由追光动画制作的国漫新作《新神榜：杨戬》于8月19日在全国上映，观众再一次对追光动画作品的视效夸赞不已。2019年年初，早在《白蛇：缘起》制作完成时，追光动画团队就开始对《新神榜：杨戬》进行构思，2019年下半年，团队确定了故事，2021年春节档，杨戬作为彩蛋出现在《新神榜：哪吒重生》结尾，到2022年6月，《新神榜：杨戬》全片才正式制作完成。随着技术的成熟，动画的整体质感自然“更上一层楼”，展现出的视觉效果有了明显升级。该片导演赵霁在接受新京报记者专访时，不但揭秘了这部电影在视效和角色设置上的创新，还额外奉送了很多有关该片的独家“彩蛋”。
《新神榜：杨戬》海报。杨戬“就应该是帅哥”
杨戬从《新神榜：哪吒重生》片尾彩蛋中“惊艳”首度现身，到《新神榜：杨戬》的各种宣传物料逐步放出到上映，很多观众都称赞这个版本的“二郎神”杨戬“真的太帅了”。其实在《西游记》《醒世恒言》等各种传统小说记载中，对杨戬的描写就不乏赞美：“神通广大”“仪容清俊”“超群出类”“飘飘有出尘之姿”等。加上这位帅气的“战神”还有着别致的特点（头上三只眼、身边哮天犬），这些人设背景也给予了赵霁及其团队充分的创作空间。
《新神榜：杨戬》中的杨戬颜值颇高，性格闲适。
为了打造一个不同于以往影视作品中的杨戬，主创团队对神话传说、古书史料进行了充分的解读，很多关于二郎神的描述都在这个角色上有所体现。但以往杨戬在影视作品中总是高高在上的高冷人设，这次的杨戬，除了颜值超高，性格却是逍遥闲适，因经历一些事情伤了天眼的他更像是一个“落魄帅哥”。“杨戬确实是帅的，这是我们一开始的设定。一直以来，我不觉得哪吒应该很帅，但杨戬我不否认，他就应该是帅哥，我们是往‘帅’的方向去做，但并不是说一定要用谁当作具体参考。杨戬身上大概集合了大家对各种帅哥的审美认定。”赵霁笑着说，非常欢迎观众带入对角色的遐想，因为这样就容易在角色上投入感情，“每个人都有自己心中的一个‘老公’，带入一个也不妨，动画片本来就有遐想空间的。”
《新神榜：杨戬》中杨戬与他的元神。
但比起对杨戬颜值的考虑，赵霁认为杨戬更吸引人的特质是他的性格和处世的态度。杨戬经历了人间和天界起起伏伏的各种事件，不凡的际遇磨炼了他的心境，他看似满不在乎，其实内心敏感，无论什么境况下都保持着正义感，这是他打动人、吸引人的地方。“另外，《新神榜》动画系列中的角色并不是一面倒的完美，他们虽然是神，但也有普通人的缺点。杨戬最特别的是在于观众可以发现他的特点有很多面，他不是一个工具人、纸片人，而是一个有血有肉的角色。”
飞天舞是“神仙应有的样子”
飞天舞的片段堪称是《新神榜：杨戬》中极为惊艳的一幕，生动再现了敦煌壁画中红飞翠舞的绝美奇景。颇具地域特色的瀛洲仙乐坊仙台楼阁之上，花瓣纷飞，众仙女们轻纱曼舞，玉动珠摇。“翩若惊鸿，婉若游龙”的飞天美态，搭配歌手银临婉转优美的动情吟唱，看醉了杨戬，更看醉了观众。
赵霁坦言，这是片中最难制作的段落之一，制作整场戏共耗时12个月左右，按布料解算（布料解算是三维动画电影的制作流程之一，在人物动画的基础上，给头发、衣服等物体添加物理模拟仿真的动态），一个镜头要做一个月。为了重现故事背后的历史特色，追光动画团队特地前往敦煌莫高窟采风，他们希望去看看那个年代的画作、建筑，但在这个过程中被壁画中飞天舞的魅力深深吸引，惊叹于古代艺术家们的想象力。“既然古人给我们呈现了神仙应有的样子，我们自然会想将神仙在宴会上的舞蹈表演进行还原，如果能用动画重现这些个震撼镜头，一定会给电影增彩，也能展现中国的传统文化之美。”
《新神榜：杨戬》中的飞天舞充满国风之美。
