在浩瀚的唐诗海洋中，有一位特殊的诗人，他前半生是大唐帝国的一位优秀领导，后半生是坐享其成的“糟老头”。他叫李隆基，是唯一一位入选《唐诗三百首》的帝王，他的诗歌有其独特的才华，情感真挚，语言优美，深受后人喜爱。他的音乐造诣深厚淳朴、擅长胡汉杂柔，对宫乐的发展做出巨大贡献，成为了中国文化的杰出代表。
李隆基出生在唐朝的一个皇室家庭（东都洛阳），从小就接受了严格的上等教育。他对诗歌和音乐有着浓厚的兴趣，尤其对玉笛情有独钟。他的父亲唐睿宗李旦，本身就是一个开明的君主，对文化和艺术有着独到的见解。在这样的家庭环境中，李隆基从小培养出了非凡的艺术天赋，只叹当时未能给他搭一个舞台，让他充分发挥。 在他年少时，就能够吹奏出动人的旋律，把宫乐演唱得犹如含商咀徵，荡气回肠。他的诗歌才华也在同龄人中非等闲之辈，深受师友们的赞誉。 随着年龄的增长，李隆基对诗歌和音乐的热爱愈发深沉。在李隆基的倡导下，唐朝的音乐艺术得到了空前的发展。他本人亲自组建了一支宫乐团，名为“梨园”（中国戏曲艺术的发源地），被戏奉为“梨园老祖”。梨园的成立为唐朝的声乐业务发展提供坚实的基石，培养了大批优秀的声乐人才和就业岗位。
他们演奏的音乐作品旋律优美动听，节奏明快流畅，深受当时在长安的旅客们喜爱。梨园的歌手们还不断创新和发展，摸索出一条“格律化”与“传唱性”的特点，将传统的民间音乐与宫廷音乐相结合，形成了独具特色的唐韵风格。 李隆基的诗歌作品数量不多，但质量极高。他的诗歌主题广泛，既有描写自然景色的佳作，也有抒发个人情感的妙笔。其中，《千秋节宴》、《经邹鲁祭孔子而叹之》两首代表作，更是界定了他不甘堕落，不被内卷，要做出一番功业，重新整顿大唐里里外外的一颗赤子之心（如同我们今天的00后）。
《千秋节宴》描绘了宫廷中盛大庆典的优雅演奏和欢快舞蹈，展示了李隆基对国家繁荣、家庭幸福的殷切爱恋。这首诗语言优美、融合传统元素，意境深远、表达梦想初心，将音乐与诗歌完美地融合在一起，成为一首传颂千古的佳作。 除了《千秋节宴》外，李隆基还有许多其他优秀的诗歌作品。他的诗歌不仅在当时被长安父老们传唱，到后世宋代的诗歌再度创新也产生积极的参与作用。他的牛瓣，被后人赞誉为“诗中圣王”，成为文学榜上少有的榜一大哥。
然而，李隆基的当家之路并非那么一帆风顺。在位后期，他就像一只迷失的羔羊，逐渐沈醉于老婆、小姨热炕头，导致朝政腐败严重，百姓生活困苦不堪。安史之乱（公元755年）的爆发更是让唐朝陷入动荡不安的局面。这场叛乱的冲击不仅对唐朝的统治造成严重的伤害，更使得李隆基榜一的位置垂直下滑，怀疑他是个“双标”（当百姓面一套，当嫔妃面又一套）。在赔了夫人又折兵后，李隆基被迫退位，离开了繁华的长安城。 尽管李隆基在政治上犯下严重的错误，我们也不能对他一味地斥责，他就像一个家里面犯了错的孩子，但跟其他的孩子不同，虽然性情有点高傲，但是他能够及时认清并愿改正，这点虽然发现得为时已晚，但也可以看出他把曾爷爷的优良品质给继承了下来。
总的来说，李隆基是一位才华横溢的诗人和音乐家，也是一位具有争议的帝王。他的诗歌和音乐成就永远铭记在历史的长河中，而他的统治失误也给后人留下深刻的教训。 作为唯一一位入选《唐诗三百首》的帝王，我们可以感受到李隆基的情感世界和人生哲学，也可以领略到唐朝文化的繁荣与辉煌。 此外，在品读李隆基时，我们应该看到他作为一个人的多面性。既有政治上的失误和过错，也有艺术上的卓越与成就。作为后世的我们，应该从中汲取历史的教训和文化价值。
