2025年末，年代剧《老舅》登陆央视八套与网络平台，凭借浓郁的东北地域风情、鲜活的小人物群像与实力派演员的精彩演绎，开播即成为黑马，然而随着剧情推进，尤其是后半程风格陡转与核心角色离场后，剧集口碑出现分化，评分下滑，也引发关于年代剧创作相关讨论。
开播初期，《老舅》的优势堪称突出，迅速抓住了观众的注意力。剧集以上世纪90年代东北下岗潮为背景，聚焦主角崔国明（老舅）从“铁饭碗”工人到屡次创业碰壁的人生轨迹，不走“爽剧”套路的人物设定极具辨识度。老舅既有高学历、强能力的底色，写下过200页的企业改革建言，却也在时代浪潮中屡屡受挫，仿制小孔眼镜、当边境“倒爷”等创业经历充满窘迫与荒诞，这种“敢做梦、敢归零”的普通人特质，精准戳中了观众的情感共鸣。
同时，郭京飞、刘佩琦等实力派演员的演绎为剧集增色不少，郭京飞将老舅“嘴欠心软、外怂内韧”的性格诠释得淋漓尽致，蹲炕头叼牙签、与家人拌嘴的生活化场景，以及食堂对领导唱《铁窗泪》的解压名场面，都成为观众热议的焦点。
除了鲜活的主角，剧集对年代氛围的精准还原与温情内核的细腻表达，也是前期圈粉的关键。老旧楼道、单位食堂、街头摊位等场景道具，瞬间将观众拉回物质不算充裕但充满奔头的90年代；邻里互助、亲情羁绊的桥段温暖治愈，尤其是王佳佳饰演的舅妈，以良善仁厚的形象成为家庭的“定海神针”，她的包容与托底让老舅的“折腾”有了合理支撑，也让观众在其中看到了自己生活中的烟火人间。数据层面，剧集开播第三天起连续十天占据全网正片播放量首位，央视收视峰值突破3.02%，豆瓣开分7.6分，好评集中在“接地气、演技在线、东北味足”等关键词上。
转折发生在剧集下半程，尤其是舅妈意外离世后，《老舅》的口碑开始断崖式下滑，豆瓣评分短期内跌至7.1分。观众的争议主要集中在三个层面：其一，人设割裂与逻辑脱轨。前期展现出高知、理智特质的老舅，后期多次陷入拙劣骗术，甚至知法犯法雇用小学生推销不合格眼镜锒铛入狱；而一直“人间清醒”的舅妈，也突然在邮票市场热潮中同意举债加杠杆，这种前后矛盾的设定让观众难以接受。其二，核心角色离场的处理仓促。舅妈作为全剧的温情支柱，其离世毫无铺垫，观众仅通过骨灰盒得知消息，缺乏情感告别环节，被质疑为“工具人式牺牲”，专为推动男主成长服务，引发大量“意难平”的情绪反弹。其三，基调突变与苦难密度过载。剧集前期以喜剧调性为主，后期却密集堆砌生离死别、创业失败、亲人入狱等苦难情节，形成强烈的预期落差，“麻烦永远找同一户人”的设定让观众产生疲惫感，偏离了前期“轻喜剧”的定位。
《老舅》的口碑起伏，本质上反映了当下观众对年代剧的更高要求：既要还原时代质感、传递情感温度，也要保证剧情逻辑自洽、角色成长连贯。
值得一提的是，剧中主角老舅与《繁花》里的阿宝，堪称90年代社会转型期逐梦者的南北镜像，二者核心连接点在于均以个人奋斗绑定时代机遇——阿宝借上海股市兴起、外贸发展实现阶层跃升，老舅则在东北下岗潮中屡次创业突围，都折射出特定年代“抓住机遇改变命运”的集体心态，且都有亲情或人情羁绊作为精神支撑，印证了接地气的小人物叙事与真实年代氛围的强大吸引力。
阿宝的成长轨迹贴合上海地域的精致与商业规则，而老舅的人物弧光却因后期人设割裂、苦难堆砌出现断裂。这也提醒创作者，类型融合不能简单拼接，喜剧与悲剧的转换需要自然过渡，苦难叙事不应沦为刻意煽情的工具，核心角色的命运处理更需尊重观众的情感共鸣。
好的年代剧让观众在认清生活的无奈后，仍能感受到人性的韧性与善意。尽管有争议，《老舅》依然凭借前期的优质内容与演员的扎实表演，成为年末档的热门话题。它的口碑起伏不仅是一部剧的创作得失，更为后续年代剧创作提供了重要启示：在娱乐性与真实感之间找到平衡，在情感表达与逻辑严谨之间做好兼顾，才能真正留住观众，实现口碑与热度的长久保鲜。
扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠
校对 石伟
