《小卖部》导演：北京胡同有“中国”也有“奇谭”_

系列访谈主旨：

2023年1月1日，由上海美术电影制片厂和B站合作出品的动画短片集《中国奇谭》上线了，八集的体量汇集了中国11位导演，他们从传统文化中汲取灵感，用不同画风的动画诠释中国美学。目前，该作品已上线七集，豆瓣评分9.3。新京报特别专访了这些优秀作品的创作者，听他们分享背后的创作心得。

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第七集《小卖部》记录了一位北京胡同大爷的奇遇见闻，里面表现出的北京文化细节被很多观众津津乐道。这种“地道”的表达源自导演和编剧顾杨和刘旷的耳濡目染，他们是对很有个性的夫妻，裸辞创业后两人居住在北京的胡同里，一住就是七八年。虽然十几平米的家非常小，一开始确实有些不适应，但后来他们越住越觉得有意思。

胡同里的人世百态，小巷里的生活乐趣，这对喜欢艺术创作的他们来说是份难得的灵感来源。顾杨笑称自己是“胡同艺术家”，她和刘旷在胡同里就这样一边居住一边开始创作。2020年底，《中国奇谭》的总导演陈廖宇找到他们，听闻他们的胡同见闻后，大家很快达成一致——创作一部以胡同生活为主题的短片，讲述北京大爷的“奇遇”。

胡同里的烟火气是两位导演的创作灵感。

在顾杨看来，《小卖部》中的北京大爷是现实生活中真实存在的：“大家对胡同是有刻板印象的，比如刚搬到胡同的时候，脑子里想的就是大爷拿个茶缸子，日常听个京剧，遛个鸟，并没有想象到胡同里的生活会有多么新奇。住在胡同里，遛弯儿的时候就发现这里有很多有意思的现象——你会总看到大爷，也会见到有人拿着胶布补车盖布，布下是一辆磨砂质感的车，非常酷。这里面有很多离奇有趣的人和事，也激发了我们的创作欲望。”

《小卖部》上线后，很多人给这部短片取名为《北京大爷梦游仙境》。在胡同里，他是个闲不住的人，虽然嘴上不饶人，但对邻里颇为上心，他尤其对过去的“玩意儿”感兴趣，多加保护和探究。故事里，他被小妖怪们领到了神奇的庙宇门口，在那里，他日常关心的“物事儿”都活了过来，向他表示感谢。“现在的年轻人多多少少在工作生活上存在焦虑、紧张的情绪，胡同对我来说，有很强的治愈功能。你从这端走到那头，每迈出一步可能会有花露水的味道、电蚊香的味道，再往前走会闻到炒白菜的味道，甚至前面还有个大爷跟你打招呼，这些让你的紧张感逐渐消失，内心也变得特别温暖。”顾杨说。

短片中，跟随大爷的脚步，观众被带入他的生活。

日积月累的见闻，让顾杨和刘旷对创作《小卖部》充满了灵感，他们希望用东城区银闸胡同的大爷的视角，来展现老年人面对时代发展、新旧交替的内心故事，表现一种平淡但温暖的生活。

从小生活在胡同里的大爷，因为要搬去楼房和孩子一起居住而要离开熟悉的环境。一边是故土难离，一边是要去新楼享受天伦之乐，再加上他所在区域的一座庙也要翻新，于是他就有了一个离奇的经历。“我们认为胡同是一个很好展现‘奇谭’的地方，每一条胡同都有一个小卖部似的居民信息站，大家聚在那儿聊几句，看象棋，图个热闹。每次你走在胡同里，就会看到一个大爷坐在某个角落里，你会觉得他有一点孤独，但同时他又很想和你说几句话，和你交流故事。这是非常浪漫的日常，也有很奇妙的温暖人心的感觉。”

坐在小卖部门口的大爷。

《小卖部》里的主人公杨大爷，是个典型的北京老大爷，爱唠嗑，跟谁都能唠上两句，日常就是坐在小卖部门口，喝茶、看报、遛鸟，偶尔吐槽一下爱玩手机的小卖部店主。他热心，爱保护胡同里的老物件，看似不太友善，但比谁都热心。大爷一头白发，有一双很粗的眉毛，有网友说像动画《大耳朵图图》里的牛爷爷。顾杨介绍，杨大爷的形象是胡同里任何一个大爷的浓缩版，很多大爷身上的特色都融合在了他身上。至于又粗又弯的眉毛，来自胡同里很多大爷的“长寿眉”，他们希望给他一副生活化的面容。“我们在最初设计大爷角色的时候，就希望他是一个嘴上说话不太好听，做事直来直去，但内心比较柔软，是位乐于助人又心地善良的长辈。在创作上，我们也找来了专业的表演指导，让每个动画师都去演一遍（角色动作）。他们熟悉了真实日常后，做出来的人物动作神情就会特别真实。”

