袋鼠刚子镜头很考验特效制作水平。
之所以选择国内特效公司，张吃鱼表示，根本原因在于《独行月球》是部喜剧，喜剧需要浓厚的当地文化，外国团队可能理解不了片中的一些包袱，沟通也比较麻烦，袋鼠的一些细微表情都需要通过特效师去做调整。并且，从现实层面讲，如果找好莱坞顶级特效公司，他们可能不会把最好的人才放在一个中国的项目上。但与MORE VFX合作，他们一定会倾尽全力来做好这件事。
张吃鱼拿一个特效镜头举例子。片中独孤月扮成“母袋鼠”，来到食品仓库里。袋鼠刚子正把饼干塞进嘴里，看到“母袋鼠”后，后面的背景就变成了大草原。“我在去年8月把这个镜头的剪辑素材给到特效公司，一直到今年的7月13日，这个镜头才最终通过，前后做了将近一年的时间。”
整部影片的后期耗时一年半，整个项目全流程时间非常长。张吃鱼说，从2019年底跟特效团队开始进行一些概念设计的工作，其实前后已经投入将近3年时间来进行沟通与制作。
《独行月球》是开心麻花制作的影片里成本最高的一部，有难度的特效镜头数量大概是1800个。采访中，张吃鱼一直强调，特效不是影片最核心的东西，它永远只是手段和背景，最关键的还是故事本身，希望观众看完以后能获得一个开心的体验。
沈腾对着空气演独角戏，还必须演出各种情绪
沈腾在片中和袋鼠刚子有大量的对手戏。电影里的袋鼠是根据真人动作捕捉和特效结合完成的，饰演袋鼠的是开心麻花演员郝瀚，他虽然在电影里没有露脸，却用了1年的时间拼命完成这个角色。为了能演好金刚鼠，他提前一年搬到动物园附近住，以便于就近去学习模仿袋鼠的动作，并提前4个月进组进行密集训练。
张吃鱼说，在拍摄沈腾和袋鼠的戏份时，先拍一条沈腾和郝瀚的戏，然后再拍一条沈腾对着空气演的戏，最后再通过后期合成沈腾和袋鼠互动的镜头。
张吃鱼对沈腾的要求是，在对着空气演的时候能拿出最好的状态。因为在选择素材时，他会优先选择对着空气演的那条，这样能减少后期特效的工作量。如果选择和郝瀚演的那一条，后期还需要“擦掉”郝瀚，增加了工作量。
所以，整部影片大部分时间都是沈腾的独角戏，他都是对着空气在表演。“片子里有很多情绪，对着空气表演喜怒哀乐，必须有很强的信念感”。张吃鱼说。
片中有一场戏，独孤月在和袋鼠打架过程中，袋鼠用尾巴碰到电线，引起显示器上一些声波反应。独孤月以为地球上的同事联系上了他，面对着显示器，流露出非常复杂的情绪。沈腾说，这场戏特别难，总共拍了三次，最后一次是在杀青当天才过。
沈腾也没有想到，拍摄《独行月球》会这么耗体力。
穿着厚重宇航服的沈腾在拍摄现场。
片中，沈腾有大量在月球上行走、奔跑的戏，月球的引力只有地球引力的1/6，为了表现在月球上的失重感，就要靠威亚协助，里面穿上威亚衣，把整个人勒得紧紧的，外面再穿上宇航服。沈腾穿的宇航服加上头盔超过40斤重，穿上之后就会强制性的让他的脖子前倾。张吃鱼说，拍到后面的时候，医生已经建议必须停下来以免颈椎有受伤可能，但沈腾还是坚持拍完。
为了拍好失重，沈腾其实最遭罪，张吃鱼有些内疚地表示，国内的科幻电影还是太少了，导致宇航服的道具制作没有那么讲究，不会去考虑人体工学原理让演员穿着舒服，“但我相信国内电影工业会慢慢完善起来，以后无论是谁再拍，肯定会比我们现在能更往前迈出一步”。
很多喜剧包袱，来自现场的“集体智慧”
在张吃鱼看来，喜剧非常考验即兴表演，不能照本宣科。而对于开心麻花的演员来说，多年在舞台上的打磨，已经练就了极强的应变能力，即兴更是信手拈来。
“腾哥（沈腾）在即兴表演这方面已经是到了炉火纯青的水平了”，张吃鱼说，很多情况下，他只是告诉沈腾一个情绪、一个情境，剩下就看他发挥就行了。比如，炸门的那场戏，本来的设定就是很正常的，用手一按遥控器，门上的炸弹引爆。但沈腾把遥控器放在脚下，大脚趾翘起来按下去。这都是沈腾在现场即兴发挥想出来的经典包袱。
黄才伦（饰演葫芦丝儿）也是让张吃鱼充满惊喜的演员，有时候导演跟他聊的是这句台词，等到他说的时候，出来的就是别的台词。
黄才伦饰演的葫芦丝儿奉献了很多喜剧包袱。
