2025年都快来了，2024年的古偶总算有了点水花。
饰演《永夜星河》男主慕声的丁禹兮成为古偶赛道的黑马，凭借对细节的细腻处理，被网友戏称他拥有“晋江式演技”，演出只活在言情作者笔下的“眸光一暗”“哭得眼尾猩红”“露出困兽般的眼神”。
所以，演技的风终于吹向偶像剧了吗？
内娱一直不乏对偶像剧演技的讨论，只不过大多是吐槽戏谑，从偶像剧男主刻意耍帅、凹角度的油腻，到演技竞演综艺成为偶像明星混脸熟的场子，无处不在。
在追逐流量的大趋势下，这些讨论大都浮于表面，留在观众记忆中的更多是“蚂蚁竞走十年了”的表情包、自诩“迪幂孟扎”的自信发言、导师的毒辣锐评等等互联网热梗。
这让我们不禁思考，演技是否有另一种讨论角度？
#01
顶流演员≠爆款好剧，望周知
剧情低智、情节俗套、工业糖精、妆造同质化、死亡滤镜，喊着“大女主”的口号，归来仍是娇妻文学……从剧情到妆造，从后期到人设，网友对内娱偶像剧的锐评说是360度无死角都不为过。
与题材严肃的正剧、强调逻辑的悬疑推理剧不同，长期以来，观众对以男女主爱情发展为主线的偶像剧的“容忍度”相对更高，只要满足“男帅女美正常谈恋爱”这一底线，基本都能被认为及格，在这个基础上，演员演技如果能撑起人设，那已经算“上乘之作”了。
歌手刘宇宁一次直播发言就曾聊到这一行业真相：“现在大部分的古装戏，用不了演员太多演技，主要靠颜值和人设。”
《永夜星河》能出圈，除了颜值、妆造、人设等硬条件外，主演们和角色的高度贴合才是这部古偶的“导火索”。
一方面，虞书欣继续深耕“演自己”的赛道，生动演绎出女主凌妙妙的古灵精怪，诞生了诸如“慕声儿~”“怎么了，犯法啊？”等名场面；
另一方面，丁禹兮在更适合的妆造基础上，用自然灵动的表演，让兼具少年感和腹黑特质的男主慕声活了过来。其中，在“摘发带”这个名场面里，他通过短短十几秒的眼神切换，将不可置信、惊喜、期待、委屈、歉意的情绪尽数演绎。
因为摘下发带就会暴露半妖身份，长久以来都视发带如命的慕声，试探着伸出发带交给女主。事实上，这并非丁禹兮第一次因为演技而被网友热议。
2020年，他凭借《传闻中的陈芊芊》的男主韩烁一角，表演出腹黑傲娇和自我攻略的反差感而“小爆”了一把，在综艺的即兴一演还被贾玲、杨迪等人评价“演戏好认真”。
在《传闻中的陈芊芊》《月光变奏曲》两部小爆款后，丁禹兮相继还出演了不少偶像影剧，但2.8的《十年一品温如言》，5.6的《春闺梦里人》，观众用分数给出了诚实的答案。
要知道，一部好的偶像剧是演技、颜值和人设多重加持的结果。但悲哀的是，对制片方来说，能“扛剧”的演员带来的热度加持远比剧集质量重要。在流量面前，演技需要让位。
#02
偶像剧观众：是我不想吃点好的吗？
目前，观众对偶像剧演技的“讨伐”，主要集中在演员“声台形表”四大基本功的“台”和“表”上。
“演贝”，也就是“演员”去掉“口”字，形容台词功底不过关、靠配音演员代为开口的演员。在《锦衣之下》《周生如故》两部古偶中有不俗表现的任嘉伦就常年占据网友“演贝”排行榜的前列。
任嘉伦因出演《锦衣之下》中的男主陆绎而出圈，从高傲无情的感情“木头”转变成有血有肉、深情款款的高质量男主，他将感情的变化演得细致入微。除了精湛的演技和锦衣卫的古装扮相，专业配音演员张杰的配音也十分贴合男主的狠辣撩人与温柔专情，为任嘉伦的表演增色不少。
在《周生如故》中，任嘉伦扮演忠君爱国、儒雅潇洒的小南辰王周生辰，演技得到了一众剧粉的认可，专业配音演员边江的幕后配音也让年少成名、战功赫赫的小南辰王一角更加立体。
任嘉伦演技名场面之一，还原原著中“摸美人骨”的情节但在后续的《一生一世》《请君》中，任嘉伦一句一叹、气若游丝的原声台词劝退了很多观众。没了古装滤镜和配音滤镜的任嘉伦，塑造出来的角色魅力大减。