赵霁说，他们将一切都构想得很好，但真正做起来却觉得如履薄冰，制作过程实在痛苦，“难点在于舞蹈本身，一定要在失重的状态下去呈现舞蹈。我们找了专业的舞蹈演员演绎敦煌舞，请她们先在地面进行了编舞设计，用动作捕捉技术呈现在立体的空间中，并增加了360度的空间变化和摄像机运动，之后再调整动作，反复尝试；但真人舞蹈毕竟基于平面，如何让他们飞起来呢？我们花了大量精力与动画师沟通舞蹈的走位和编排，并让舞蹈老师参考三维动画调整动作，以此来反复修改、磨合。飞天舞这场戏在空中上下穿梭，一直在飞，现实拍摄时，演员只能是在地上跳，因此动作捕捉拍摄也只是参考，没办法直接使用，动画师会借鉴和选择性地使用动作捕捉数据。再比如有一环需要处理人物动起来的飘带和头发，这是全片最具挑战的一部分，一个镜头中的一个角色就需要花费至少一个月，是普通镜头20-30倍的工作量。”
专业的舞蹈老师正在参考三维动画调整敦煌舞动作。
独家解析彩蛋
（口述：赵霁）
杨戬的口琴是很重要的道具。
1.杨戬的口琴既是飞船的钥匙，也是他平时把玩的物件，这个物件表达出他闲适逍遥的性格；口琴的结构是木质和银质拼凑的，银质的部分就来源于传说中他使用的弹弓银弹。杨戬头上的头冠设计成（他的兵器）三尖两刃的形状，我们希望通过这个标志凸显他的身份。
2.“劈山救母”传说是我们的灵感来源之一。民间传说里有两个劈山救母故事，一个主角是杨戬，一个是沉香，我们是将两个“劈山救母”的故事融合到一个故事里，片中沉香因为对母亲的思念去劈山救母，杨戬也经历过相同的事情，情感核心是为亲人赴汤蹈火。
3.神话原始文本里的申公豹就是一人一虎的状态，片中他是一个有能力有才华但却无法施展的形象，很颓废但内心的抱负仍在，所以他会酗酒。申公豹的性格有参考竹林七贤中的“酒仙”刘伶，申公豹的处事价值观就像竹林七贤和魏晋时期的名士，因为在乱世之中不得志，所以找到了一种更潇洒的生活方式。
4.电影中出现了很多奇异生物，比如比翼鸟、加气站的四臂刑天、天牢撞钟的警卫蒲牢、天牢的开明兽等，它们主要来自《山海经》。加气站的监工大妖怪原型就来自刑天（出自《山海经》）；警卫蒲牢是龙之九子之一，（据史料记载）声如洪钟，作为一个挺可爱的小角色出现。天牢的开明兽也是《山海经》里的猛兽，它被禁锢在天牢里，同时也具备作为守卫的功能。
5.片中的《洛神赋》提取自曹植的《洛神赋》，抒发的是无限的悲伤怅惘之情，对应片中婉罗对于重要之人的思念。用影片配乐总监的话来说，这段《洛神赋》的风格就是“仙”。
6.影片中杨戬对亲情的表达比较克制，但可以看出，杨戬知道沉香自幼和母亲分开，因为自己有类似的经历所以很理解沉香，同时又对沉香成长中缺失亲人的陪伴感到愧疚，所以一路上都对沉香关爱有加，一直在以舅舅的身份帮助陪伴沉香。
片中的法宝太极图采用了水墨和二维风格的呈现。
7.超厉害的法宝太极图，设计和创意也是最难的。设计团队前前后后磨了有半年多，制作出很多种完全不同的方案。为了能够在CG的镜头中突出东方质感，我们舍弃了几个三维结构更强的概念，而是采用了水墨和二维风格的呈现，从设计到最后制作，共花费一年多的时间。
片中婉罗飞天舞参考的是敦煌飞天壁画。
8.为了极致还原古时神话中的场面，主创团队前往敦煌莫高窟、月牙泉、陕西历史博物馆、华山等多地采风，片中有很多元素是从秦汉、魏晋南北朝、五代十国等朝代借鉴的。比如瀛洲有参考敦煌的月牙泉，婉罗飞天舞参考的是敦煌飞天壁画，角色服饰主要参考魏晋南北朝时期的服饰，家具的制式、建筑的风格参考从秦汉时期一直到五代十国。
新京报记者 周慧晓婉
校对 刘越