片中，独孤月一个人流浪月球，葫芦丝儿在直播里解说道：“这让我想起吴京的一部作品，《杀破狼2》”。“像《杀破狼2》这种梗，我觉得除了黄才伦，没有第二个人能想出这么个包袱”。张吃鱼说，这场戏有很多方案，我们在现场想多试几种可能性，让演员想说啥就说啥，结果黄才伦在现场灵机一动说出这么一个包袱。最开始，导演自己都觉得这个包袱是不是有点太飞了，是行业内的包袱，其实多翻了一层，甚至有点无厘头，但最后剪辑出来的效果还挺好的。
片中很多喜剧包袱其实都是现场碰撞出来的，包括葫芦丝儿说要给大家唱一首《都怪我》，也不是剧本写好的，是现场几位主创走了一遍戏之后进行的二度创作，在张吃鱼看来，“这其实是现场的集体智慧”。
影片通过全球直播的方式，让地球上的幸存者们看到独孤月在月球上的生活，看到他如何牺牲自己、拯救地球，成为英雄。黄子韬在片中饰演一个一线艺人，地球遭遇撞击后，躲在地下，成为地铁“一号线艺人”。
导演张吃鱼想塑造一个在末日环境下的偶像，让他展现出不为人知的一面，因为是一部喜剧，就想用一种自毁形象的方式去展现。张吃鱼之前看过黄子韬参演的一些综艺，觉得他说青岛话的时候，自带喜感，很有喜剧天赋，所以一开始就想到了黄子韬，但递过剧本之后，也做好了被拒绝的准备，备好了B方案，不行就找另外的演员，没想到黄子韬答应的特别痛快。
《羞羞的铁拳》中饰演“秀念”的王成思在《独行月球》中饰演黄子韬的经纪人，他基本上所有的戏都是和黄子韬一起完成的。两人在剧组最开始见面时，黄子韬说，“一会儿给你一个惊喜”。做完造型开拍时，黄子韬的头套一摘，头顶几乎快秃了。对于这个“秃然”，王成思当时就笑得不行，没想到黄子韬这么放得开。
黄子韬（左一）和王成思（右侧戴眼镜者）在片中分别饰演艺人和经纪人。
“他真的给了我挺大惊喜，不单单是喜剧的部分，其实到后面那些情绪戏，他演得也都非常好，很出乎意料”。张吃鱼对黄子韬的表演赞不绝口。
科幻只是背景，归根结底还是喜剧
在《独行月球》创作过程中，剧组邀请了一些科学顾问、航空顾问，在专业层面为影片把关。张吃鱼说，影片世界观是随着剧本的推动不断架构出来的，有时候他可能先推出剧本，故事需要这样的桥段，再反推出世界观，这样的故事需要有什么样的世界观做支撑。这时候就需要让科学顾问去判断，这种世界观的设定是否符合科学原理。
“他们（科学顾问）特别好的一点在于，那个度掌握得非常好，一方面满足了我们具体的需要，帮我们尽量找出很多有硬伤的问题。另一方面，他们也知道，你拍的不是科学纪录片，不能完全按照所有的科学原理去设计。比如袋鼠拉车，袋鼠怎么能在月球飞起来，谁都知道，那肯定是不可能的，但是他们会觉得这就是很浪漫的表达。”
在张吃鱼看来，《独行月球》归根结底还是一部喜剧片，与开心麻花之前的作品不同的是，这次把故事搬到了月球上，其他没什么特别。
其实，最初接手这个项目时，张吃鱼也曾担心过：喜剧包袱会不会消解科幻高大上的感觉；科幻的冰冷会不会消解掉包袱的喜感。从一开始，张吃鱼就在科幻和喜剧之间寻找一种平衡。
张吃鱼说，其实科幻只是一个影片背景，里面装什么，其实是由我们决定的。比如一个碗看着非常有未来感，但它装的米饭就是大家平时日常都能吃到的。电影里很多桥段都是按照这种思路设计的。《独行月球》中独孤月和袋鼠的一次环月行动设计同样如此，观众只需要理解独孤月要从月球地方A到地方B，至于怎么去，那就是科幻的设定了。
影片画面中的环境多是冷色调，而人物则多用黄色等暖色调。
影片开头，沈腾饰演的独孤月去面试月盾计划技术人员，问面试官：“我之前的社保在齐齐哈尔，上了月球后，社保该往哪交？”张吃鱼说，其实从这句话开始，剧情就在考虑如何把科幻和喜剧结合起来。直到最后调色，导演张吃鱼和摄影指导杜杰以及调色师都在琢磨，电影画面到底该往暖色调还是冷色调，最后达成一致：呈现的画面属于环境的，是冷色调，而人物是暖色调。
其实，最开始创作这个故事，张吃鱼脑海里一直有一个画面：灰白的月面上，有一个小黄人在漫步。他试图用一种暖色调给人带去希望，带去欢乐。“当我找不到方向的时候，我就一直回想那个画面，然后就能渐渐看清楚我最后想要的作品是个什么样子”。
新京报记者 滕朝
编辑 黄嘉龄
校对 陈荻雁
