柯江，作家、剧作家、书画家、艺术展览策展人。
中国作家协会会员、中国电影家协会会员、江苏省美术家协会省直分会副会长、江苏省紫金艺术书画院执行院长、江苏省中国画学会常务理事、江苏《紫金艺术专辑》主编。中国百家金陵画展组委会（连续七届）副秘书长、中共江苏省委宣传部文化发展基金会原秘书长。
毕业于南京师范大学；曾任省级媒体记者编辑、美编和省级机关公务员。曾组织、策划、实施（省级），并成功举办有影响力大中型艺术展览百多场及文艺活动、戏剧专场等。
其美术作品《万峰秋色初见红》《家在青山绿水间》《英雄城楼英雄山》《天圆地方》《无意春风寒》《万山飞秋红》《飞思在江南》《山涧听春雨》《天青远峰出》《卧游不知还》《英雄城楼英雄山》《重读井冈山》《长城内外是故乡》等入选参展于中国美协、省美协、徐悲鸿研究会、省委宣传部、省文厅、省文联所举办的展览。其书法作品《风雨送春归》、《沁园春雪》入展中国书协、湖南书协、福建书协举办的主题性展览。
其美术、书法作品曾在央视、江苏省电视台、安徽电视台、中江网、凤凰网等播出专题，在新华报、扬子报、晨报、中华时报、雨花、中国作家、美术报等报刊登载专版与评论。
其文学作品，曾在国家、省级以上媒体发表或播出诗歌、小说、话剧、电影、电视剧约800余万字，其中主要作品有：长篇小说《看脸》、《达摩传奇》、《英雄有约》《冬天没有雪》。中短篇小说《三新池》《五月麦子黄》《都市灯火白》，《枪王》等。
电视连续剧《金战》、《英雄有约》《当代英雄》。
大型纪录片《遗产与张力》、《抗战》。其中《抗战》获第23届中国电视金鹰奖电视纪录片特别荣誉奖。获奖话剧《明天》《中山码头》。
＂坐禅小山巅，各观各云天＂68x68cm
名家艺术评论
黄晓白
南京艺术学院教授
柯江的画大都是水墨山水，尤其是一些尺幅较大的画作，如他的《鬼斧神工张家界》、《烟波风月小卧游》等，他的水墨画，洒脱飘逸，水墨淋漓，通透而湿润；即能看到闪耀着现代具象与抽象融合的气息，也看到传统中国写意水墨画法的研习与把控，更能看到画者曾经研习大师们写意水墨的多种表达与经验，如此等等为他的水墨画创作打下了坚实的基础与表现能力。正如唐代王维《画山水诀》曰,"夫画道之中,水墨为上。肇自然之性,成造化之性。"这是说,因为水墨的颜色最符合造化自然的本性,所以水墨山水画在绘画中占有很高的位置。可谓"画道之中,水墨为上"。也是中国绘画史上的一个很重要的主流观念。
康尔
南京大学教授、博导
柯江的水墨画，整体画面黑白对比强烈，尤其是留白之处令人称道。可以说他深切地认知到写意水墨画留白的重要性。留白不是刻意的留白，而是自然随性的留白，可谓笔笔生发皆成画幅。在他众多尺幅较小的作品中，画作简洁明快，留白恰到好处，尤其是配他自己的诗作与书法，更是增添一份文气。
水墨山水在宋代后期，已演进到着重表意，而不只是自然物象的复制和再现，所谓抒写画家内心感受之山水，抒写画家心目中的美感与认知，以形写神，以此从自然物象中取得抒发意境的效果。而留白与简洁的创作方法，在这种造境中占有着非常重要的位置。
毛贵民
省评论家协会副主席、著名书法家
中国画造型能力来自于两个源泉，一个是临摹前人的作品，一个是“师造化”，向大自然学习。
柯江就在这两个方面开掘，以提高自己的艺术表达能力。在不断学习和实践中，他渐渐地形成了自己的画风。我总结了一下，是一种细笔工笔似的写意山水，不知道准确与否。反正他的画，远山淡淡，有水墨的湿晕，显现出墨分五色的意味；近山历历，有的是用细笔线条切割而成的，有的是用“披麻、解索、折带、牛毛、雨点”等皴法，有的则用勾勒积墨点染而成的，都是很自然的几何图案，有着岩石自然的肌理和质感。树木点点，亭台落落，偶有远帆飞鸟，可以看出宋元人的笔意，清四僧的画境。可谓：山有来胧，水有去脉，一看三重山，再看几十里。悬瀑飞泉，知白守黑，“活泼泼”的从巅而降，仿佛有迸溅之声和相随的凉意······
＂我欲南山归，高卧大青石＂68x68cm柳荫
著名诗人、文艺理论家
柯江的山水画线条简练、着色淡远、视觉丰富、意象叠初、气韵生动。一是得益于他当年在部队放电影时，进行素描、版画、油画、连环画等方面绘画基本功的训练，同时得益于他早期在中国画在人物画、花鸟画等方面的修习汲取的营养，然而更重要的方面是在诸多积淀后，他对山水画的选择，乃是来源于他内心的需求。他插过队当过兵、做过记者下过工厂，游历过大半个中国，尤其他在黄土高原和云贵高原上生活了近十年，感受与体悟过大山大水。
他的山水画除突出了以水墨为中外，还突出了他的诗文书画集于画作一体的才情与功力。山水画是文人画的最高境界，是自然的独特注解和心灵的自由抒情，作为一个艺术修养较为全面的画家，他选择山水画作为创作主要方向，可能预示着他表达方式的宽阔和心灵世界的殷实。
