人物简介
朱训德，著名中国画家，历任中国美术家协会理事，中国画艺术委员会委员，全国中国画学会常务理事，湖南省文联副主席，湖南省政府文化艺术咨询专家，湖南省政府参事，湖南省美术家协会主席，湖南师范大学美术学院原院长、教授、博士生导师。
其作品曾获全国美展银奖，加拿大国际水墨画艺术大展金奖，获得“人民艺术家”称号、国家教育部艺术教育奖章。作品多次参加全国和国际展览，被中国美术馆、日本当代美术馆、联合国总部以及中南海、人民大会堂、中国共产党百年纪念馆等许多重要机构珍藏，在《美术》《文艺评论》《美术研究》《中国书画》等近百家美术、文化学术刊物发表。出版著述有《朱训德作品集》《朱训德画文集》《艺术大家朱训德》《中国画二十家》等十余部画集、文集。
与大师对谈轻松惬意，心灵得到无尽的滋养与慰藉。初夏的后湖，碧波荡漾，满目青绿。水雾氤氲弥漫，苍穹碧蓝如洗。我徜徉在幽静小道，穿行于茂林修竹，看花草在风中摇曳，听鸟儿在林间啁啾，裙裾沾染着草木的清芬与珠露。此番诗情画意，令人身心舒畅，心旷神怡。
顺着湖边栈道，攀上小桥台阶，我来到后湖设计创意园大师岛，轻轻叩开朱训德美术馆的门扉。著名画家朱训德身着唐装，足踏布鞋，谦和地微笑，与我谈艺术，谈美学。
（朱训德老师创作中）我很快便沉浸于他的言语和画作营造的纯净清澄世界，思想仿佛飞到天际之外，触摸着历史的厚度、人文的温度、精神的高度，感受一代大师用作品传递出的胸襟和气魄。
待我回神四顾，但见窗外涟漪微澜，草木葳蕤，室内书香墨香，香气盈室，工作室的猫儿毕加索，慵懒地躺在古琴旁的猫窝里，闲散自在。
眼前一切，让我不禁想起苏东坡的词《点绛唇·闲倚胡床》：“与谁同坐？明月清风我。别乘一来，有唱应须和。还知么，自从添个，风月平分破。”
01
与宇宙同坐
回望来路，故事该从哪里讲起呢？
或许，该从他出生成长的湘乡讲起。他的家乡与伟人名人相邻，往北是毛泽东故里，往南是曾国藩的富厚堂，往东则是齐白石老人的星斗塘。老家人现住的鹏园，就是毛泽东的老师——东山书院院长李元甫的老宅。
潜移默化中，朱训德六兄妹都生出了不凡的追求与梦想。有人从军，有人从政，有人从文，朱训德则投入艺术怀抱。青年时代于湖南师范大学艺术系学习，毕业后留校任教，从此在学问空间中耕耘，创作著述，传道育人。
或许，该从他读书任教的宝地说起。朱训德执掌教鞭的学院与岳麓书院是近邻。他常在院内百泉轩茶室，与国内外来访学者、教授、艺术家一起赏泉、品茶、听琴、交流，怀文艺之情愫，继先贤之风雅，传文化之薪火。彼时他的工作室已在后湖扎了根。万里江山，晨钟暮鼓，书声琅琅，清泉悠悠，人文与人才如不竭之水。中华五千年的文脉，湖湘文化的浸润，触人心弦，更给艺术创作以许多启示与鼓舞。
朱训德将自己的创作历程分为“民族风情”“人文时空”“当代中国画探索”三个阶段。
在他看来，艺术家的生命美学是什么？永远要不腐朽，不衰老，永怀天真，永远重新出发，在不断发现创造中感受真正的美。
（《洞庭吟》中国画 300x192cm）初期，他的笔端流淌着湘西、洞庭、敦煌、桃花源等意象。在《春花集锦》《春水长流》《晚炊》《朝天椒》《洞庭初醒》《洞庭吟》等画作中，身着民族服饰的少妇、母亲、浣纱女、老渔民正在劳作或休憩，多处细节将民族文化体现得淋漓尽致，无声的画面似诉说着有声的故事。人物身上蒙着一层光晕，营造出浓烈的氛围感，让人感觉到生命的温度、力量、喜悦和律动，体会到创作者的天真烂漫与赤子之心。
古人只能到山中看山、在水边观水，今人却可以在空中看山、到海底潜水，乘坐飞机游轮，随时去看世界风景……生活方式的改变，让朱训德对时空的观察角度发生了改变。
我翻看他的《时空·氤》《时空·氲》《时空·若》 《时空·澄》等系列作品，云与水的和谐交融体现出宇宙的循环意味，飞扬的线条，奇特的构图，诡谲的意境，写意的场景，虚幻里相依的飞天，是那么神秘而温暖。朱训德将天、地、人、万物睿智自然地绘于一图，笔势飞腾，仿佛有一股雄浑遒劲的灵气穿云走水，摇山荡谷，带出了满幅的生动、活络和历史与时空融会的画局，实现天人合一之境界。浓缩于六尺之中的，是先生的温雅与梦想。