而在“表演”维度，正剧出身的张晚意也深陷演技两极分化的囹圄。在《觉醒年代》中，张晚意饰演的陈延年奔赴刑场慷慨就义的回眸，不仅引发无数人到合肥延乔路“朝圣”，更让观众注意到了这个面孔新鲜、演技老辣的演员。
后来，张晚意一头扎进古偶，接连在几个古偶大IP中担纲男主，可从网友的评价中不难看出，“陈延年”的光环正在消散。
在《长相思1》中，张晚意确实演出了苍玹卧薪尝胆的隐忍克制，但在接连上线的《柳舟记》《锦绣安宁》《长相思2》中，他不仅妆造几乎复制粘贴，连表演都开始公式化。
在《锦绣安宁》中，张晚意在演绎男女主惊喜重逢时的眼神放空、面无表情，让不少观众直言瞬间出戏。
细数张晚意演过的几部古偶，走的是当下最流行“背德赛道”，通过正气面孔+阴暗内心营造性张力，但显然，古偶中的张晚意一身正气不假，但也只剩正气了。
在正剧中出彩的演法被移进偶像剧后水土不服，让“张晚意三折叠，怎么折都一样”的回旋镖扎中了他。
长久以来，观众对偶像剧越来越高的容忍度也为偶像剧营造出了成长的温室，从买版权代替原创剧本，从靠流量演员扛剧替代按角色选角……偶像剧也在“鄙视链底端”这条路上越走越远。
#03
内娱讨论演技的目光
开始从主角转向群演
内娱一直不缺关于演员演技的讨论，几乎与《永夜星河》同期的一档小糊综《小闯横莱坞》正试图将演技的讨论中心转向被忽略的群众演员。
《小闯横莱坞》开始就是一场横店大型海选，只有等级评定获“甲”或“乙”的选手才有机会进入正式录制。
在第一轮面试中，在横店摸爬滚打多年的孙乾瑞选择展示李雪健在《嘿，老头！》里的经典片段，他无台词的独角戏、细腻的表情与肢体语言，将角色慢性中毒性痴呆的沧桑刻画得淋漓尽致，当之无愧地获评“甲”级。
晋级的群众演员在第二期有了参演影视化拍摄的机会，但是机会并非手到擒来，而是需要“抢通告”。在试戏接近尾声、角色所剩无几的时候，刘敏争取到了反串“老捕快”的机会。
在影视化拍摄中，刘敏在组内表现突出，将“即将告老还乡、不愿招惹是非的女师父”形象演绎得十分立体。
她过往总是饰演具有喜剧色彩的“丑角”，但不管是在节目的影视化拍摄还是剧场考核中，她展现的是对喜剧角色之外的更多元人物的塑造和把握，特别是在团队中挑大梁的控场力和节奏感，基本上已经具备了专业演员的水准。
跟现实中一样，参演节目的群演还需要撰写人物小传、构思剧情逻辑、揣摩戏剧冲突，接受评委的审视和评价，最后凭借演技决定去留。
节目所展现的群演日常和残酷现实，以及演员在行业中找寻机会、实践表演的全流程无疑为内娱的演技讨论增加了一个可能性。
作为竞演节目，《小闯横莱坞》不仅让获胜者被看见，也为很多演技不俗的群演提供了展现自己的舞台，更实际的是，提供了更多工作机会。
在娱乐圈的光环之下，作为“影子”的群演所面临的困境常常被忽略。
不久前，#横店群演降薪#冲上热搜第一，据报道，横店影视城群演的基础费用由120元/8小时下调至135元/10小时，在冰冷的数字背后，是娱乐圈打工人的真实生活。
从节目中不难看出，群演中有追求演员梦的普通人，但更多的是靠表演养家糊口的职场人，比起“流量”，群演的演技显得更加真实，当讨论声落到群演身上，何尝不是在更大限度地讨论演技本身呢？
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讨论了这么久的演技，到底何谓演技好，演技差？
或许，并不是轻描淡写地说演员没把角色演成“面瘫”，而是演员与角色形神相融、自然地表现出符合人物境遇的反应和行为，能让观众代入的，就是好演技。
毕竟，没有人想一直看木头美人演戏。无论是普通演员、流量演员，还是群众演员，能够得到观众青睐的总是具有说服力的演技。
今日作者 雨衣 林依敏（实习生）
编辑 城画君