胡同里的物件儿都活了过来。

这次创作让顾杨和刘旷慢慢意识到拓展中国文化的乐趣所在：“影片最后，与大爷在胡同里朝夕相处的石狮子、门把手、路边的椅子等都‘活了过来’，它们会说话，想要跟大爷说谢谢。对大爷来讲，即使新生活要到来，但他还是会将过去记在心里，新旧两者是可以共存的。这次我们也觉得胡同、文物、老物件等有足够的魅力等着你去发现，它们一直都在。我们也希望将这类传统文化进一步发扬光大。”

——主创对谈——

新京报：不少评论对《小卖部》观感是“舒服”，像水彩画，在画风确立上如何构想，技术上有遇到什么难点吗？

顾杨：难点其实是一个比较抽象的概念，除了新老风格的突破融合，我们还希望激发观众想寻找的心态，比如小时候做过的游戏，给你一个图册让你在其中找东西，这次我们也希望勾起观众的兴趣。因为胡同的信息量很大，整体画风就是五颜六色的，一旦他们发现一些隐藏的点或是彩蛋，会觉得胡同原来这么有意思，这是我们做这个项目的出发点之一。

刘旷：画风还是想基于角色的特点，其实，仔细观察《小卖部》的画面，你会看到一些“不规则”或是“不严谨”的地方，也是在很多先前的经典动画上吸取了一些灵感经验，然后再融入绘画性比较强的风格中表达。纯三维的话有些地方会缺少绘画性，但纯二维的话人物的表演质感也很难达到我们想要的状态，于是采用了三渲二的技术，经过不断测试，将人物表演与二维场景融合在一起，希望营造一种“动起来”的感觉。

人物表演与二维场景融合在一起。

新京报：《小卖部》最后的结局非常现实，但又充满了梦幻，大爷将房子给了他的朋友们，这里想给观众传达什么？

顾杨：短片有一个核心是“腻虫喜欢向着光飞”，我特别喜欢这个现象。我们希望给观众一个圆满且治愈的结局。片中大爷面临着几种选择，他要搬离胡同去楼房，但内心又舍不得胡同，这是矛盾的，但他把胡同的房子给了“小妖怪”以后，大爷获得了更多的爱。来来回回地周折，他放下了心结，冲破了孤独，找到了陪伴。我们希望观众在看的过程中也能获得这份治愈，有一种“不伤你”的感觉，同时也和内心的落寞进行和解。最后任何一个角度都是好的，胡同翻新，小卖部老板有了生意，也不看手机了，大爷搬走了但每个星期都会回来看看，所有人都高兴，我们想让观众知道，生活自然平静也会很美好。

腻虫喜欢向着光飞。

新京报：配音也给短片加分不少，比如“哎哟喂”，“吃了吗您”之类的方言表达都很地道，这次找到谁来配音？有拿给北京人设计或修改吗？

顾杨：我们之前也考虑过用专业配音演员，但确实达不到最地道的北京味儿，怎么配似乎都不是特别真实，有些演绎的成分。后来制作团队找到一些土生土长的北京人，从青年到年龄大的，不用教，也不用刻意，他们就直接表达出生活状态，非常贴合。在专业配音导演的指导下，让这些素人配音演员随意发挥，比如“哎哟喂”这些都是他们本色出演，按照大白话尽情地说，后期我们再来做修改。

胡同里的猫。

新京报：参与《中国奇谭》给了你什么新感触，对于年轻创作者来说，又是一个怎样的机会和挑战呢？

顾杨：首先上美影对制作给予的宽容度非常高，内容上、构思上、制作上都提供了极大空间，我们也在他们的精神影响下，努力超越自己，但不重复自己，最后合作达成的这个效果还是很满意的。不仅是《小卖部》这个故事，制作之外我也觉得挺美好的，每个创作者都很爱这个主题和创作方式。《中国奇谭》对我们来说是个新的挑战，也提供了舞台与平台，创作过程中大家都很激动，也希望能做出自己的特色和新的想法。尤其对中国文化是一次新的认识，更启发我们想要表达的欲望。