（《时空 · 氤》《时空 · 澄》《时空 · 若》 中国画 158×158cm）朱训德一直致力于探索当代中国画的创新发展， 寻求在视觉冲击、文化内涵、表现形式上的再突破。他的作品有鲜明的表现主义成分，利用活泼密集的线条，形成特定的组合与重复，利用色彩的总体单纯和局部微妙变化，造成一定的旋律和节奏，作品颇具音乐感。某些作品标题也是一种佐证，如《山月无声》《山音》《冬语》《弦》《山泉》《洞庭吟》《大江交响》等，都关联着音乐和声音。
此前参加进京艺术大展的“大美潇湘”之《大江交响》，正是其中的优秀代表。这幅总长20米的画卷，从美学视角重构“历史长江、生态长江、时代长江”的新面貌，在中国美术馆展出。画作规模宏大、顿挫分明，前段有《节日序曲》的扣人心弦和《黄河大合唱》的激越壮丽，整体借鉴《烟波江上》的抒情烂漫，诠释出《我和我的祖国》的自信豪迈，每个乐章都极具叙事性、英雄性、戏剧性、抒情性，带给观众逼真的音乐境界和丰富的历史想象，受到首都文艺界的好评。
空间是为宇，时间是为宙。与宇宙同坐，朱训德的画作，纵贯古今，突破时空，蕴藏着动人心魄的力量。
02
与天地同坐
佛教中的飞天是空中飞舞的神祇，神秘而神圣，拥有超凡的力量，象征着飞翔、超越和自由。在文艺作品中，飞天往往代表对卓越和超脱尘世的追求，对美好未来的向往。
（《冬語》中国画 189x538cm）朱训德擅画飞天，除《时空》系列暗含飞天，多处画作都着重描摹了这一富有情趣又浪漫的精神意象。
他徐徐展开工笔长卷《拜访敦煌》，古色古香的色调，美得就像古代遗落的典籍。这个故事长卷，始于丝绸之路上的艰辛跋涉，续以飞天热情相迎，后是古人虔心礼佛、心灵升华，到和平鸽衔着橄榄枝飞翔终结。画面行云流水，人物栩栩如生，处处敦煌元素，构图颇具匠心。
“南枕祁连，峙守雄关，丝路苍茫。想将军出塞，长河映日，匈奴牧马，大雁衔霜，高士西行，经师北渡，自此烽烟照佛光。回望处，只驼铃古道，大漠洪荒。
何如百世沧桑，幸满壁衣冠见盛唐。有佛陀说法，众生庄肃，天人奏乐，群袖飞扬。笔墨丹青，精雕彩塑，宝卷文书亿万行。看今朝，愿焚香沐手，再访敦煌。”
一首长卷题词，直抒胸臆，情思托寄。敦煌是朱训德心中的艺术圣地，他多次踏足，潜心体会，用作品描绘敦煌的热烈和淳厚，传递大气而优美的东方美学，体现国人的伟大胸怀，让人想到中华久远的文化和灿烂瑰伟的未来。
朱训德的画中常有云开九天、自然和宇宙的奇异景象，其创作灵感何尝不是源于两千多年前楚汉先人在漆画、帛画等艺术中所体现的飞扬灵动、凤舞九天？
（《和平》中国画 90x90cm）《道德经》有云，老子犹龙，乘云气翱翔于天地之间。朱训德画中的天，是云飞九天，是飘逸飞天；画中的地，是潇湘热土，是辽阔大地。
古往今来的文化人，凡有缘来到潇湘这片土地上，总会生发诸多奇思妙想，或吟诗作赋，或笔墨华章。何况是头枕千年文脉的训德先生呢。
朱训德的作品具有强烈的本土符号与特色。品读他的画，内心有一种根植本土文化、拥抱天地万物的温暖。在他心中，潇湘之美是哲思之美、诗意之美、人文之美。艺术家们应在人文诗意、恣意风貌上，找到中国和未来发展的灵魂。
（《朝露》中国画 180x60cm）五十米水墨长卷《问道潇湘》铺陈于地，极具感染力的气息，深深吸引了我。从潇湘烟云画到岳麓书院，在水墨氤氲中，追寻人文脉动，探抚自然苍生。山影层叠，亭台缥缈，人物鸟兽若隐若现，纷繁具象被意象化为水墨，在浩渺沉碧、雄奇峥嵘、云蒸霞蔚中，山水人文与个人人格修养融为一体。
朱训德绘画的颜料和素材，皆取自天地，道法自然。他从西藏、敦煌、黄土高坡和故里捡来彩石、泥土，锤磨成千年不变的岩彩；从黄山云烟、万里波涛， 从人文风韵、岁月沧桑、宇宙变化中悟得艺术语言；从周敦颐、王船山，从潇湘美学、潇湘哲学中传承灵性与浪漫。