＂新雨绿青山＂137x68cm张文宝
省作家协会副主席、著名文艺评论家
我觉得，柯江那妙不可得的山水画就在这一根根的头发里。他是画家，书法家，策展人，作家，诗人，这些身份是构成他独特文人山水的源流。文人画家古已有之，也是中国书画的正脉所在。柯江的文人画中，带有文人情趣，流露着文人的思想，交汇着文人艺术的语境。
文人画是文人们随兴所至，写写文人墨客心府灵境，抒泄胸中的逸气，画外也有文人那股无拘无束、自由自在、“悠然见南山”的气息。
肖静
著名作家、文艺评论家
柯江的山水画最突出的表现在他的构图上。柯江从小练书法，童子功很扎实，这对他的国画整体表现是一个很大的提升，书画同源。
王维的画是画中有诗，诗中有画，柯江的画同样是画中有诗诗中有画，他的构图有时大气磅礴，有时曲径通幽，有时山呼海啸，有时阴柔娇美，大多恰到好处地在留白处题诗写字，这些诗词、书法增添了柯江山水画的厚重感与人文情怀。由于书法的功底，他国画中的线条流畅，潇洒，自然，生动，因为有文学的支撑，柯江对山水画中的人物也有自己的独到的理解。通常我们看到一些画家画《赤壁怀古》，他们大多注重赤壁的背景和苏东坡这个人物，最多也就是加一个与苏东坡斗法的和尚，加上去的目的也仅仅是为了画面的生动和色彩的亮丽。柯江因为对前赤壁赋和后赤壁赋有着文人的理解与想象，他画的《赤壁怀古》和所有的画家皆有不同，在他笔下的小舟上，你不但看到了风流倜傥的苏东坡，法印大和尚，你还能看到了东坡夫人和他的小妾，更有意思的是柯江还给那个屡屡让苏东坡败下阵来的法印和尚披上红色的袈纱，却不给东坡夫人和小妾任何的色彩，他敢把女人放在赤壁怀古这么严肃的主题下，已经是最据色彩的色彩了。在这幅画中，他对水墨韵味也做了大胆的尝试，一扫他笔墨干涩的味道，在这幅画中，读者完全可以领悟到苏东坡光风霁月，高高超越于苟苟营营的政治勾当之上，不忮不求，吟诗作赋，聚精会神于人生之梦。在这幅画中，我看到了肉身与精神，此岸和彼岸之间的巨大张力，我看到了精英们品尝的苦酒和永远的乡愁。
真正的文人画——诗文书画，自娱自乐，尚意趣，精笔墨，去色彩，淡仕途，在画中表示自己的品格情怀。
＂鬼爷神工张家界＂300x210cm亦农
著名作家、书法家
读柯江的山水画，总是被带入山水的意境之中。
意境是一切自然造化于艺术家心灵的境界！
山水画家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的主观意象、生命情调与客观自然景象交融互渗，成就了一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境，就是构成艺术之所以为艺术的“意境“。
意境是情与景的结晶，是人与自然融合灵光。
乃璞
著名作家、书法家
近来看到柯江创作的一批称之为罗汉图的禅意画作，觉得很有味道。
禅意，在表达上往往是以不可说而呈现，不可说而面对，不可说而感悟。是一种心灵的对话。
中国画写意山水中一个重要的表达，就是画作的禅意与禅境
“心经”中名句：色即是空，空即是色“道出了看得见与看不见的大千世界，人们总是把看得见的物象称之为色，却不知秉承这个禅境，看不见的飞白也是画。以空衬实，虚实相生，虚实相透，虚中有实，实中有虚。飞白之处显现着隐去的山川云雾，似是一切皆无，其实一切皆有。
＂风吹松林香，云山是故乡＂68x68cm柯江墨语：
之一：点线面
从客观中摄取素材与意象，在主观中感受感悟，然后创作出气韵生动的艺术形象。中国画从一开始就从绘画工具与绘画材质上决定了它独特的表达方法，点是落笔的重心，线是点的延伸，面是点的拓展。尤是写意山水，依然是点线面三位一体的相互交错，相融相写，并伴随着皴擦点染以及各种笔法与墨法的并用完成。
之二：经营位置
一幅山水画作的经营位置，
用现代语言说就是画面的构成，远看取其势，近看取其恣。
远看取其势，即是大山大水，山脉起伏，层峦叠嶂，迤逦蜿蜒，形断而意不断；山有来垅，水有去脉，尤其在虚无飘渺之中透出山势连绵之状态，引观者以无限想象之境。近看取其恣，就是要将近景物象的形象、姿态和质地生动地表达出来。要达此境，必须客观认识客观世界，感受感悟客观世界，表达客观世界。在创作中着重表现物情、物态、物趣、物意与物境。
之三：画作大小
大画不大小画不小。
大画不因为尺幅大就叫大画，是其题材、内容厚重，其表达方式奇绝，给人以观之沉思，在许多局部很丰富很生动很有回味，处处显景，处处表意，且又浑然一体，大气自然。小画不小主旨在于在有限的尺幅之中，用最简洁的笔墨表现出深远而厚实的意境，体现艺术作品的情趣、意韵与禅境。在写意水墨画作中，表现出跳脱游弋、虚实浓淡，随性笔墨，显现出干净透彻水墨方法与效果，以及诗文书法相伴相融的文学音韵。