他喜欢用中华传统的岩画、壁画艺术手法，色彩厚重，想象绮丽，底蕴深沉，古韵盎然，让人想到马王堆汉墓出土的帛画，想到楚文化、青铜器和彩陶。却又突破传统观念，融入西方的、现代的表达方式，让作品中西合璧，更有厚度。
因此，他的画作总是抚吮传统笔墨，又纵情拓展未来。笔底艳丽时数点秋云，精致至极。日常习作平淡天真，满纸静气。如玄黄错彩，美不胜收，从性情得来，质朴可爱。
03
与众生同坐
此刻，我与朱训德在后湖对谈。他以一种舒展的姿态坐着，讲述艺术人生和理想，也再三说起对后湖的钟爱。
在他眼里，后湖是充满生机的青春之湖，是充满力量的大学之湖，是充满未来的科学之湖，是充满美的艺术之湖，让大学城永葆青春，让长沙城充满活力。
“长沙的后湖，许多人说这是世界上最好的文化艺术高地。”朱训德说，他很惊讶在古城的文化腹地，能藏着如此美好的风水宝地——岳麓山下的一湖清波。
也许正是这一湖清波，吸引了世界各地的艺术家前来采风创作；是这一湖清波，给艺术创造留下了空白，给未来留下了诗意和期待；是这一湖清波，抹平了现实中的块垒与琐碎、 茫然与躁动，使艺术家平心静气，意气风发，才思如泉。
（朱训德美术馆外景常人总以为画家生活轻松潇洒，其实并非如此。在艺术天地里跋涉数年，朱训德体会到的是“砚田牛未歇，笔如农器忙”，如驼之过漠，大道遥遥。泼墨挥毫时，似指挥千军万马，描画万千气象，衣衫湿透，酣畅淋漓。然而放下画笔后，往往要小憩半小时才能缓过神。
也有优哉作画的清闲时光。朱训德发现，大道至简。正如庄子云：“虚室生白，吉祥止止。”“虚”即空，“白”为道。好文章常在闲里得来，好画常在若不经意中得来。或许，生命与艺术的品位在于洗练。在经意之极而若不经意之后，思绪与笔致相随，笔墨间更能流露出大自然的风雅与风范。
让他欣慰的是，用笔走过四季，用颜色表达春温秋肃，用画纸避开世俗纷扰，灵魂与躯体忠诚相吻，精神与自然坦荡对话，始终以艺术家的智慧与坚毅，为大众创建起精神家园。
仰望星空，俯瞰大地，中间最需观照的是众生，是人心。
他用艺术传递生命的飞扬。《朝天辣》在风中摇曳的辣椒树，与收割辣椒的瑶家女；《晚炊》吊在树上的铁炉锅，与怀抱孩子拨火做饭的农妇；《洞庭吟》波光淼淼中的渔船，与穿白衣坐着的老渔民； 《三月三》开得正欢的油菜花，与酣睡在竹质坐篮里的婴儿……处处是生命的歌唱。
当下，竞争压力加剧，功利之心倍增，浮躁之风甚嚣尘上，静心殊为不易。训德先生喜欢佛学，曾有笔名曰“释然”。释然，就是在喧嚣中，依然可以静心。
翻开朱训德的画册，《掬月》《听泉》《瑞雪》《清荷》《心静如许》《花影一簾风》……画的是风景，也是心境。沉浸在画面营造的氛围中，心瞬间就静了下来。心无杂念，一派清澈明朗、惠风和畅的世界，让人温暖愉悦。
（朱训德美术馆外景）“阳光、雨露、秋霜、冬雪……是时序的节奏，还是黑白虚实的关系？是生命力量和情趣，还是自然的美学，艺术的哲学？都是啊！”
朱训德在艺术手记中写道： 如果我们能发现在面对历史面前的有限， 面对自然与宇宙的变化无穷，能体会无限丰富的大自然与人文的交相辉映，并且能在虚静以待的心境中流露出表达的快意，就能创造出艺术的永恒。 艺术世界广袤无垠，纵倾心交谈整日，亦只能窥得一角。
访谈将尽，铃声响起，喜讯传来，朱训德先生的一位在读硕士考上了中国艺术研究院的博士。笑容像清泉的波纹，从他嘴角溢了出来。
我挥手告别，朱训德与他的两位博士向我颔首致意，随即转身， 继续艺术探讨与交流。想起朱训德说，后湖是动静两相宜的，动时有学子的青春到访和蓬勃思潮，静时只有风儿吹动水波，轻轻柔柔，像舒缓的轻音乐。
与谁同坐，都是文章。这位游走过几十个国度，访问过东西方上百所博物馆和大学，当过20年美术学院院长和省美协主席，教过上万名艺术学院学生，获得“人民艺术家”称号的教授、博导，当得上是当代的大艺术家、岳麓山下的“大先生”。
